石建邦 1966年11月生於上海。美術評論家、藝術投資顧問。1985年考入復旦大學歷史系文博專業，1994年加盟英國佳士得國際拍賣公司，任職上海代表處；1999年起先後創立天馨藝術顧問公司、善本藝術空間，致力於隱逸文化、湮沒藝事的搜救整理工作，出版多位“遺珠”藝術家的作品集。
作為一名“投資顧問”，石建邦身上並未讓人感受到濃重的商業氣息。特別是當他在自己的書畫工作室侃侃而談時，便不再是一個眼光犀利的生意人，倒更像是一個單純的潛心鑽研的藝術家。
其實，從1994年加盟英國佳士得國際拍賣公司以來，石建邦已經在收藏、拍賣界浸淫整整16個年頭。從拍賣公司首席代表，到自己開顧問公司，再到目前成為一個藝術品自由經紀人，他曾出入過許多頂級的拍賣場合，接觸過無數資金雄厚的富商巨賈。因此，在細數收藏界內幕時，他也向投資者提出了很多真知灼見。
市場火爆但良莠不齊
盛世收藏興。2008年以來，中國市場成為全球藝術品市場為數不多的亮點之一。2009年中國藝術品市場的絕對龍頭——北京拍賣市場總成交額為103億元人民幣，2010年香港蘇富比春拍，估價13億港元的2400多件拍品總成交額接近20億港元，創造了香港蘇富比歷年來最高總成交紀錄。
“市場火爆的原因很簡單，之前的金融危機其實對中國的影響相對小的，但給人們心理上造成了一定的恐慌，大家都意識到金融衍生品市場的投資風險，因而希望資金有個穩定的去處，比如房子、藝術品這些保值、增值的東西。”於是，這兩年來拍賣市場很快從小圈子跳進大眾視野裏，引致資金大量流入，“僅去年秋拍，超過億元的成交作品就有3件。”而就在前幾年，中國的藝術藏品價格過億幾乎是不可想像的。
在介紹完市場情況後，石建邦話鋒突然轉為犀利：“這個市場畸形的地方在於，玩得起的人大多沒什麼品位，僅僅是把收藏當作暴利的通道，而那些有藝術鑒賞力、真心喜好的人卻沒有錢參與進去。” 他告訴記者，藝術品收藏是一潭很深的水，背後不乏利益集團相互做托甚至勾結起來忽悠大買家，這也導致經常有一些藏家風頭一時無兩，但很快就會沉寂下去，難以持續在這個圈子裏獲益，“現在藝術品投資市場上不缺有錢人，但是這些人缺乏對藝術品最基本的鑒賞能力，一般都依靠身邊的專家、謀士來判斷要不要購買一個作品。這也造成很多大老闆被專家忽悠，傾家蕩産甚至負債買進贗品、次品的悲慘經歷。”
對於那些依靠自己來選擇藝術品的有錢人來説，則往往只買那些最貴、最有口碑的拍品，“這倒不是説他們的品位與鑒賞力過人，而只能説是投資眼光獨到，因為頂級的稀缺作品，一旦成交，若干年之內都不會再現身於市場。等到多年之後再流通時價值依然飆升，因為好的東西一共也就這麼幾件，所以基本上穩賺不賠。”
比如，近年來宮廷收藏之所以興起一股熱潮，就緣于有錢人本身對藝術品鑒賞能力不強，他們通常相信，如果是古代皇帝把玩過的、敲有御用收藏印章的藝術品，代表了很高的水準，且是皇帝本人的收藏、流傳有序也給藏品增值，所以這類珍品絕對不會“買錯”。
揭幕國內頂級藏家
國內一位拍賣公司的老總曾告訴記者，目前中國的拍賣市場上，頂級的華人藏家不超過5個人。每當有頂級藏品出現，必然是在這幾個人中進行角逐，而眾多“天價”的出現，多少也歸功於他們的爭搶。
他們中有風頭正勁、為大眾所熟知的上海新理益公司董事長劉益謙，也有神秘低調、甚至從不親身出現在拍場，僅靠“遙控”手下顧問的匿名富商。據説，即使是老資格的拍賣行工作人員，對這個群體也是只聞其名，不見其人。“這些人還有上海的鄭見明（音）、台灣的著名藏家林百里，還有一位不知其名的山西大買家。“石建邦一一細數。他表示，經常被人提到的知名收藏家、原上海天衡拍賣公司董事長陳鬱，實則為鄭見明的代理人。
據有關數據統計，這幾位頂級買家為2009年的拍賣市場至少貢獻了15億元的成交額，過5000萬元的拍品大多被他們幾個納入囊中。特別的是，“法人股大王”劉益謙非但自己擲重金投身藝術品市場，其夫人王薇也是夫唱婦隨，在藝術品投資上不甘示弱，兩人被稱為近年來藝術品拍賣市場中最令人矚目的“夫妻大佬”，一年的時間內幾乎砸下近10億元資金購買藝術品。
石建邦在言談中並不吝于他對劉益謙的欣賞，説他是個“聰明且有魄力”的藏家，但他也不避諱對於大多數有錢人“只重利不重品質”的心態的批判。看過這麼多藏家的起起落落，石建邦認為，只有那些放眼長期和有底蘊的收藏者才能笑傲藝拍界，而視野短淺且有很重投機心思的投資者則大多“沉到江底”。
“接軌”國際距離尚遠
儘管現在的大資金、大老闆頻繁出入這個市場，但石建邦仍然認為，無論是中國的藏家還是藏品，和國外的藝術品收藏市場相比，要“接軌”還有一段很長的距離。“現在國際上最貴的幾大拍品——比如畢加索‘粉紅時期’的代表作《拿煙斗的男孩》，以及雅詩蘭黛公司老闆勞德前幾年購買的奧地利畫家克裏姆特的知名油畫作品《阿德勒·布羅赫－鮑爾夫人》，拍賣時成交價都超過1億美元。而中國的作品才剛剛進入億元人民幣時代，相差了六七倍。”
此外，因為高價成交最突出的品類是中國傳統書畫，它的主要受眾還是華人藏家，老外並不能很好地理解其中的藝術造詣與價值，而國際上通行認可的是油畫。因為一些歷史原因，國內在這塊領域比起國外來要蒼白許多。這些因素，都是國內藝術品價格難以與國際接軌的原因。
從藏家角度來看，絕大部分擁有大資金的人都是“半路出家”的，極少有著像國外那樣代代相傳的收藏世家；另一方面，國內的頂級富豪因為低調或其他原因，還有很多都沒有參與到這個市場中來，這也是為什麼世界排名前200名的頂級藏家中，華人僅有2人，且沒有一個來自中國內地。
小資金應關注未成名藝術家
無論如何，石建邦堅持認為，收藏並不只是有錢人的玩意兒，沒有大資金的藝術愛好者，完全可以拋棄名家名品路線，有選擇性地購買那些有潛力的當代藝術家作品。當然，因為關注的人多了，這個市場也有一定的泡沫。
“過去計劃經濟中政府説了算，誰官做的大，作品就值錢；而進入市場經濟後，開始逐漸回歸到‘由藝術品本身説話’，從這個意義上來説，當代藝術之所以紅火，也是對以前計劃經濟主流收藏的一種反抗，有一定的價值。但演變到後來，一張畫炒到幾千萬元就過分了，泡沫太大。”他告訴記者。
“我一直堅持，在一個健康的社會裏，一個普通畫家的作品如果能被一個白領花半個月的工資買到，那這個價格是比較合理的，藝術愛好者一年起碼可以買一到兩幅畫作為興趣收藏。但實際上，很多作品的價格都太貴了。我在英國參加的一場蘇富比的拍賣，一批素質很高的當代年輕畫家的油畫作品，價格僅為50到500英鎊之間，這個價格我認為很合理。”
“比如解放初期齊白石的一張畫價格在十幾元人民幣，好的作品也只有30元一張，那時的知識分子，半個月的工資足以購買喜歡的作品來收藏。買的時候，作者可能還籍籍無名，但日後若躋身一線藝術家行列，作品價值就會倍增。”
石建邦提醒説，今天的中國藝術圈不乏濫竽充數之輩，作品慘不忍睹但價格高得離譜的也並不少見，但他們依靠做廣告等手段忽悠到有錢人的青睞，投資者應該提高警惕。
