經過30餘年的發展，當代書法在各個層面都呈現出蓬勃發展的良好態勢，同時又因在發展中遭遇的諸種論爭而引發廣泛的關注。回顧所來徑，當代書法走過的究竟是怎樣的道路？展望前行路，當代書法如何在紛繁複雜的社會生活中繼續自己的精彩？帶著這些問題，本刊記者近日採訪了中國書協分黨組副書記、著名書法家陳洪武先生，請他解讀當代書法的精、氣、神。

經典文化的尷尬

記者：自上世紀70年代末以來，當代書法經歷了30餘年的歷程，請您就當代書法發展狀況談談您的看法，您認為當代書法在快速發展中還存在著哪些不足或隱憂？

陳洪武：回顧當代書法30年來的發展歷程，可謂成就卓著，人才輩出，其間各種思潮、流派精彩紛呈，從多個角度促進了書家和學者進行深層次的探索與思考，推動了書法事業的蓬勃發展。特別是高等書法教育與社會普及教育相互補充、協調發展，為書法研究提供了理論與人才的支援，對於書法藝術的繁榮功不可沒。不少優秀的中青年書家在技法層面上直追古人，難能可貴。當代書家重視筆墨傳承的原因是多方面的，傳統經典在我們民族的血脈中生生不息，更具時間的穿透性和永恒性，珍貴的碑帖通過現代印刷技術得以廣泛流傳，這使得當代書家比歷史上任何一個時期的書家的眼界更寬闊，擁有的資料更豐富。當代書法在學術理念、藝術主張、風格構建上都能與我們身處的這一偉大時代合拍，呈現出良好的發展態勢，並形成多元包容、百花齊放的繁榮氣象。

“展廳成就”是當代書法發展中一道亮麗的風景。當代書壇熱衷於書法比賽，伴隨各類展覽賽事，許多年輕書家脫穎而出，形成一種更為開放的共生環境，促進了書法藝術的提高和書家之間的相互交流。然而另一方面，這種具有競技性質的書法比賽，往往以展廳為媒介，以一件作品定名次，這勢必導致對作品形式的獵奇。為了吸引眼球，想方設法追求形式，作品拼接花哨，五顏六色，仿佛是一個“時裝秀”。在一定程度上，以展示與競技為目的的展覽效應導致了書法淪為“圖像時代”的産物，忽視挖掘提升書法本體所獨有的內涵與價值，以形式的繁華掩蓋了書法文化內涵和詩意品格的缺失，損減了書法文化精神的高度。客觀上説，當代書法正處於一個“快餐文化”與“經典文化”尷尬失衡的生存狀態，這使得我們與古人的優遊從容、閒適自在乃至豪情勃發、一絕於書的詩意狀態愈走愈遠。因此，陶醞當代書法詩意品格，走出文化缺失的誤區，推動書法可持續發展已成為書壇學界的共識。

逆水行舟,不進則退

記者：當下書法創作心態較為浮躁，書家過於用意，有時作品成了刻意呈現技術的自我陶醉，您認為如何才能提升作品的境界？

陳洪武：對於書家來説,書法的技術是十分重要的，歷史上任何一位大家都經歷了由技入道的過程。顏真卿的《祭侄稿》原是一篇無意于書的文稿，但寫得神采飛動，筆勢雄奇，一唱三嘆，得自然之妙，可謂無意于工，反而極工。我們仔細推敲局部細節，橫畫姿態橫生，撇畫搖曳多姿，很多字都是用枯筆在紙上擦出來的，一樣的老辣縱橫，不失法度。這些極細微的技術，沒有長期的定型訓練，沒有足夠的實踐經驗，沒有良好的素質養成，不可能在快速的運動中豐富而準確地表達出來。書法技法的積累如同逆水行舟，不進則退，必須堅持長期不斷地刻苦訓練，方能漸入佳境。如果書法風格與技術過早的結殼與定型，不再吸納新的東西，書法在低技術層面上重復迴圈，就難以入道。由技入道，技是基礎，是先決條件，沒有其量的積累就不可能進入道境。但只在技術上下功夫，而忽略文化、心性、懷抱、品格的錘鍊，也很難提升書法的境界。

書法的境界是書寫者通過線條筆跡所折射出來的心靈影像，即古人講的“書，心畫也”、“書，如也”的意思。在這種心靈影像之中的人格境界與審美境界是密不可分的。書家筆下的一點一畫，流瀉的是心靈的跡象。顯然，書家的先天資質、字外功夫、人格懷抱以及道德修養都直接或間接地影響著審美境界。

因此，我們要用澄明的心靈去體悟前人的經典和自然天地中所深含的宇宙精神，學會掙脫世俗的羈絆，忘卻那些糾纏於心的塵間世事和浮名利祿，淡化名利，合於自然。楊凝式題壁揮運時虛己無意的狀態，與莊子天人合一、逍遙遊心的境界，實際上是一脈相通的。正是楊凝式這位骨子裏充滿天真爛漫的人物，引領了北宋尚意書風的開啟。我們在創作中應強調虛己無意，這裡的虛己無意並非完全消失了意念，消失了自我，乃是在創作過程中消解了功利之心，使身心完全融入揮寫的狀態，達到自然生命與書寫生命的渾然一體，保持自然的本色。

不以物喜，不以己悲

記者：您認為當代書法的詩意精神應具有那些品格？

陳洪武：從藝術角度講，如果書家不能詩意地安居在生活之中，而使心靈日漸浮躁，失去潤澤，那我們將偏離中國書法傳統的人文精神，遠離書法的本體與規律。因此，我認為當代書法需要一種詩意精神，詩意精神的本質應當具有從容、空靈、浪漫、自由的品格。“靜而與陰同德，動而與陽同波。”不受外力牽連與支配，不以物喜，不以己悲，有一種與生俱來的悲天憫人的詩人情懷和創新精神。保持一些清醒，既要奮進，又要活得恬淡，儘量摒棄功利帶給我們的煩惱，追求人格的獨立，追求心靈的自由。要充分享受書法帶給我們的快樂，享受書法詩意化的美感，力求從當代人快節奏的生存狀態中解放出來，以簡約清靜的方式回歸書法原本從容的感覺和優遊的狀態。“天地與我並生，萬物與我為一”，于不期然中自自然然地實現書法詩意精神的陶醞與建構。

對經典保持敬畏之心

記者：當下有不少書家在努力嘗試古典詩詞的創作，一些展覽也鼓勵投自作詩詞的書法作品，您認為自撰詩聯在書法創作中有何重要意義？

陳洪武：中國古典詩詞與書法在審美上有許多相通之處，它們都是最具有中國精神和意蘊的藝術，彌散著濃郁的文人氣息，蘊含著一種古典的美，非功力深者無法感受得到。比如，對書法下過苦功的人，對書法就會産生一種感覺，當看到一幅作品時，能夠很自然辨別出這幅作品有“二王”的韻致，那幅作品有宋人意趣，哪寫得好，哪寫得不好等等。同樣，古典詩詞亦是如此，當送到真正懂得詩詞的人手上時，也是一看就能分辨出好壞的。有的詩感時憂國、沉鬱頓挫，老杜風神躍然紙上；有的詩清遠幽深、寧靜恬適，深得王摩詰禪意；有的詩幽冷悽婉、奇想詭異，很受李長吉影響。

我覺得，近幾年來古典詩詞創作已經越來越受到當代書家的重視，寫古典詩詞的書家雖然多了，但品質高的作品還是比較少，詩詞與書法能同時寫好的就更少了。往往一個展覽百分之九十以上的作品是抄寫古代詩文，百分之十是自作詩聯。有些自作詩詞寫得不古不今，沒有什麼法源，詩的技巧被所謂的激情所消解，不能給人帶來美的享受。學習古典詩詞絕不是一朝一夕的事。它和書法一樣，也得下幾年甚至幾十年的苦功夫。我們要大量解讀古代優秀的詩詞作品，和書法的臨帖一樣，讓這些好作品深入自己的骨髓裏，讓自己慢慢地進入到古典詩詞的語境之中。我們必須對前人留給我們的經典保持著敬畏之心。如果失去了起碼的敬畏，那就會流於功利，流於娛樂。

警惕大眾審美與專業審美的斷裂

記者：隨著書寫工具的改變，毛筆已退出了大眾實用領域，書法逐漸淡出了人們日常生活的視野，您能談談當代大眾書法審美對書法本體的影響嗎？

陳洪武：當代大眾對書法的審美能力在退化，這是一個令人擔憂的現象。中國書法在其幾千年發展的歷史中，一直都是知識分子錶達思想和才情的載體。在古代社會書法還是科舉入仕的重要指標之一，只要是讀書人，從學習寫字的第一天開始就與書法畢生相伴。臨帖、讀帖、記錄、寫信、交流、處理公務、吟詩作賦等等，只要是讀書人幾乎沒有一天能離得開毛筆。在這種環境的熏陶下，儘管不是書法家，但只要是識文斷字的讀書人都會對書法的美醜有比較強的辨析能力。

而進入20世紀以來，人們的書寫工具發生了幾次質的變化，從毛筆、簽字筆、鉛筆、圓珠筆，直到現在的鍵盤輸入。隨著工具的發展，毛筆慢慢地淡出了人們日常生活的視野，人們每天看的、讀的電腦打的都是印刷體、美術字，與書法距離越來越遠，書法成為專業人士的藝術，大眾對書法的審美能力隨之退化。很多孩子自小接觸的就是電腦字體，沒有見過古代書法經典，很難懂得什麼是書法的形線之美、節奏之美、中和之美等等。我們應該警惕書法大眾審美與專業審美的斷裂，這對書法本身危害很大。現在許多有識之士呼籲書法要進入中小學課堂，使這一古老傳統得以代代相傳。我們書法工作者有責任提高大眾的欣賞水準，為書法藝術的可持續發展營造一個良好的學術氛圍。2009年，中國書法被列入“人類非物質文化遺産代表作名錄”，作為書法工作者，我們在深感自豪的同時更覺得任重而道遠，讓我們共同努力,讓中國書法這一古老的藝術煥發出更加絢麗的光彩。

以上謹是個人的粗淺認識，不正確的地方敬請批評。

作者：王靖