廣東的雕塑收藏市場現在剛剛起步。

今年2月，在倫敦蘇富比拍賣行，一件青銅雕塑作品以驚人的6500萬英鎊天價被拍出(約合1.043億美元)，刷新了畢加索的名畫《拿著煙斗的男孩》在2004年創下的1.042億美元的拍賣紀錄，成為迄今為止世界上最貴的拍賣藝術品!雕塑收藏在藝術品市場的地位由此可窺。據了解，雕塑作品在國際收藏市場一直是寵兒，然而在中國卻屬剛起步。

現狀

雕塑收藏歐美熱中國冷

在歐美和東南亞一些地區，雕塑作品是眾多實力藏家追捧的對象。近年來，在歐美市場上，拍賣價在2000萬美元以上的雕塑已屢見不鮮。

“事實上，相比國際雕塑拍賣市場，國內雕塑市場要冷清許多。”雕塑家何健君告訴記者，在西方藝術品市場中，雕塑藝術是最名貴的。但是，由於中國傳統文化的欣賞習慣以及中式家居庭院中擺設裝置的協調性選擇，導致國內人們對雕塑藝術的認識和需求不足，所以在收藏市場中，雕塑藝術品一直未得到重視。

“由於雕塑創作需要的成本大、市場行情不佳，不少廣東雕塑家陸續轉行或者尋找副業來支撐自己的創作，目前真正堅持創作的雕塑家不過兩三百人。”不過，何健君認為，廣東的雕塑收藏市場與此前相比其實已經大有進步，起碼已經有一小批先知先覺者開始接觸並購買雕塑。

據何健君觀察，這些買家多是30~40歲之間人群，具備較高的文化層次和經濟條件。

市場

雕塑品國際價格持續攀升

據了解，雕塑藝術在歐洲歷史悠久，尤以古希臘、法國、義大利為代表，美國則是現代雕塑藝術的“先鋒”。在中國，雕塑藝術雖然同樣歷史悠久，但雕塑走進家庭充其量是近10年的事情。據估算，目前，國內的個人收藏的架上雕塑與城市雕塑比例僅為2：8，而在西方國家，這個比例要高達8：2。

今年2月，在倫敦蘇富比拍賣行，一件青銅雕塑作品以驚人的6500萬英鎊天價被拍出(約合1.043億美元)，刷新了畢加索的名畫《拿著煙斗的男孩》在2004年創下的1.042億美元的拍賣紀錄，成為迄今為止世界上最貴的拍賣藝術品。在雕塑國際價格日益攀升的情況下，國外不少投資者開始關注中國的雕塑藝術品，大量低價收購雕塑藏品。

專家

收藏雕塑品首先看藝術性

廣東省收藏家協會副主席、文化藝術收藏網營運總監陳慶彰認為，雕塑是“歷史最久遠、最永恒，甚至是層次最高”藝術門類與藝術作品之一。“相對‘冷門’是由於雕塑作品形體較大、價值較高等各方面的特性，導致它不太可能成為走進千家萬戶的藝術收藏品。但從另一方面説，雕塑作品收藏的不可取代性及優勢正好體現在這裡。雕塑作品的藝術立體性及展示性優於其他作品，因此在機構收藏以及具備條件的個人收藏中，雕塑作品具有其他藝術作品的不可替代功效作用。”

陳慶彰説：“收藏雕塑作品，首先要對雕塑作品有充分的認識。我個人認為，雕塑作品須以其藝術性為最根本的考量方法，作者自然也是其中一個重要依據，但題材、質材和工藝等式各方面因素也非常重要。就題材而言，具有時代藝術代表或社會代表性的作品，會更受關注。”

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雕塑創作成本高

“雕塑作為三維空間藝術，不僅對材料、創意與環境，乃至其所耗時力、完成工序等，都比繪畫要求高。”雕塑家何健君解釋，雕塑作品無論是銅還是漢白玉，其成本都不低，而且雕塑創作過程需要多個程式，每一步都需要不同的專業人才配合，其二是時間成本較高。據介紹，一般來説，創作一件雕塑作品的時間至少需要一年半載。

按照國際慣例，每一件雕塑作品的件數上限是10件，藝術家通常為了自己的聲譽會去嚴格控製作品的量。“雕塑作品用材與創作工藝多種多樣，石、木、金屬、陶瓷、現代化工材料等都有採用。當然，質材不等於價值，但相對而言，由於某些創作工藝與質材結合存在較強可複製性，如金屬鑄造、陶瓷燒制等，在行業內，一般約定限定一定數量的可複製比例，甚至作者明確僅出品單件作品。這樣，相對於直接石雕等無法完全作第二次複製的作品而言，不同類型雕塑價值是有區別的。”陳應彰如是説。