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對比窗:水墨 書法 第三種抽象展

對比窗:水墨 書法 第三種抽象展

時間: 2010-04-26 15:09:01 | 來源: 搜狐文化
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水墨是中國和東方藝術的最明顯的特徵,其在藝術中的作用和地位如同油畫在西方藝術中的作用和地位。書法是中國和東方藝術最高成就的體現,其在藝術基礎觀念中的價值如同希臘雕刻在西方藝術中的價值。中國當代藝術取得了一系列重大成就之後,有一些重大問題,特別是專業問題被提出來了。其中之一就是,什麼是中國當代藝術的內在精神和文化性格,毫無疑義,在當代藝術的政治任務——關心現實,批判社會,揭示真實成為常識之後,對藝術本身的要求日益迫切,可以表述為二個要點:

現在的藝術是否具有藝術方法上的原創性?中國已經取得的藝術成就一部分是用西方的方法創作,針對中國的問題,這就是現實主義具像繪畫和挪用流行圖像拼合的諷刺繪畫和雕刻。由於這二種方法分別是19世紀和20世紀60-70年代繪畫觀念和方法,作為當代藝術就原創性上明顯還有待發展。

現在的藝術是否具有藝術觀念上的原創性?已經出現了用中國特色取得國際影響的藝術,或者用中國的材料和形式演繹20世紀10-20年代達達主義和70年代觀念藝術方法,在形態上具有文化特色(中國牌),實質上是過去已有的藝術觀念的擴展,作為當代藝術的原創性方面還有發展的餘地。

這次展覽是我們共同發展的一個實驗,它既是各個藝術家個人的努力的探索,也是中國當代藝術模式的突破試驗。其中針對性就在上述二個點上。

關於藝術的形式,這一次的展覽中的展品形式是以水墨和書法為基礎發展起來的,這是20多年來現代書法運動的三個方向之一的探索(三個方向是1、書法作為漢字藝術;2、書法作為以文字為主體的概念藝術;3、書法作為抽象藝術。)所不同的是,在第二種抽象既美國抽象表現主義、歐洲Informal已經利用了書法表面形式上的形態資源之後,進一步推進到對於書法的“筆墨精神”,即在一次運動和反覆書寫中表達和寄託自我。這個自我不僅是臨時情緒,而是作者與自我,作者是他人,作者與環境,作者與神聖的關係和意味。這種形式任務在這個展覽中由作品的組合來承擔。在日本、法國的藝術家50年代末期的作品,就體現這種形式,多年來分散在諸多作品中,這裡將它們集中並提示出來,所以Hans Hartung和井上有一的作品揭其開端,我們幾位的作品都是這個運動的延續。

這個形式的探求既是利用了書法的精神狀態,又不能夠讓它只是書法。如果只是書法,就不是這個展覽的目的,因為書法只能成為一個地方性的文化。而我們今天的任務就是把書法作為資源,把它變成當代藝術的普世性的文化,也就是説書法的精神應該通過新的創造,讓它屬於藝術本身,屬於不懂漢字的人、不懂書法的人,書法是他們可以從中得到精神的昭示和藝術的感染的一種方法。因此,在形式上它必須是當下的作品。我們選擇的都是從書法出發,但是不完全是還停留在書法階段的作品,如果完全不從書法出發的另外一種抽象藝術,也不是我們所謂的第三種抽象藝術所要襄括和追求的範疇。

第二,書法這件事情本來是一件古老的事情,但是我們還是更為著重的是藝術觀念問題,我們越來越深刻的意識到,在整個的世界文明中存在截然不同的藝術觀念。到目前為止,歐洲關於藝術的觀念成為影響世界的主導觀念是一個事實,然我們通過新時期的文化上的深刻的反省,意識到其實在人類的文明史上,藝術觀唸有過不同概括,各種不同的概括在各自的文化中間所佔的比重和所起的作用構成的文化結構有很大的差異。決定世界上二大藝術的解釋方向,我們一般把它簡括成西方和中國。用準確的術語來説就是一種是再現的,一種是表意的。再現的藝術的最早最高成就是希臘古典藝術和文藝復興的藝術。表意的最高的成就的結晶可以表述為魏晉成熟的書法和寫意文人畫,而近代中國的這兩樣成就的發展是以後一種被前一種徹底地替代和遮蔽為歷史的,那麼今天對於這個歷史的重新的反省,這就構成了對“藝術是什麼”的重新反省,因此我們所説的第三種抽象不單純只是一個形式問題,而且它還是一個藝術的理念問題,這個理念問題就是把藝術跟人的關係重新做了一個歸納,藝術未必要跟現實世界中間發生關係之後才能成其為藝術,藝術可以是人本身與作品之間的關係,也就是説它不需要通過現象的模倣形式來摹寫,人和自然的關係,人和神的關係都可以通過一種直接的方式錶述。反過來動用形象(文人畫式)和符號(漢字)只是為了表達的方便。為了表達時不得不借助一個承托的載體才會這種做。那麼這種觀念一旦確認之後,實際上就把超現實主義中開始反覆強調的人的潛意識和內在狀態的表達這種狀況,在更為純粹和直接的方式獲得表達。因此我們的第三種抽象中,實際上作品是不是完全抽象的並不重要,重要是把內在的一種感覺直接的表達出來,它既要反對糾纏過多的結構,也要反對造型中間過多的強調寫生,它是一種無形式(informal)的狀態!無形式雖然是抽象中早就開始強調的一個方向,但是現在要對它進行專門的徹底的強調。問題就是這樣的開始的,但是,強調無形式不是一個形式問題,而是藝術的一個理念問題,在藝術理念上把從中國文明中反省而得到的傳統的資源,和今天當下的當代藝術的表達打通。

井上有一,愛,紙本水墨,112 X 126cm,1973

柯迺柏,半生若夢,紙本水墨、丙烯,68 X 114cm,2005

 尚揚,天書•白-1,紙本水墨,97 X 130cm,2009

邵岩,錚骨,紙本水墨,185 X 350 cm,2008

王天德,Digital-No09-NS01,紙本水墨、皮紙、焰,157 X 65.5,2009

魏立剛,金枝大梅朵,紙本水墨、丙烯,142 X 310cm,2008

藍正輝,寫鳥,紙本水墨,125 X 158cm,2008

朱青生,07920,板面朱墨,48 X 42cm,2008

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