陳逸飛《四重奏》 

2010年春拍 誰的舞場

對於2010年春拍，唐炬以多年拍場的實戰經驗做出論述：春拍架上繪畫的整體拍品品質和成交率一般。拍品價格、成交率等因拍品品質不同，呈兩極分化狀態。一般性作品基本無人問津，魚龍混雜時期成為過去。拍賣中的亮點作品被有實力的機構或個人競相追捧，不斷創出拍價新高，最終落槌價格比較堅挺。他説，我們必須面對這樣的現實：拍賣場已變成頂級藝術家及作品的舞臺。

同時他也提到，自己以前在拍場中游刃有餘、神情自若的狀態開始變得搖曳起來。由於機構、企業如民生銀行等開始涉入藝術品投資板塊，他們聘請專業的藝術品投資顧問做各方面分析判斷，因此，好作品被大家看好，必然競爭激烈。而個人收藏遠不能與實力財團相抗衡。正如唐炬所説“陳逸飛動輒幾千萬的作品，不是我個人可以承擔的。今年在香港佳士得拍賣的陳逸飛的《四重奏》自己雖然非常需要，因其價格不菲就未能如願。”這也是他在此次春拍中感受到的個人藏家被大資本邊緣化的重要原因。

陳丹青《國學研究院》 

梳理中學會“舍得”

唐炬近年一直致力於繪畫本身的藝術性研究，藏品大都出自國內實力派畫家之手。如上所述，個人資金的有限性也決定了藏家需要對作品進行取捨，以便保證整體收藏的完整性。本次春拍中，唐炬上拍一件5年前與朋友共有的重要作品，最終以5000多萬的價格賣出，他説這樣的投資行為可以充實自己的資金，換回更需要的藏品。

這次拍賣中，他將重點轉移到在自己收藏系列中缺少，在市場中不太火熱而學術方面較重要的作品。他以較低的價格購得徐曉燕上世紀90年代一件作品，其同系列曾在全國美展獲重要獎項，是唐炬春拍的6件藏品中比較得意的戰利品之一。諸如此類，還有段正渠、段建偉，以及年輕藝術家邱炯炯的作品。

通過“舍”與“得”，唐炬始終在做藏品梳理，他願意從繪畫本體的角度與層面調整作品收藏。在他眼裏無所謂“當代”或“寫實”，藝術家的選擇很重要，他更看重藝術家在中國美術史上的位置。唐炬主要收藏上世紀五六十年代出生的藝術家架上作品，如陳丹青、王沂東、何多苓、冷軍、郭潤文、徐芒耀、龍力遊、閆平等，是中國當之無愧的實力派群體代表，以後他要投建的美術館也會以這個時期的藝術家作品為主體。唐炬説一代人做一代人的事，當然也不否認新生代藝術家，只是自己的收藏重心不在於此，偶爾碰到亮點也不保守。

億元價格繼續攀升

對於即將到來的秋拍，唐炬表示對秋拍抱有信心。大浪淘沙後留下的是真正有實力的、重要藝術家的優秀作品，拍賣效果、價格、成交率等會更紮實。如果説之前所謂的“中國當代藝術熱”有外部勢力左右其中，那麼現在已逐漸轉變為中國人自己主導和擁有話語權的時代，我們自己將對藝術進行價值判斷、學術定位，包括情感和經濟支撐等，會形成良好局面。

拍場上激動人心的狀態源自對作品價格的不確定性、意外性和無法駕馭性。就像唐炬所説頂級藝術品的唯一性決定了它的特殊性，好作品沒有價格標準。拍場中幾個人對同一作品角逐競拍，其結果難以想像。這完全由競拍者對作品的擁有願望和可支付金額而定，屬比較感性的選擇。最終從拍賣師口中念出的抽象數字正是後面的迷霧造就的驚喜。現在中國藝術作品已跨入“億元時代”，但仍有很大升值空間。隨著中國經濟實力的日益強大，關注中國藝術的富有人群和機構、企業的遞增，這些成為創造“億元時代”的先決條件。“西方藝術的最高峰點已達到1億多美元，中國藝術品達到10億人民幣不是沒有可能”，唐炬堅定地説。拍賣場中，不存在所謂的陷阱，有實力得到，他就是贏家。再通過努力讓藝術品成為重要美術館的館藏品，那藏家就功德無量了。

積累中找到“心動”的感覺

唐炬的收藏之道是：不能抱著過高增值預期投資，他説，“那不靠譜”。首先要學會面對作品本身，用眼睛和心靈體會它帶給你的感受，再考慮擁有它，往往會得到意想不到的“附屬品——投資回報”。這樣看來，回報與收藏家似乎是一對冤家，最終卻能做到殊途同歸。

唐炬指出在中國能用“藏家”評論的這個層面非常小，做收藏先要明白自己的層面和定位。比如僅是彌補裝飾空間的需要，屬於消費型投資。藝術品屬於視覺藝術範疇，應循序漸進，在眼睛和畫面的交流中多摸索，選擇能夠捕獲自己眼睛和心靈的作品。建議選一些價格不高(5萬至10萬人民幣)，繪畫性不錯，有增值空間，能打動自己的作品。在積累中找到感覺，一定量後會逐漸對藝術收藏形成方向。還要了解藝術家的來龍去脈，不能盲目聽從“財富”神話，每個藝術家有不同層次的作品，同一藝術家相同尺幅的作品價值會有天地之別。積累達到一定量後，就要根據收藏有目的地做減法，在梳理中自然天成。