鄒佩珠先生向大家講述李可染當年從藝經歷

源遠流長

中國書法的歷史和中國文字使用的歷史一樣悠久。自古以來，中國書法的字體經歷了由篆書到隸書、草書、楷書、行書的發展階段。每個階段都産生了數量眾多的書法家和書法作品，這些書法家和書法作品構成了中國書法的深厚傳統。為了更好地了解李可染書法藝術的形成流變過程，我們以李可染臨寫、推崇的碑帖為始，對其書法面貌形成的脈絡做了以下整理。可染先生自幼酷愛書畫藝術，八九歲時寫于家鄉徐州的一幅“暢懷”背臨作品就顯露出了書法天分，到了春節，鄉鄰不斷請他寫春聯。少年時代受時流影響，習趙孟頫字體，不久，悟到這種書體失之於流滑、柔媚而少骨力，中年以後，李可染以極大的毅力矯正自己的書寫習慣。進入國立杭州藝專後曾改學西畫，抗戰期間在重慶再次開始學習傳統，創作了大量減筆人物畫和山水畫。當時他的用筆迅疾，線條流暢而率性，雖沒有獨立的書法作品存世，但從畫中題款瀟灑流利的行草書來看，用筆率真，強調結構的趣味，亦能夠和畫面有機地結合起來。正如沈鵬先生所説欣賞齊白石的書法最好還是看繪畫題跋，欣賞李可染的書法也能從他的繪畫題跋中得到多種享受。

杜甫詩《望岳》 47cm×138cm 1984年

展覽現場

筆情墨韻

20世紀60、70年代初期，和所有的藝術家一樣，李可染寫了大量的毛主席詩詞，如《憶秦娥•婁山關》、《念奴嬌•鳥兒問答》、《沁園春•雪》等，多以漢隸《張遷碑》摻以魏碑筆意，整體顯得凝重、遒勁，留下了很深的時代印記。到了70年代中後期，可染先生的書藝進入更高更成熟的階段，他為友人與學生的題字中經常出現如“金鐵煙雲”、“龍躍天門、虎臥鳳閣”一類句子，他立足碑派體系而又廣收博取，著重理性分析而又注重神韻，他把一絲不茍的匠心安排寄託在情寄八荒的襟懷之中，將別出心裁的構思安頓在嚴格的法度之中。李可染善書法，喜蒐求書帖，尤愛北碑，展廳展櫃內展出的可染先生藏《宋拓張猛龍碑》可見一斑，他的早期行書題跋書體得益於黃道周，亦得益於他的繪畫修養，重結構的建築性與神韻，態靜而多姿致，剛勁、蒼秀又溫煦樸厚。

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