俯瞰青山村 攝影：劉鵬飛
2023年6月30日，筆者受邀參加了在青山村舉辦的“在青山•群響藝術季”的論壇活動，就此也體驗了本次藝術季的部分作品。
從杭州蕭山機場出發，車輛進入黃湖鎮地區，村舍田地錯落有致，林木蔥郁，霧靄瀰漫，遠山青黛，典型的江南山村畫卷。近年來，關於青山村的報道很多，青山村原本是浙江余杭地區一個普通的小山村，村民們靠種植毛竹、水稻和苗木為生。 2015年以來，隨著青山村的一個水源地保護項目的啟動，青山村開始不斷有新村民加入，有了更多的人氣和活動，慢慢走出一條以生態保護和文創活動的鄉村振興之路，本次“群響藝術季”也是今年以來青山村最大的一次藝術活動。
青山訪客中心 攝影：劉鵬飛
青山村很潔凈，柏油路邊是修整的竹林和花草，家家戶戶皆是歐式洋樓，村子很幽靜，只有偶爾的鳥鳴和風聲。“在地與共通——鄉村如何聯結與生長”論壇在青竹外飾的青山訪客中心舉辦。
論壇結束後，本次藝術季的策展人姜劍向筆者介紹了藝術季的基本情況：“在⻘⼭•群響藝術季”從2023年6⽉5⽇開始，⾄7⽉16⽇結束，共分為“公共藝術”“自然劇場”“聲音現場”“在地聯結”四個策展單元。共邀請162位國內外藝術家、編劇、演員、舞者、建築師等不同領域的創作者，在青山村 15.6平方公里的鄉野範圍內呈現46件藝術作品，8部⾃然劇場作品，2個聲⾳現場，16個在地⼯作坊，8個展覽，2場學術論壇，集裝置、設計、建築、視覺、表演等不同形式的場域性作品。
竹林 攝影：劉鵬飛
融入自然的公共藝術
“在青山•群響藝術季”戶外裝置分散在村內外的草坪、田野、森林和水庫沿線，需要一番探尋才能一窺真容。7月初的青山村，已進入梅雨季節，高溫悶熱，不時有陣雨突至，遊客如憑腳力確是辛苦。為此，筆者聯繫了本次藝術季的主辦方之一“阿里巴巴設計”的相關負責人陳棟、曉雪和王津。在他們的安排下，筆者坐上游覽車，沿著Y形主路沿途觀看作品，拂面的風將悶熱一掃而空，愜意清爽。
Matt Hope《Outer Ear，Inner Sphere》圖片來源：“在⻘⼭•群響藝術季”主辦方提供
宋晨 《竹林音場》攝影：劉鵬飛
車子轉過一道山坡，遠遠看到草叢中一個黑色球形物，仿佛科幻電影裏的異星飛船，人入其中，話音仿佛就在耳畔低語，這是 Matt Hope的《Outer Ear，Inner Sphere》。我們一行人沿林間小路穿行， 一圈白色格柵圓環驀然出現在竹林深處，走進觀看，地面是竹編的圓形底座和漫道，仿佛巨大的蒲團，遊人在此可坐可觀，體驗竹林、風聲和日光，這便是宋晨的《竹林音場》，上述兩件都是典型的環境沉浸體驗性作品。
姜元《青山之弦》 圖片來源：“在⻘⼭•群響藝術季”主辦方提供 攝影：王鵬團隊
青山村以竹聞名，本次裝置作品中，除《竹林音場》外，背靠竹林的《青山之弦》是用在地竹材細密編織的竹舞臺，它是藝術家姜元對宇宙生命連接的想像，《青山之弦》也是此次藝術季聲⾳現場的⼀部分，作為摩登天空的音樂主舞臺，這裡呈現了6場⾳樂表演。
尹超《麥子的肖像》攝影：劉鵬飛
孫大勇《夢》 圖片來源：“在⻘⼭•群響藝術季”主辦方提供 攝影：王鵬團隊
除竹林以外，水田也是作品集中之地。午後陽光下，田野裏藍紅橙白四面“旗幟”閃閃發光，那是攝影師尹超為人類最日常的食物——麥子在春夏秋冬四季拍攝的巨幅肖像，讓我們珍視這些人類最不可或缺的生命價值。建築師孫大勇的作品《夢》 以一個巨大白色睡枕構成“夢”的主題，儘管是金屬作品，卻具有織物般的溫和質感，最初作品預想置於稻田中央，考慮到對莊稼的影響，最終就放置在田地邊緣。
龍塢水庫 攝影：劉鵬飛
龍塢水庫航拍圖 圖片來源：“在⻘⼭•群響藝術季”主辦方提供
龍塢水庫壩頂的插畫 攝影：劉鵬飛
王為&白莫媞&戴璞《如•願Wish Pavilion》攝影：劉鵬飛
錢弈霖&修德旭《青山時刻》圖片來源：“在⻘⼭•群響藝術季”主辦方提供
青山村水庫眾多，南面有 龍塢水庫、後塢水庫，北面有石扶梯水庫，出於對水庫保護，作品都集中在堤壩周邊。在龍塢水庫壩道上眺望，群山環抱的水庫如彎曲的月牙兒，水色碧玉，深翠逼人。這裡不僅壩面上有彩色插畫，壩道邊白色方塊上也呈現著李昱昱的插畫《漫漫青山路 》，主題均是森林防火和保護水庫等公益性內容；在後塢水庫，竹林一側有一個白色禮堂型建築，內面鑲嵌著彩色玻璃，作品名為《如•願Wish Pavilion》，一個很適合冥想觀景的場所。遊覽車來到石扶梯水庫，天空已下起小雨，濛濛細雨中，能看到堤壩臺階鋪展著一個檸檬色的三角形，這是錢弈霖和修德旭長創作的《青山時刻》，這也是下周展演的舞臺。
曹雨西《四時比鄰》攝影：劉鵬飛
周宸宸 Frank Chou《內外In the Fence》攝影：劉鵬飛
ATELIER ARI 《Reflektor》攝影：劉鵬飛
Atelier ARI《Le Voyeur》攝影：劉鵬飛
繼續遊走了幾個地方後，發現本次藝術季的鏡面類作品很多，可能藝術家希望觀眾通過作品更多地體驗周圍的自然環境，而不是只關注作品本身，如竹林深處的《四時比鄰》，沙地上的《Reflektor》和生態草坪上的《Le Voyeur》等，其中《四時比鄰》的作者曹雨西是一位90後數字影像藝術家，2022年北京冬奧會開幕式上的“大雪花”就是曹雨西團隊的傑作，此次在竹林中的作品映射出亦真亦幻的光影之竹。
蛙之助 丸山純奈（日本）攝影：劉鵬飛
鄧卓越《民族不倒翁》攝影：劉鵬飛
在地裝置設計——田野中的大鳥 小盒子工作室 攝影：劉鵬飛
路過青山村的鳥——朋克貓頭鷹 張帆、張雨陽 攝影：劉鵬飛
除了山野中的裝置外，鄉村公共場地中的作品更具趣味性，如生態草坪上的鄧卓越的《民族不倒翁》，張小川的《蛋是》，自然學校裏丸山純奈的《蛙之助》。漫步小道時，也會不經意發現一些小型作品：森林邊塗鴉的小鳥、田地邊的金屬蒲公英花球，幾隻木桿上的小貓頭鷹，它們在傳播生態知識的同時，又為藝術季增添了可愛童稚的氣息。
縱觀本次公共藝術單元的作品，筆者能感受到藝術家對自然的謙遜與尊重，不打擾鄉村與自然是藝術季的原則，藝術家通過作品與環境的配置關係，弱化作品的景觀感，構顯作品的微劇場感，使觀者的身體感官和情緒充分舒展，沉浸式體驗人與自然連接交融的狀態。遺憾之處是缺乏一些舊物和鄉村記憶的作品。
融設計圖書館 攝影：劉鵬飛
參觀完公共藝術作品後，遊覽車回到村子，我們一行人還參觀了設計師張雷創辦的融設計圖書館。第二天張雷邀請筆者參觀了“品物流形”設計公司，並詳細介紹了公司在青山村發展的歷程，筆者將在另篇採訪中詳細介紹。
聆聽青山之音
相比以往的大地藝術節，本次藝術季的音樂、聲音和戲劇表演佔比很大。聲音和表演在自然場域更容易激活表演者和觀者的共鳴和共情，導演、演員、舞蹈家和音樂人會産生更多的感官、身體和氣息的釋放，觀眾在自然場域和古樸的鄉村劇場也會有更加自由鬆弛的體驗。
《林森鶴見》演出現場 攝影：劉鵬飛
7月1日，筆者觀看了聲音現場作品 《林森鶴見》。傍晚時分，大雨席捲過後，雨過天晴，山林越發蔥郁，遊覽車轉過一個山道，遠遠看到路邊人群或坐或臥地觀看演出：筆直挺拔的杉樹下， 蔓生的野草灌木中，豎著四張大傘，傘下三位黑衣男子與一位白衣女子正凝神演奏著手上的樂器，打擊樂響亮的音色和強烈節奏感，伴隨著悠長詭譎的樂聲，將森林的神秘與悠遠烘托到了極致。耳邊縈繞的樂音，眼前森綠的草木，讓現場觀眾體驗到自然劇場強烈的氛圍。
7月1日，《林森鶴見》的表演者：電子音樂家陳睦璉、國際打擊樂音樂家林喆、打擊樂演奏家董梁，電子音樂家張建夫（從左到右） 攝影：劉鵬飛
《林森鶴見》的演奏者之一陳睦璉也是本次藝術季的「聲音現場」 聯合策展人，他介紹説，《林森鶴見》是不同的音樂人在自然現場的即興演出，演出現場既有打擊樂、電子樂也有傳統非遺音樂。不同領域的音樂家相互合作，能打破慣性思維並拓展創作格局，與自然聲響，與合作者的交相呼應中可以找到最恰當的表達方式。
《六個備忘錄》劇照 圖片來源：“在青山•群響藝術季”主辦方提供
看完聲音現場的演出後，筆者去紅心大禮堂觀看了《六個備忘錄》。《六個備忘錄》通過三個現代年輕人的故事情節，探討戲劇藝術與現實、地位和戲劇批評的關係。本次「⾃然劇場」的作品主要集中在村子紅心大禮堂，除了《六個備忘錄》之外，在這裡還上演青山版《雙下山》《飛躍莫名鎮》《貓説Cats Say》等多個劇目，在石扶梯水庫的戶外舞臺上演《種籽之地》，在茅草生態草坪上演《樹木博物館》。
為深入了解本次藝術季的創作情況和藝術對鄉村的影響，在青山自然學校，筆者對阿里巴巴設計事業部副總經理陳棟進行了專訪。
青山自然學校 攝影：劉鵬飛
“藝術季”將裝置、在地性和表演、舞劇和音樂相結合
藝術中國：「在⻘⼭•群響藝術季」中，戲劇、音樂和聲音內容比重比較大，這出於怎樣的設想？
陳棟：聲音、戲劇等等類似像performance的溝通，我們認為它是更平易近人的貼近方式。如果只是裝置，它更像一個打卡點，我個人認為在地性會沒有那麼強。我們的核心是“在青山”，“群響”是可以被改變的，但核心是在青山這裡發生的一種行為。
藝術中國：您認為在藝術季中哪些作品比較符合裝置和演出相結合的綜合體驗感受？
陳棟：我們這次完整性最強作品其實是《青山石刻》，從裝置、在地性到表演、肢體舞劇包括音樂都是組合在一起的。當然裝置本身也單獨成立，但有表演在裏面的時候又是另一副景象。
錢弈霖&修德旭《青山時刻》攝影：劉鵬飛
藝術中國：您認為“群響藝術季”的藝術家對於在地性問題是否做了充分考慮？
陳棟：藝術節從一月初確定，到最後落地是6月5日，時間非常緊張。我們就用了很多設計師來解決作品問題，我們和他們溝通比較快速，在地的一些問題都能解決掉。從一月開始，策展團隊帶著藝術家進村考察，每位藝術家在青山村駐地十余天。除了一個國外藝術家，其他藝術家都來過現場考察，像日本藝術家丸山純奈三次從日本坐飛機至杭州，不斷完善作品。比如陳睦璉做《林森鶴見》的音樂，他在一個月內持續進行在地創作，從第一期到第四期已經有了很明顯的進步。另外我們會在四個單元裏把在地連結的內容放大，像張雷、張海江在青山村已經付出很多了，我們這次也找了為自閉症兒童畫畫的廣美藝術家邸翩，還有設計師高少康一起做這部分內容。
藝術家在青山村調研 圖片來源：“在⻘⼭•群響藝術季”主辦方提供
藝術家在青山村調研 圖片來源：“在⻘⼭•群響藝術季”主辦方提供
藝術中國：青山村的村民是否參與了本次藝術季的作品創作？
陳棟：這次藝術季我們讓大量村民參與做裝置，例如“青山之弦”的作者姜元開始想在內部用鋼架，外面再編竹子，後面找到村裏做竹子的師傅，他説全用竹子做沒問題，所以我們沒有用一根鋼筋，用竹子全部搭好。中央戲劇學院帶來的《貓説 Cats Say》，它的主裝置是一棵菩提樹，也是余師傅編的。
《六個備忘錄》劇照 圖片來源：“在青山•群響藝術季”主辦方提供
藝術中國：戲劇一般都在城市演出，您如何和演職員協調在鄉村現場演出？
陳棟：這次藝術季很多作品都是專門為青山村排演的。像雷志龍的《六個備忘錄》，成熟度已經超級完整了，但這齣戲他是專門為青山村打造的。我之前看過他的本子，他寫的已經和編輯完全不同了，而且他們四個人演70分鐘很累的。我們當時找張維伊合作已經很晚了，他是去年《一年一度喜劇大賽》的冠軍，熱度和流量很高。他聽説我們這個是藝術項目，他就很願意參與。我們很多時候和藝術家溝通都是以藝術項目來做，不是按圈內的出場費。我也給他最大的空間來表達自己的想法，他跟我説這部戲是在演自己的感覺。
《雙下山》劇照 圖片來源：“在⻘⼭•群響藝術季”主辦方提供
《雙下山》也是專門為青山村排的作品，趙梁從來沒有在鄉村禮堂裏面演出，所以他就做了一個上下舞臺。這部劇是崑曲《思凡》與《下山》結合，以“戲中戲”的敘述方式演繹，這個劇還將戲曲、民樂融入劇裏。
藝術中國：藝術季中涉及生態的作品很多，比如天地裏的驅鳥裝置、堆肥還有玻璃上畫的鳥等等，主創團隊怎樣考慮從自然生態角度和鄉村與人進行連接？
陳棟：我們最早定下來的一句話，叫“與世界天真接觸”，“與世間天真接觸”的一個大的邏輯是要看到這些邏輯存在的可能性。我自認為地球的生命力很強，我們儘量不觸達，把它當作一個天真的方式來溝通。像驅鳥裝置是協調人與自然利益矛盾的作品，它既不會傷害鳥類，也儘量保護人類的莊稼。另外我們在青山村做藝術，很快就發現建築物的大面積玻璃會對鳥類造成危害，因為玻璃太透明，很多鳥都撞在玻璃上。所以解決方案就是在窗戶上畫了很多鳥，讓鳥類能夠識別障礙。
青山村 攝影：劉鵬飛
以人才和産業帶動青山村長遠發展
藝術中國：您認為青山村有怎樣的在地特色？藝術季能帶給青山村哪些創新點？
陳棟：青山村大部分的村民都是清末的時候遷移進來的，以溫州和台州後裔為主。它原有的産業比較單一，村子主要是以竹子、賣筍為核心的農業價值。我們對於在地性的挖掘需要和在地的人共同創造，如果要從産業鄉村振興的邏輯上來講，我認為可以把這裡變為青山設計藝術村，以“設計藝術”産業的內容來做。對於這次藝術節，我們希望把這些裝置、表演、新藝術做成新的藝術衍生品。
青山村街角 攝影：劉鵬飛
藝術中國：在藝術季項目落地青山村後，團隊如何考慮協調藝術季帶給鄉村短期和長期利益的不同訴求？
陳棟：我們去年做了很多調研，包括餐飲業、住宿業、地域的研究、數字技術等等。藝術節之後，我們會慢慢把需要時間體驗的內容加入進來，希望能有更多的人能深度體驗青山村。時間拉長能解決天氣太熱和交通不便的很多問題，我們也在尋找一些方式，比如做一些集中爆發點的活動，做一些如長桌宴這樣有煙火氣的活動，然後再看怎樣把這些與藝術季作品結合在一起。
青山村稻田 攝影：劉鵬飛
藝術中國：浙江鄉村的經濟基礎在全國算比較好，您覺得青山村未來發展方向是什麼？
陳棟：青山村經濟算是全中國鄉村的平均值以上，它缺的還不是錢，真正缺的是“長效基金”。青山村不是空心村，這裡只有40%的老人和小孩，60%都是年輕人，但是年輕人考慮的問題還是教育和醫療。如果未來有更多産業和人才入駐，就會拉動這裡的教育和醫療以及養老。
藝術中國：您認為以文旅角度介入青山村是否適合青山村發展？團隊在青山村還有哪些長遠規劃？
陳棟：我們沒有想過把這裡變成一個旅遊景區，太多人進入村子，村子的接待能力不夠，村民也會有排斥，對自然環境的破壞也會比較嚴重。所以我們希望把它變成一個專業的産業土壤。我們希望有更多的院校基地落地這裡，也希望有更多設計和藝術人才在這裡做集群。我覺得只要有人才的聚集，産業就會往這邊走。我們也正在跟地方政府談，爭取落地一系列的配套服務和政策服務，以便營造良好的營商環境。我們也希望在青山村慢慢把內容運營起來，大概兩三個月會辦一場設計藝術的公司、品牌的路演和會議。我們在青山村還有村政府批的兩塊場地，屬於鄉村振興的示範項目之一，未來我們會把它變成一個産業園區工作的地方。
（受訪人：陳棟 採訪人：劉鵬飛 錄音整理：曹楓茹）
