擺放在世貿商城門口的羅丹雕塑作品《加萊義民》，無疑是這幾天上海藝博會的 “明星”之一。因為標價400萬歐元，《加萊義民》也被稱為本屆藝博會展出的“最昂貴”作品。

這種“最”也許只是暫時的。放眼藝博會上6000余件藝術作品，任何一件比《加萊義民》不起眼的作品，都可能在未來的某天成為超越前者的天價作品。當收藏成為一種更具普遍意義的風尚時，藝術品的價格也就成了可以兌現的天方夜譚。

收藏風：西“風”東漸

藝博會展覽所在地世貿商城的一樓F38展臺內，市民張先生在一幅油畫作品前駐足觀看。幾分鐘後，他饒有興趣地從工作人員處記下了該畫的價格、編號以及畫家名字。

類似畫面，在藝博會隨處可見。“讓收藏成為風尚”是本屆上海藝博會的主題。來自藝博會組委會辦公室的理由是，儘管上海的藝術市場近年來有了迅猛發展，每年在藝博會上購買藝術品的人士及資金逐年上升，但消費潛力還遠未得到開發。

“這裡的‘收藏’主要針對現當代藝術品。古玩藝術品的文化價值以及投資價值早就成為共識，但古玩藝術品在數量上受限，投入兩三萬元很難買到好一點的東西。對收藏者來説，準入門檻高，投資回報卻不高。現當代藝術品正好相反，如果看準眼的話，幾千塊錢買的作品，也許短期之內就漲了很多倍。”藝博會組委會成員王安桅如是説。

“在一些發達國家，普通家庭房子裝修的主要預算給了客廳主墻面上挂的那幅畫。”上海藝博會顧問、台灣畫廊協會資深顧問陸潔民告訴記者，“這幅畫往往是現當代畫家的原作，代表著房子主人的審美喜好和文化品位，也是客人們被邀請到家裏做客時的一個習慣性社交話題。近年來，在中國家庭的客廳主墻面上也出現了很多挂畫的裝修風格，儘管絕大部分還停留在複製印刷品的階段，但發展趨勢已經非常明顯。”

王安桅認為：“購買藝術品並不僅僅是審美需求上的消費，同時也是保值增值的經濟投資。”

按照發達國家的經驗，當每人平均GDP達到3000至5000美元時，藝術品市場將進入高速發展期，而據數據顯示，2009年中國大陸每人平均實際GDP已超過3000美元。業內人士指出，這也意味著國內藝術品消費及收藏的黃金時代即將到來，藝術品將成為房地産和金融之後的新投資熱點。

潛力股：現當代藝術淘“寶”

無論是在國外還是在國內，一旦進入市場，藝術品價值永遠是一個繞不開的話題。

北京保利春拍會上，北宋黃庭堅書法《砥柱銘》卷以4.368億元的總成交價成為中國藝術品拍賣成交價的世界紀錄。雖然尚不能與“古董書畫”們在同一起跑線上拼價，但現當代書畫作品已然顯示了它強勁的價值潛力：就在今年5月17日，張大千晚年的巨幅絹畫《愛痕湖》在嘉德2010春拍中拍出1.008億元的天價，不僅成為畫家個人作品新成交紀錄，也是中國近現代書畫品類首次突破億元大關。

從國外的畢加索、馬蒂斯、達利、莫奈到國內的齊白石、徐悲鴻、張大千、吳冠中等，藝博會從來不缺名家作品“扎臺型”，同時，也為更多“無名”的後起之秀搭建了作品展示的平臺。而頻頻走高的價格也讓現當代藝術家的作品成為了名副其實的“潛力股”。

和許多80後畫家一樣，24歲的李果的畫作，也在本屆藝博會上展出。一位藝術品投資人表示，像李果這樣的青年藝術家的作品目前價位不高，多在一二萬元人民幣，但他們很可能是下一個10年的高價位藝術家。如果能發掘到個性畫風，猶如買到一隻“潛力股”。

據資料顯示，中國書畫作品與外國油畫一樣，年增值率在30%至50%之間。有些因為購進渠道不同，拍出機會不同，其年增值率可達二三倍甚至更多。

收藏心態：“尚”審美還是“尚”功利

本屆上海藝博會的海外畫廊參展比例從去年的三成上升到今年的四成。上海藝博會組委會副秘書長、辦公室主任顧之驊認為，海外畫廊的強勢回歸折射出中國藝術品市場的回暖與復蘇。

這個回暖的市場信號去年就已經發出。去年，上海藝博會的觀眾人次達到45000人左右，現場成交量突破了5000萬元，比上年足足多了800多萬元。事實上，金融危機後，許多國際、國內資本炒家們在股票、房地産市場都較難獲利的情況下，開始進軍文化收藏，把文化收藏當作了第三個投機與投資的平臺。業內人士認為，這種投機並非沒有風險，不斷走高的價格刺激了許多投資客的“發財夢”，很多收藏者對藝術品價值判斷混亂時有發生，花數百萬乃至幾千萬元抱回家的東西，也有可能是廢紙一張。

對此專家認為，藝術品收藏不是單純的投資行為，購藏藝術品需端正心態，別抱著短期盈利的心態去購買藝術品，而是出於喜歡藝術品本身去收藏它、消費它，就算作品價格回落，藝術品的藝術價值仍在。

陸潔民認為，對大多數收藏者而言，他們購買藝術品是因為出於喜好欣賞，同時也是為了投資升值。“應該説，現階段，‘投資’還是收藏的主要功能，‘欣賞’是邊際效用。但是未來隨著國人生活水準和審美能力的進一步提升，‘欣賞’將成為收藏藝術品的主要功能，‘投資’則將成為邊際效用。”