日前，成都的A4畫廊和廊橋re-C藝術空間的展覽在展出油畫和雕塑作品的同時，也相繼展出了不少裝置和影像作品。不少讀者和前往參觀的愛好者們在新奇的同時，也提出了問題：這些作品有人買嗎?誰會收藏這樣前衛的東西?和挂在墻上的畫幅、擺在家裏的雕塑等相比，裝置和影像有誰去收藏呢?怎麼收藏?為此，成都商報記者昨天採訪了兩位在裝置和影像方面頗有名氣的藝術家，張小濤和卓凡。

張小濤：

影像藝術的藏家多半很“高科技”

現任四川美院新媒體系主任的張小濤，今年剛剛40歲，卻已經是國內多媒體影像藝術的領軍人物之一。他被西方藝術評論家稱為“令人驚異的畫家”，不過，從近年開始，張小濤轉而嘗試動畫和裝置。他耗時近兩年、投資350萬製作了一部32分鐘的動畫《迷霧》。這部動畫像一則寓言，講述螞蟻、蜥蜴和骷髏共同在虛無之上一步步建立起鋼筋城市、世界公園，乃至巴別塔，而這一切最終崩塌，塵歸塵土歸土。

從藝術的角度來看，這部《迷霧》得到了很高的評價。但對於大眾來説，這樣的片子適合收藏嗎?張小濤坦言，目前收藏影像的群體相對比較高端和學術。至於收藏的形式，張小濤説，通常是由作者製作一定數量的拷貝，製成DVD，加上作者的親筆簽名以及授權證書，“或者選取這部作品中最為經典、最具代表性的畫面製作截圖，也就是我們所説的‘數字繪畫’，是一種比較新鮮的藝術潮流。”同時，這種新鮮也價值不菲，像這部投資堪比電影的《迷霧》，張小濤製作了15個拷貝，每一個拷貝要30萬人民幣。

這麼高的起點，有沒有私人來收藏影像藝術呢?張小濤透露：展出至今，只有一位歐洲藏家買了一個拷貝，國內目前還不多。“其中私人藏家多半是從事高科技行業的，比如設計師、建築師、IT工程師等等，他們首先收入比較高，而且也很喜歡這種比較前衛、比較酷的藝術形式。”

卓凡：

裝置作品很貴，正考慮做衍生品

裝置藝術始於國外，始於上世紀60年代，也被稱為“環境藝術”，簡而言之這種藝術是指藝術家在特定的時空環境裏，將我們日常生活中的物件實體進行藝術加工，有選擇地改造、組合，令作品呈現出新的文化含義。短短幾十年裏，裝置藝術已經成為當代藝術中的時髦，許多畫家、雕塑家都給自己新添了“裝置藝術家”的頭銜。

今年41歲的卓凡畢業于中央美院造型學院雕塑係，讀完碩士後他留校任教，一直工作和生活在北京。和不少從繪畫“轉行”過來的裝置藝術家不同，卓凡很早就開始做裝置，雕塑科班出身的他，對空間與形體的把握格外到位。他在電話裏告訴成都商報記者，自己選擇做這種“比較小眾、前衛”的裝置藝術，更多是出於一種責任感。“我們現在創作的藝術品，不僅僅是給自己看，給當下看，更要與國際對話，給未來看。”

不過，記者了解到：和影像一樣，裝置藝術的主要收藏者同樣來自國外，“多半是企業家和私人美術館，他們可以放在自己的花園、倉庫裏，或者美術館裏。”卓凡也坦言，裝置藝術的收藏門檻比較高，“通常都不會低於6位數。”但卓凡同時也透露：目前已經有國內一家大型禮品公司想與他合作，推出衍生品，供更多的藝術愛好者私人收藏。

此前在成都A4畫廊的“獨白”展覽上，卓凡那件名為《霧爆……》的裝置作品受到很多參觀者圍觀，這件由肺活量測量儀、拍照投影裝置和玻璃投影幕組成的藝術品，不僅可以看，還能讓參觀者親身參與：參觀者在鏡頭前拍下照片，然後用力吹起肺活量測量儀器，玻璃投影幕後就會噴出煙霧，而他們自己的照片也投射在上面。卓凡告訴記者，這件作品目前已經推出了衍生品———“根據參與者當時投射的照片，用水晶玻璃製成小模型，售價只有2～3萬。”