“一個有成就的書法家，完全不必像古人寫毛筆字那樣，只能以一種‘個人風格’慢慢錘鍊，直到人書俱老，書法的熟練會使你掉入一個舒舒服服的陷阱中不能自拔，還自以為得；

一個頭腦清醒的藝術家，就要善於和敢於與自己擰著來，怎麼難受怎麼做，怎麼不舒坦怎麼做，這種選擇于我而言會很痛苦，但最後一旦成功了，其歡悅也是無可取代的。”

建於1952年的中國美術館，坐落于北京東城區五四大街，倣古閣樓式，黃色琉璃瓦大屋頂，四週廊榭圍繞。“意義追尋——陳振濂北京書法大展”就在這裡舉行。

據説，陳振濂已有10餘年時間沒有舉辦過個展，蓄勢待發，來勢洶湧，也勢必成為這場北京大展的亮點。中國書法，大墨淋漓，像一條大河，陳振濂在接受訪問時強烈傳達出一種姿態，這種姿態是逆流而上的，誠如他自己所表述，“希望以一種挑戰未知的勇士姿態，奮力前行”。

陳振濂所提到的貝多芬交響曲《命運》，其實，是這場氣勢浩大的展覽中的一個小細節而已。展廳中有一段影像，簡短介紹了陳振濂作為書法家的從藝經歷，配的音樂就是《命運》。

記者：為什麼選擇這段音樂？書法家辦展覽，也許用絲弦鼓板來作為背景音樂，更來得應景一些。

陳振濂：這或許是一種巧合。但“命運”二字，一直是我在思考的一個問題。作為單一的書法家，我或許可以關心自己作品的命運，但由於有行政工作的經歷，我更希望關注到書法的命運。書法作品，可以承載一個時代的命運嗎？電影可以承載，小説可以承載，書法為什麼不可以呢？

記者：單一的書法家可能只關心我自己寫的字。

陳振濂：其實，書法在進入展廳時，已經不再是自己書齋裏的那些線條，筆墨。做這個展覽，我最直白的動機就是希望不再是展示我自己，“我是名家，我字寫得很好”，我是把它當做科研項目來做的，存在成功的概率，失敗的風險，每一筆，都是在探險。這個北京大展，不僅僅是爐火純青的技術展，我認為裏面有一些問題，這些問題值得我還要再去追問。

在這個展覽上，陳振濂嘗試了一種“用書法鑲嵌書法”的展示手段，他可以將老子的一幅完整的古隸作品拆成兩半，裝飾性地分列在大型作品《李白·將進酒》兩邊。這是陳振濂的一個大膽自創。

記者：老子的這幅作品，每一個細節，都那麼筆精墨妙，拆成兩半，成為陪襯，這不覺得可惜嗎？

陳振濂：對我來説，展覽的最終效果，要高出我對作品的重視。無論是保守的還是嗜新的觀眾，讓他看兩個小時千作一面的“慣性作品”，總是不樂意的。而有能力讓他不斷有新發現，津津有味漸入佳境，總是一種愉快的經驗。

記者：做出這樣的挑戰，意義在哪？

陳振濂：寫字是習慣，勢必是越寫越熟練，越寫越舒服，於是就有自己的極限和邊界。這時，一個頭腦清醒的藝術家，就要善於和敢於與自己擰著來，怎麼難受怎麼做，怎麼不舒坦怎麼做。書法的熟練會使你掉入一個舒舒服服的陷阱中不能自拔，還自以為得。

記者：展覽取名為“意義追尋”，肯定並非僅僅是為了展示自己的才華，那想對當代書法做出怎樣的推動與探索前行？

陳振濂：書法如果只看它的行為過程，那它不過就是一種技藝，只有在這個技藝中獲得了思想，那麼它才會上升為“藝術”。其實舞蹈、音樂、繪畫、建築甚至傢具服裝設計等，無不如此。但書法的行為是寫字，它相比更日常化，更易落入平庸的窠臼。

這個展覽，我特別希望自己是以一種勇士的姿態在前行，這個勇士是挑戰未來的，也是挑戰極限，這種姿態，于我而言會很痛苦，但最後一旦成功了，其歡悅也是無可取代的。