王羲之和王獻之創造了一代書風，成為千年的明鏡。二王書風堪稱書法史上的經典，它是書法發展到一個高峰時期的標誌，也是學書法人期望達到的一種理想境界。人們照著他們這面鏡子，按照自己的審美情趣，又投入了自己的面貌，把他們的書風折射得五光十色。歷史發展到今天，對二王書風頂禮膜拜的虔誠心絲毫無減，二王書風的經典魅力依然奪人。然而，當我們今天面對二王書風時，一個現實的問題是，二王書風對我們當代書法創作的啟迪何在，對書法創新的意義何在，這也許是我們學習二王書風最有益的探索。
二王書風的創新價值
在書法藝術的發展史上，父子均有名的書法家並不鮮見，代不乏人，但都不能父子並稱，唯有“二王”可以並稱一代。“晉末二王稱英”（虞龢《論書表》），他們父子書法成就的差別，在於王羲之“博精群法，特善草隸”，“古今莫二”，王獻之則“善隸藁，骨勢不及父，而媚趣過之”（羊欣《朱古來能書人名》），兩人各有長處，只是王羲之較全面，因時代前後，也有“古今之別”，故相差不遠。
“二王”並稱，書風堪為經典，代代相傳而不衰。探究二王書風，自然離不開對二王書法的剖析。二王書法究竟有什麼樣的共同點，才使二王書風成為帖學的正宗。實際上，只要我們稍加分析就能知道，無論是王羲之也好，王獻之也好，他們在書法創作中，貫穿于他們書法精神的就是“創新”二字，這就是他們的共同點，也是二王書風的精髓。二王歷來被視為帖學“正宗”、經典，實際上，在二王之前也有正宗，也有經典，其後被二王取而代之，故二王的意義和價值，除了完善日後成為經典樣式的新風格之外，更在於其汲取營養的虔誠和不拘陳法的創造精神。
王羲之作為世所推崇的書聖，自有過人膽識。三國時鍾繇，在總結前人創造的基礎上，使楷書規範了，藝術水準有了提高，王羲之師法鍾繇，又有青藍之妙，他對楷書有所革新，就是改鍾楷的“有來外放”為自己的“斂鋒不發”，消除了波磔，造成一種筆畫輕俏、筆勢流利的今楷，他的小楷如《樂毅論》，歷代奉為楷模，我們現在所使用的毛筆小楷字，就是在王羲之的手裏定型的。可見王羲之對楷書的革新具有劃時代的意義。王羲之對草書的改革與創新，成就更大。他完成了對東漢張芝“章草”的徹底蛻變，創造了今草，並將這種書體的藝術推向高峰，其《十七帖》是代表之作。
王羲之對書法最重要的創新是行書，或者説是兼有草勢的“行草”，王羲之使在民間早已流行的行草規範化並寫出了其高度藝術性。《蘭亭序》生動自然，兼擅眾美，是王羲之的得意之作，奠定了他“書聖”的崇高地位。故王羲之的貢獻，如王僧虔《論書》所雲：“恰與右軍俱變古形，不亦，王今猶法鍾（繇）、張（芝）。”是在傳統基礎上的創新，他改變了鍾、張之人的古體和質樸書風，創造了適應東晉時代審美觀的流美透逸的風格，完成了行、草、真書的獨立機制。
王獻之的書以行書為主（即所謂稿書），摻雜草書。其行書連綿不斷，興酣時綴以草書，跌宕不羈，灑脫奔放，為所欲為，迥異於往法，令現代學書者亦不敢為之。他以漢魏筆法，融入兩晉體勢，再加上小王之魂魄，造就了一代新風。王獻之最有創造的是行草夾雜的字體（破體），這種字體，王羲之亦有其態，亦嘗試此法，但沒有鞏固，然而在王獻之手中，則極為熟練、突出，變無意為有意，姿態百齣，奇趣萬千。
王獻之用筆，妙極神理，博古通今，融合了前人及同時代書家之所長，再借鑒吸收了他們的結體，在字型結構上加以變化，諸如變曲為直，斜多於正，疏多以密，方多於圓等，由此形成自己獨特的字體結構，故王獻之的字跡特別，一望便知其為小王書。而他字中所創造出來的筆意，更加強了美趣，一筆之中變化更加複雜，更為流美，小王書法，非草非行，流便於草，開張于行，心馳神往，超逸悠遊，堪為筆法體勢中最為風流者也。
大王靈活，小王神俊古今獨絕，王羲之的新體到了王獻之手中得以充分發揮，使之更有個性，更有強烈的特徵，創造出典型的、完整的藝術形象，筆性墨意躍然紙上。王獻之書法美趣潤澤，風流多姿，習稱為破體、緩異，或曰清韻，這種書體，迎合了當時士人野逸之情趣。其結體舒展，線條婉美，韻味酣足，超邁脫俗的字體立即得到了大眾的認可，自此，小王書盛行不衰，直至今日。
二王書風對當代書法創新的影響
無論是王羲之還是王獻之，他們在書法上的創新精神是一脈相承的，這種進取和求變求新的理念和勇氣，是二王書風的精髓，研究或者學習二王書風，正是要從創新的實踐上著手。二王書風是經典，如果僅從經典的角度去學習，那經典就是桎梏，那是僵硬的照搬照抄，是貌合神離的傳承，自然也與二王書風的本質背道而馳。
（一），從二王書風看傳統基礎上借鑒。二王書風是經典，但不是唯一的經典，二王書風告訴我們，經典的形成是建立在對前代經典的借鑒學習上。今天我們把二王書風當作學習的經典，一個重要的啟示，是我們必須腳踏厚實的傳統基礎。書法的學習必須依靠傳統經典，離開了對傳統經典的學習和繼承，如無源之水，無本之木，更不要説是創新了。王羲之也好，王獻之也好，他們的創造都是建立在傳統的基礎之上，都有源頭可找，根基可尋，其傳承的脈絡十分清晰。然而，當代書法創作，有人雖冠以學習二王書風，但沒有以二王經典為基礎，或者説根本沒有沉下心來，扎進傳統之中，而是淺嘗之，根本不是以二王的筆法在寫二王，卻以二王書風自居，輕浮淺薄，庸俗粗糙，其書法自然面目可憎。
書法學習需要浸淫傳統，可謂道理淺易，想那大小二王，何等睿智出眾，天分超群，尚且紮根傳統，孜孜以求，何況我們凡夫俗子，更要以傳統為基礎，錘鍊跌打，借鑒摹倣，方能根正基厚，如源頭活水之不竭，則學書之途通達而目標可期。
（二），從二王書風看書法創作的創新意識。我們説二王書風的精髓是他們的創新精神，此話一點不為過。從王羲之完成行、草、真書獨立機制，到王獻之其超邁脫俗的字體得到大眾的認可，貫穿于他們書法實踐中，都是一種創新的理念在起作用。二王從前面經典中吸取營養，獨創面貌成為經典，這是學習書法最為難能可貴的，學習二王書風就是要敢於創新。當代書法創作呈現多元的局面，更要求我們有準確的藝術觀和明亮的辨識能力。一方面要繼承傳統，立足於傳統經典；另一方面也要有強烈的創新意識，即努力在傳統的基礎上有所發展、有所創新，而不是泥古不化，要有自己的面目，樹立自己的鮮明風格，風格容易立，但要做到不粗俗、不怪異，富有美感卻不是易事。
二王書風今天依舊是眾人摹倣的對象，不過淺易的摹倣大都停留在表像上，對二王書風人們最為心儀的是手札一類的稿書，摹倣最多，寫王字也多從這路入手。然而有不少人遺神取貌，得意忘形，寫王字寫到頭來，字是越寫越小，形式上也是橫字的居多，粗看是越寫越精，細察則是越寫越僵，更有甚者是千人一面，毫無生氣。有個別天資較高者，王字寫得非常精準，但完全被二王書風所籠罩，一手漂亮的王字，充其量只能算是二王第二，完全迷失了自我，更談不上有自己的風格，這些人與那些名義上寫二王，卻亂寫一通的人相比更可悲，也更可憐。因為這些人是學書的料，天資不錯，缺乏的就是那種理念，那分勇氣和自信，只求做書奴。王羲之常説“適我無非新”，或因求新而欲變，或因求新而否定自己，這就是一個真實的書聖，一個令我們神往的書聖。二王書風是經典，學習經典，就更要有創新意識，在創作實踐中積極探索，既要有經典的基礎更要有自己的想法。這是二王書風給我們的最大啟示。
（三）、從二王書風看書法欣賞的群體意識。二王書風帶給我們的不只是對傳統書法的學習，以及在傳統基礎上的創新，這兩點容易被人們重視和接受，然而容易被人們忽視的是，二王書風的清新脫俗，充滿了欣賞的美感，其純正的書風迎合了當時士人的審美情趣，眾人皆美之，書法得到了大眾的廣泛認可。書法能符合大眾的審美情趣，不啻是書法欣賞的一大福音，何況這書法又是創新的傑作，這大眾又包含著多少同時代及以後歷代書壇的高手大家，直教你不服也不行。不表小王出新脫俗，單説大王《蘭亭序》一齣，何等驚世駭俗，直教唐太宗生死相依，不吝讚美之詞。清包世臣謂蘭亭神理在“似奇反正，若斷還連”八字。《蘭亭序》是王羲之在欲求妍美流便之新法的審美指導下完成的，它的用筆、結體，還是章法都堪稱美的典範。正因為《蘭亭序》有兼擅眾美之功與特別拔俗之風骨，才受到了歷代書家的推重，《蘭亭序》是一座高山，仰之彌高，令人望而興嘆，嘆為觀之。
故二王書風給我們的另一個啟示是，書法創作在立足傳統、注重創新的同時，必須要考慮到書法作品的“美”，符合時代大眾的審美觀，滿足社會各界對書法藝術的欣賞要求，既有“陽春白雪”的經典之美，又有“下裏巴人”的通俗之韻。一幅既能得到普通群眾認可,又能得到書法精英肯定的書法作品,肯定比那些只得到少數人青睞的作品要好得多。今天是一個開放的時代，書法創作的意義和價值更在於展示和交流，走向社會並得到大眾的認可，所以在書法創作中顧及書法欣賞的群體意識意義重大，曲高和寡式地躲在書房中孤芳自賞，沾沾自喜，絕對不是書法創作的主流，也不利於書法的發展。如不顧及大眾的審美需求，不從書法美的角度出發，一意孤行，以怪充新，以醜代美，卻以創新自居，無異於將自己逼向死衚同。王庭堅有詩云：“俗書只識蘭亭面，欲換風骨無金丹，誰知洛陽楊風子，下筆便到烏絲闌。”對二王書風我們既要師其形，也要師其神，更要深刻領會它的審美內涵，挖掘它美的內核，這才是對二王書風最好的學習和傳承。
二王書風是一個不朽的話題，多少年了，經典的魄力四射，今天的書法創作已進入一個新的發展時期，書法越發展，二王書風的話題也越多，也越深入，對眾多的學書者來説，它是一面旗幟，一桿尺規，一座豐碑，也是一部厚厚的書，值得我們細細品讀。
