傅亞成作品 陳花容作品

“能上這面墻的都是有很強實力的——眾裏挑一。”在2009年12月28日，河南省平頂山市博物館，由中國文聯、中國書協主辦的第三屆中國書法蘭亭獎熙來攘往、人氣爆棚的展覽現場，不知是誰説了一句。循聲望去，是高達4米有餘的展墻上的藝術獎獲獎名單：一等獎5名、二等獎11名、三等獎15名、獲獎提名66名、入展354名。加上一同展出的369件堯山杯新人展作品，1080件書法創作，展現著近3年來中國書法創作面貌的主要趨向。也正是由於展覽的舉辦，加之理論獎、教育獎、編輯出版獎獲獎者成果的展示，也同時回應了自2009年11月初蘭亭獎“開獎”後在書法界引發的討論與質詢。

中青年書家在成長

作為經中宣部批准的書法界唯一的綜合性獎項，也是中國書法藝術的最高專業獎，蘭亭獎藝術獎素來最受業界關注，也最易成為討論集中的焦點。本次一等獎獲得者—— 陳花容、傅亞成、曲慶偉、鄭慶偉、徐強，最大的45歲，最小的26歲，這一年齡段幾乎代表了本屆蘭亭獎入展、獲獎作者年齡的整體結構。

縱觀國內各大書法展事，蘭亭獎、全國展、會員展、青年展、新人新作展……規模、形式不一，主題、趨向各異，但展覽目的絕非獎勵成就或挖掘新人那麼簡單。如果説會員展旨在面向全面展示書協會員的創作與思考，青年展意在挖掘書壇新秀，蘭亭獎評獎及展覽則更側重獎勵書法藝術的至高成就，以及能通過書藝在社會上取得影響、在書壇獲得共鳴的書家及其作品。

對於青年創作者投稿踴躍的現狀，在獲獎名單公佈後，中國書協副秘書長戴志祺表示，評審結果只取決於一個原則——藝術水準。獲獎作者年輕化，很大程度上反映了當今書壇創作的一種面貌——青年書家的活躍和青年創作群體的壯大。

從一等獎獲獎作品來看，陳花容的《蘭亭有約》借蘭亭之語而透溢出《平復帖》的蒼茫古樸，傅亞成的中堂用金文集聯，曲慶偉的楷書斗方書寫王羲之的《用筆賦》，風格與取法雖然不同，書家雖然年輕，但對傳統的追摹之心卻並無二致。獲獎者徐強認為，書法創作應該是“古不乖時、今不同弊”：既不能忽視傳統，也不能食古不化。面對博大浩瀚的書法傳統，當代書家應該進行主動的、有選擇的吸收，是一個當代書家必備的素質。和徐強一樣，蘭亭獎作品展中一些青年書法家的作品，正在深挖傳統的基礎上，試圖從創作中發現一些屬於當下時代的文化心理體驗——這種體驗無關年齡，而只與藝術水準的高低和獎項設置有關，評選出能夠呼應和影響當今社會潮流的書法作品。

形式探索帶來新的視域

蘭亭獎獲獎作品更是中國當代書法在形式探索上的新面貌、新成就的總結和展示。在獲獎名單中，即便是那些兩次甚至三次獲得蘭亭獎的作者，這次的獲獎創作顯示出他們在尋找創作的新路。龍開勝以前給人的印像是“二王”一路的小行書，而此次的創作採用行書手札四條屏的形式書寫蘇軾的《上韓太尉書》，古紅星白紙的中間用深色距條連接，兩邊淺色帶鑲嵌，配以顏體風格的創作，在形式上有一定的衝擊力。而毛國典在創作時首先對作品進行形式的構思：作品分7條排列，左右各有3條灰色調紙張，中間一條採用黃色系，作品色彩力求統一和諧；內容則選取石濤題畫詩，避開隸書創作的固定範式，融入簡帛書的筆意，並拉長字體。青年作者中，徐強的16小塊行書拼接出2600余字的唐人何延之的《蘭亭始末記》，鄭慶偉用入展不超過5%的冊頁形式，借鑒民間寫經的製作方法抄錄歷代書家論書語……除了以古典詩詞、集聯、書譜為內容，意在展現書家對於傳統體認的作品，更有作者在創作中加入形式構成、塊面色彩對比以及著力表現紙張、毛筆質感的，具有形式探索意味的作品。對此，河南省書協主席宋華平認為，書法有其審美風尚和基本的風格要求，它是從文化經典中提升出來的。這決定了很多書法作品的內容都是寫中國文化的經、史、子、集的內容。但是今天的書法家需要在所寫內容的基礎上探索出新路，適度的形式探索，會給古老的書法藝術帶來發展的新視域。

注重“形式”的另一面

而隨著展覽效應的不斷發展和深化，以及展覽競爭的不斷強化，青年書法家熱衷於在作品形式上下功夫，在視覺感上做文章，也是書法創作的主要潮流。中國書協副主席聶成文説，形式的探索還要為作品的內容和主題服務，為了追求展廳效應而選擇離奇的、“具有破壞力”的視覺效果是片面的，為創作而創作、為形式而形式，將會陷入製作化和裝飾化的窠臼。對於展覽、評獎的參與者而言，藝術追求的終極目的不是由於外在的形式突破而獲得了哪些獎項，而是藝術的整體水準的提升。

中國書協分黨組書記、駐會副主席趙長青表示，蘭亭獎作品展旨在全面展示當代書法藝術在各個領域、各個層面所取得的成就。展覽是當代書法發展的晴雨錶，從第三屆中國書法蘭亭獎作品展中可以看到：世代相傳的中國傳統書法藝術，在中西文化交融的時代背景下，正在實現歷史轉型：基礎更加雄厚，思想更加活躍，手法更加多樣，書法家銳意革新……用作品接受質詢和挑戰的中國書法創作，還將使傳統藝術煥發出怎樣的生機，也許3年後的第四屆蘭亭獎，將會給出更加不同的答案。