文/黃裏

由韓天衡、馮其庸、劉江、陳振濂題名題簽、近200頁的《繆永舒篆刻集》，收入了繆永舒的200多方篆刻新作。臨近歲末，捧著西泠印社剛剛出版的作品集，繆永舒終於可以給自己的“藝術人生”做一次總結了。繆永舒長期從事文物工作，擔任四川大學的客座教授。他這樣形容自己的工作環境：“眼前的事物不是古建文物、石刻墓葬，就是甲骨文契、商周金文、秦漢碑帖。”30年前，繆永舒就酷愛書畫，當時完成一幅畫作後，總是鄭重地在畫紙上鈐上印章。一開始只是自己的姓名章，後來他覺得光有姓名很難給畫作添彩，於是就想到了自己篆刻，“我最初學習篆刻就是為了在畫上補空，給繪畫增加點豐厚的紅色。”

慢慢地，他對篆刻産生了深厚的興趣。上世紀80年代初，繆永舒拜四川篆刻名家徐無聞為師，後又師從當代篆刻大家韓天衡先生。“七分篆三分刻”，按照學院派的教學模式，他一遍遍地臨刻秦漢及明清各流派作品，出差時帶上三大卷硫酸紙，晚上在賓館蒙臨優秀印章，逐漸掌握了前人的筆法、刀法。一段時間後，他的作品開始入選全國性篆刻藝術競賽和展覽，並獲首屆“巴蜀文藝獎”以及多項全國性大獎，收入各種專輯出版。

因長期從事文物工作，浸淫于中國歷史文化，使得繆永舒的篆刻作品內涵深厚，形式多樣。欣賞繆永舒的篆刻作品，能感受到甲骨文以及各種吉金文字的意趣，尤其是鳥蟲篆刻，更是窮極文字“象形”的藝術形式，可謂“自出機杼”。

繆永舒認為，無論是中國的古建園林，還是陶瓷、青銅器、玉器、石刻，它們與篆刻藝術都有驚人相似的文化內核，正如前賢所言“金石學是考古學的祖師爺”。通過手中的刻刀，感受古代藝術的變遷歷程，也給繆永舒的文物研究工作帶來了裨益，令他樂在其中。