劉鵬飛：
各位領導，各位嘉賓，各位媒體朋友們下午好。我是藝術中國劉鵬飛，也是本次圓桌論壇的主持人。首先非常感謝四位嘉賓精彩的演講。我們這次圓桌論壇，想要邀請幾位專家，還有汪莎院長，能就這次展覽和剛才嘉賓演講的話題，再具體談一些他們的經驗。
我們這次論壇的主題叫“藝術之力——共塑中國美麗形象”，論壇的主題是基於對“2023美麗中國紀事”展覽的觀察與思考。
這個展覽呈現出一大批在中國城鄉發展建設潮流中，涌現出的非常具有創意、非常具有想像力的案例。在我們看來，在這些案例中貫穿著一個共通的概念——藝術與設計。藝術與設計在當今已經不再是一個專業領域，它走向了廣闊的社會公共空間，在社會公共空間中藝術與設計發揮了更大的作用。
那麼首先第一個問題想請幾位專家就“藝術與設計如何在社會公共空間中發揮作用，以及如何構建中國文化形象？”的主題，請各位專家再做進一步的解讀。
汪莎：
這是標準的拋磚引玉了。如果是我來想的話，我會先從我們這次展覽開始談起，可能大家對這個想法有一個非常明確的感知，比如我們在邀請嘉賓到現場的時候，大家會有一個預設，設想在美麗中國的展覽上可能會看到書畫展、攝影展或者是雕塑展，大家會有一個固定的印象。就像美術學院所承擔的責任，它其實是國油版雕，或者是一些比較經典的藝術的教育與傳播。
但我們這次呈現出來的案例裏面，它有一個比例，首先是中國美術學院的參與比例不到32%，雖然説展覽是中國美術學院實施的，但是我們的主題叫做“中國美術助力美麗中國”，所以它不僅僅是中國美院，它是集結了全中國的藝術文化界設計界的力量。
所以我們會發現為什麼浙江參與案例很多，它其實跟社會發展有關，比如浙江本來就是共同富裕示範區。我們已經收集到1000多個中國學院美術學院的師生所做的案例。
所以其實在過去的二三十年裏面，藝術家跟設計師他們有一種很樸素的情感的推動，比如説一旦這個地方經濟要發展了，就會激發大家用自己的藝術有為的力量去參與社會營造。
我們發現，在所有的項目當中，自發性參與的藝術家跟設計師其實是非常多的。這裡面30%是中國美術學院的師生，更多的是各行各業的參與，並且基本上都是以設計導向。大家從詞雲圖裏面看，最大關鍵詞其實就是“設計”，所以設計它可能會在整個藝術的學科建設裏面變成跟社會實踐中連結最多的一個板塊。
所以首先我們能感受到的是藝術設計的力量，它從傳統的美術學院的概念變成跟社會連接的嶄新狀態，這是我的第一個感受。
其次在這個過程中，我們會發現這種營造方式或參與方式也變得更多元了。這裡面的比例裏面還有一個百分之十幾，就是影像記錄。像我們去年做的案例裏有個叫“身體的返鄉”，是陶身體劇場的舞蹈藝術家余錦鷹用自己的身體來做鄉建。這種各行各業共同參與藝術設計的人群形態基本建立。這些人有一個共同的情緒，首先是大家比較關注公眾話題，他們能夠感受到近百年來的知識分子和文化藝術從業者所感知到的責任。比如説中國美術學院的高世名院長，也是美麗中國研究院的院長，他的幾個博士生分別研究梁漱溟、陶行知和費孝通。這種百年來的傳承，在經濟發展的過程中暗潮洶湧，所以這個展覽其實只是集結了他們自發性的實踐。
對於未來的藝術設計，他們會以更多面、更系統的方式來進行展開。像我們這次的提案，不知道大家是否看到內圈的未來提案，那裏已經有了很多非常天馬行空的想法。
比如馬岩松的提案叫作“未來中國城”，它是個飛行城市，他們把承擔著中國外交最重要的品牌形象，以四年一降落的方式出現。未來大家在追求自己專業的同時，把藝術設計變成有為之學的探討，在美麗中國的展覽上集中呈現，我們也期待未來可以看到更多這方面的一些案例。
歐陽甦：
剛才汪莎院長提到了藝術設計，從這個展覽以及從我們在鄉村和城市裏的公共實踐這個角度來看，社會設計也是一個概念。央美的周子書老師，他就在做社會設計的平臺。就是説我們的藝術力量是各種方式的，包括您剛才説的雕塑、繪畫，還有規劃師、設計師。設計是一個大的概念，各方面都可以協作，總的來説它就是怎麼讓大家用這種協作的力量，去推動社會進步。這裡用到了“力量”，它是一個社會設計的概念，就像博伊斯提出的社會雕塑的這樣一個概念。我大概有這點感受。
向勇：
我們在這次展覽當中看到了更多的以設計的力量去開發鄉村資源，包括生態設計、社區設計、數字設計等不同的角度，進而賦能鄉村振興。
剛才主持人提到了我們今天論壇的主題是“藝術之力”，也就是我在演講中提到的“文化力”所包括的不同的維度和層次。這個主題落實到文化鄉建或文化産業賦能鄉村振興的創新手段，就包括創意設計、音樂、表演、美術、手工藝、數字文化，以及文旅融合等不同形式。
我們每一位投身鄉建的朋友都有自己的專業技能。在我們開展鄉建的時候，這些不同的文化藝術手段，因為各自的因緣際合，結合當地的實際需求，我們自身的技能、所在機構的支援和社會組織的資助，不同的訴求和起點可能對我們的要求不一樣，但在鄉建實踐過程中，大家都殊途同歸，最終的結果和效應可能都出現高度的共同性。
從文化遺産到文化教育、從文化藝術到文化創意，我們特別強調藝術和設計這兩種形態在鄉村振興中的作用。正如剛才兩位老師在分享中所指出的那樣，首先我們要明確為什麼要用藝術手段去參與鄉村振興，歐陽老師也特別提到現在很少用“藝術介入”這個詞，這是一個包含批判性意涵的詞彙。當我們説“藝術參與”或者説“協同共生”的時候，我們是把鄉村當作一個“藝術現場”，把鄉村體驗視為一個“審美經驗”，這其實已經在回應“藝術的本質”或者“藝術的定義”等那些經典的話題了。從遠古到現在，當我們在重新思考藝術的本體意義時，我個人覺得“藝術在鄉村”的意義是把鄉村日常化的生活場景，包括鄉村的生態、生産、生活藝術化了，讓生活者和旅居者與鄉村的日常生活保持一定的距離，實現鄉村意象的審美化。因此，當我們這些外來人抵達鄉村現場時，我們在用一種藝術之眼、審美之心在審視鄉村、感受鄉村，其背後是一種審美意義的精神體驗，這是對鄉村資源價值的重新發現。
我自己特別希望看到鄉村自然的、生態的、生活化的日常風景，其中有老百姓的日常生活，我們可以發現活脫脫呈現出來的他們的藝術情調和審美表達。這不像在城市的博物館、美術館，那是傳統的精英藝術、廟堂藝術或高雅藝術所呈現出來的藝術理念，是趣味區隔和生活脫離的。
藝術賦能鄉村的本質就是鄉村藝術的生活化或者鄉村生活的藝術化，是西方學者所謂的日常生活審美化的鄉村表達。我們讓藝術和審美在鄉村自熱而然地呈現出來，讓鄉村成為一個大家共用的審美現場，讓鄉村的日常風物在保持一定距離之後産生審美感知，讓我們以超功利的直覺去審視鄉村之美，這是對鄉村文化資源開發的美學基礎。
以前，我們鄉村的土地只能種植莊稼，開掘土地下的礦産。面對鄉村的文化資源，我們應該如何去挖掘和利用？鄉村文化資源有公益性、實用性的特徵，用藝術的方式去激活，使其産生更大範圍的審美認同，讓鄉村的資源獲得更大的價值。因此，我認為這是藝術的第一個功能，就是讓我們重現發現鄉村的價值。
此外，藝術還有一種交往功能，一種溝通功能。通過藝術方式的溝通，我們外來遊客與本地村民處於一共共同的意義之所，因為藝術營造了一個我們彼此認同的價值場域，讓我們基於分享可以實現某種價值觀的彼此分享和共情交流。在這個藝術環境中，外來人和本地人圍繞一件藝術品，一起分享、溝通、交流，可以達到非常好的效果和狀態，這是物質主義、工業主義、金錢主義達不到的效果和狀態。所以，我們在鄉村創意資本的架構中特別重視關係資本，特別關注村民們彼此之間、村民們與外來人之間的溝通方式、交流方式，特別注意收集他們的信任資本。信任資本是通過藝術營造能夠得以更好的實現。
一般以為，鄉村的資源是靜態的，是傳統的，是陳舊的。通過藝術家的藝術創作，以藝術家當代的、與時俱進的藝術之眼，對鄉村的資源進行創意活化。藝術作品呈現出我們當下的感知、時代的特質和新興的符號。我們在此基礎上，提煉出設計元素，就開發出不同類型的鄉村文創産品。
所以，在我看來，藝術和設計都是鄉村振興、鄉村賦能的重要手段。剛才大家提到了一些非常好的設計和藝術鄉建團隊，比如渠岩老師、左靖老師，等等。他們對設計和藝術都有非常高的品質堅持和非常好的實施做法。如果説在藝術賦能或設計賦能中一定要排出先後次序的話，我認為要先通過藝術的方式，通過審美的關照、情感的連接重新梳理鄉村資源，然後運用設計的手段實現價值認同的塑造，轉化成各種包含鄉村元素的文創産品。總體而言，設計是一個把功能性和藝術性結合在一起的物化過程，指向我們的日常之用，指向的我們的生活之便，用新材料、新科技將藝術審美、情感共鳴置於日常生活的實用品至上。設計和藝術有不同的目的，可能重時尚，可能偏收藏，不同産品的形態也不一樣，但與具體的材質密切相關。設計實現鄉村資源的生活性表達。我覺得設計和藝術兩個手段都非常重要，藝術先行，設計落實，共同讓鄉村環境變得更美好，讓鄉村生活變得更富裕。
方李莉：
從2015年開始，當時我是中國藝術研究院藝術人類學研究所所長，我以這個所作為平臺，在院領導和地方政府和民間學術機構的支援下，每年做一個藝術鄉建的論壇，當時的目的就是想讓人類學家和藝術家對話，討論藝術鄉建地目標、意義和方法。2019年在中國藝術研究院的主導下，由我擔任總策劃，在世紀壇舉行了中國第一個以國家級研究機構出面主辦的藝術鄉建展覽，當時引起了非常大的關注度。中央電視臺文化時空欄目接連做了四個專題報道。從那以後藝術鄉建越來越被大家所關注了。
我關注鄉村建設還有一個更大的原因，就是我始終認為，中國的問題首先是鄉村的問題，這是由我們的鄉土基因所決定的。因此，鄉土重建，鄉村建設不是今天才提出來的，早在民國時期就受到了知識分子們的關注和深度參與，可以説今天的鄉村建設是時候鄉村建設的延續，但是在民國時期的鄉村建設裏面很少有藝術家的聲音，當時藝術家是不在場的，在場的大都是歷史學者、文化學者、社會學者等。但為什麼在今天我們在鄉村中看到了藝術家們、設計師們的入場？這是我當時思考的是社會到底發生了什麼樣的變化讓他們入場？而且為什麼今天的鄉村建設需要他們的入場？我認為有以下兩個原因：
第一，我想藝術家們、設計師們之所以入場是跟中國文化基因是有關係的。儘管“藝術介入社會”這個觀念不是在中國産生的，它是在西方産生的，但是為什麼在中國可以大行其道，而且在中國藝術對社會的參與形式和行為跟西方的不一樣？
從中國的文化根底來講，就是“鄉土”二字，這是中國文化基因。而中國的鄉土藝術從來都是與中國生活相關的藝術，中國藝術家來到鄉土就是進入了中國藝術發生的現場和原點，在這裡我們可以發現鄉土之藝術美，鄉土藝術之樸實。
第二、中國的鄉土藝術來自於中國的生産與生活方式，來自於中國的歷史與傳統，錢穆曾説，文學、藝術在中國文化史上，發源甚早，但到唐代，有他發展的兩大趨勢。一、由貴族階級轉移到平民社會。二、由宗教方面轉移到日常人生。所謂的日常人生就是體現在鄉土的日常器用中，鄉土的民風民俗中。之所以如此，是因為傳統的鄉土中國是讀書人和文人的生息之地，古代中國的讀書人大體上全都出生於農村，是從鄉村中通過科舉制度，然後，為官、為商，年紀大了葉落歸根，由政府退歸農村，或由經商退歸鄉村。中國歷代的著名人物，在政治上成就了他們驚天動地的一番事業之後，往往平平淡淡退歸鄉村去，選擇一個山明水秀良田美樹的境地，卜宅終老，因此，中國鄉土中的藝術是中國農民與這些知識分子共同創造的，是重要的中國文化的載體。其不僅包含有用之美，還包含有人文之美，因此，我們一定要去關注和發掘它。
第三、自古以來中國就人多地少，中國的農民農忙的時候種地，農閒的時候當手藝人，所以中國的農民有兩個身份，一個身份是農民，一個身份是手藝人。而這種手藝，不僅是一種技術還是一門承載著日常生活的藝術，我們今天不認為“手藝”是藝術，但是最早的藝術是從手藝裏面走出來的。在古代每個鄉村因為地理位置和氣候地不同，物産便不用，不同的物産和氣候條件産生著不同的手藝，因此中國鄉村有著非常多樣化的鄉土手工藝品，需要我們以藝術的手段去發掘去激活。
第四、現代工業文明是一種不可持續的浪費文明，通過藝術在鄉村激活手工藝，發展文化産業，這不僅是一种經濟手段，更是一種文化手段和環境保護的手段，因為手工藝不僅是一種生産方式還是一種慢速發展，節約資源的生活方式。因此，在費孝通先生在民國時期就説到，中國是要走現代化道路，但這個現代化道路不是要跟著西方人走，而是要根據中國的特點來走。因此，在鄉村恢復傳統的農工（手工）相哺的傳統，是有價值和意義的。
第五、我認為今天的鄉村建設和民國時期的鄉村建設在社會背景方面發生了質的變化。這一變化是早期的工業化發展和城市化發展，是第一次工業革命和第二次工業革命的産物，但現在人類社會已進入第三次工業革命和第四次工業革命，這兩次工業革命解決的是新能源和資訊革命以及智慧化生産等問題，這樣的改變將意味著，人類不需要集中在城市解決集體供電、集體分享資訊，社會結構將會從集中化、規模化、標準化，開始走向扁平化、分散化和小型化，這樣的社會結構是有利於鄉村發展的。一般來説，藝術家是跟著社會發展中心走的，文化中心在什麼地方，時尚在什麼地方他們就會流向什麼地方，因此，我認為藝術家紛紛走向鄉村其中也會有這樣的因素。當然藝術家是憑著直覺走的，他們只是覺得在交通便利，網際網路又能覆蓋鄉村的時候，鄉村美麗的自然遺産和文化遺産可以為他們所用。
第六、最後我要思考的問題就是發掘鄉土藝術與人類社會的可持續發展的問題，我一直在思考的問題是工業革命和城市化發展已經為人類的可持續發展帶來了極大的困境，首先要放緩和控制城市化的發展，可以讓鄉村與第三次、第四次工業革命的成果相結合，發展後農業文明。後農業文明是一個全新的概念，我去年寫了三篇論文對其的概念進行討論。我對其的定義是：後農業文明是圍繞著生態知識和創意組織起來的文化性生態經濟，其關鍵集團是：科學家、工程師、生物學家、社會科學家、藝術家、設計師、文藝工作者與媒體人等，這是一個由龐大的科學技術工作者和人文社科工作者以及具有創造力和想像力的文藝工作者等相結合的關鍵集團。其中軸原理是在生態理論知識的基礎上推行生物、生態的保護和研究優先，在工業化和全球化進程中重構適合人類可持續發展的生態環境和人文環境的創意策略優先。從而發展出一個高科技、高生態加高人文的社會發展模式。在這樣的過程中藝術家是其中的活躍分子，因為他們是具有想像力和創造性的人才，是可以將鄉土藝術之美發掘出來，與鄉村民眾共同創造新地具有人文氣息新生活的人。
以上就是我對藝術鄉建的一種認識和期待！很高興有機會與大家一起分享我在這方面的一些研究心的。謝謝！
姜飛：
剛剛方老師講的特別好。回顧百年鄉建，我們似乎可以看到一個時間軸：首先是二十世紀初，受西方文化衝擊下，以梁漱溟等為代表的有識之士走入鄉村尋找救國強國之路。那一時期，中國大地一度進入鄉村建設運動的高潮。第二個階段，我認為1998年是一個節點。1998年，國務院印發《關於進一步深化城鎮住房制度改革，加快住房建設的通知》，停止住房實物分配，逐步實行住房分配貨幣化，讓房地産步入市場化，推動城鎮化的發展，這對鄉村建設來説是個不小的震動。第三個階段，就是近些年藝術家進入鄉村。在“百年鄉建”的歷史脈絡裏，我們看到幾股力量，這裡有知識分子、政治家、房地産商、藝術家等發揮著重大的作用。
在這個過程中我們注意到，房地産商的介入幾乎把鄉村旅遊區的旅遊品都做成一個模樣，手工藝品的雷同化、旅遊産品的相似化、休閒設施的套路化，這種由旅遊經濟一體化所帶來的文化同質化導致鄉村沒有了自己的個性，沒有了自己的文化特色，使“鄉村”這一概念逐漸遠離我們，近乎到了消失的邊緣。這是一個危險的信號。
值得慶倖的是，近年來當藝術家介入了鄉村建設，這真是讓人眼前一亮。中國有一句古語“無用之用是為大用”，就是説原本在食不果腹的鄉村人眼裏最為無用的藝術，如今成為鄉村建設中最為不可或缺的因素。在鄉村建設這條路上，“鄉村”才是真正的主體，“建設”是一系列的行動，“藝術”是激活這一系列行動的活躍因子。 但是也要有所警惕，那就是功能主義學派，不能為了鄉建而鄉建、為了藝術而藝術，而是要充分考慮“藝術”與當地的歷史、文化、飲食、習俗等的關係，避免某些所謂的藝術家帶著一種想像中的“應然”來把鄉村“本然”和“實然”還不算太差的環境給“改造”得一塌糊塗，那就違背了“美麗鄉建”的初心，背道而馳了。然而今天的展覽上我們所看到的都是經過實踐檢驗過的案例，既符合人的審美，也符合當地的人文歷史，同時改善了鄉村生活條件、提升了鄉村的生活方式，是可持續發展的項目。最後想説一句，藝術家介入到中國的鄉村建設中，這的確是美好的一件事情，因為“無用之用”終於要有“大用”，在今天的鄉村建設中發揮藝術家的引領性和巨大的張力，規避風險，激發活力，使鄉村裏本來美好的東西“涌現”出來，這是“美麗鄉建”的關鍵之所在。
方李莉：
再説一句，剛才姜老師説了，我就想起這個生活方式，因為我們都還沒有回答主持人的問話，就是中國的形象的問題給忘了，我就想通過鄉村建設能不能展現中國的形象，但中國形象通過什麼展示出來？就是通過我們新的生活方式展示出來。
藝術鄉建為什麼需要藝術家去參與？我覺得藝術家去參與可以去重塑鄉村生活方式。這幾年我發現鄉村的變化很大，乾淨、漂亮、優美，包括我研究的幾個鎮，我發現景德鎮現在不是在賣瓶子、賣盤子、賣碗，它在賣生活方式，我覺得這是中國傳統美學的加持。現在一個復興的時代來了，我們中國人怎麼創造出一個自己的美學形式提供給世界？我們下面有一個生活樣式專業委員會，生活樣式實際上就是生活哲學，生活美學。我認為不管什麼學科，它的終端都是生活，如果説你的研究不能融入到生活裏面來，這個研究實際上是沒有跟人自身結合在一起，所以我認為生活才是我們的終端。
中國的形象要靠中國可持續、又有美感、能夠體現人跟自然相處那種關係實現的，要是我們能做出來，我覺得這就是我們的形象。因為現在全世界都需要一種新的生活方式來引領，所以我希望通過我們的努力，包括這次中國美院，我覺得做了一個非常好的嘗試。還有向勇老師領導北大做的探索，包括歐陽老師他們做的這些事情，我認為匯聚在一起可能就是未來的中國形象在塑造，謝謝。
向勇：
我也再作一點補充，剛才大家討論説的美麗中國形象建設的主題，裏面有“建設”這個詞彙。這個詞我們一般聽起來，好像覺得是一個特別集中化、權威性的表達。黨的二十大報告特別強調了我們進入中國特色社會主義文化現代化國家建設的歷史階段，我們每個人被捲入“國家建設”的滾滾洪流之中。但在這一宏大敘事等過程中，我們千千萬萬的個體參與其中，這個過程也是“個體建設”的過程，個體的發展支撐了國家的建設。新時代的國家建設與1949年到1978年的國家建設在觀念、模式、機制和方式上都不一樣了。這不是國家至上主義的歷史重復，是舉國體制的優勢展現，是社會主義大國的制度保障，是每一個個體自我想像力、個體生命力的自由綻放。
剛才方老師提到，我們對於鄉村的關注，其實是要回到中國傳統，回到中國哲學、中國美學、中國藝術的經典考察，關注鄉村的生活化、日常性和當下性對於我們每個人的價值和意義。這與西方哲學追求唯識論、邏輯性根本不同，也與印度哲學追求梵我同一、來世救贖也不同。中國藝術精神與我們的當下生活緊密結合。
進入二戰以後，人類社會的發展是依靠技術進步、能源突破、交通運輸的變革，這讓鄉村成為我們走得出、回得去的家園。鄉村的醫療、教育等綜合性環境得到逐步改善，逆鄉村化潮流出現，鄉村正在成為與城市相協同的生活家園。與此同時，農業也不再是工業和現代服務業的對立面，農民也不是城市居民的對立面。鄉村逐漸回歸中國人所崇尚的“人與自然和諧共生”的生活方式，是中國人生活美學活態的承載地、展示地和體驗地。我們期待有一天，通過大家對鄉村生活美學的藝術再現和設計培育，吸引更多的人走向鄉村，生活在鄉村，就業在鄉村。這是設計和藝術參與鄉建的時代使命。
劉鵬飛：
第二個問題是傳播。剛才幾位老師也點到了，我看這個展覽給我一個非常大的感受，在我們當今中國有如此眾多的在生態、鄉建、城市更新、社區營造、生態環保等方面富有創意的案例，我們平時是很難看全這些案例，中國美術學院做的這次展覽等於是給大家創建了一個非常好的公共資訊平臺，未來我們依據這樣一個基礎，能不能建立更多的資訊共用平臺，這是第一點。
第二點目前鄉建也好，建築也好，生態環保也好，可能還局限于自己的專業範疇內傳播。那麼我們如何構建出更加清晰的更容易被大眾所接受的一些傳播形象，讓我們專業領域的一些事情能夠走向更廣闊的傳播範圍，包括向國外受眾進行更有效的傳播，想請幾位專家進一步再闡釋一下，謝謝。
姜飛：
剛才主持人説到，目前的傳播更多是停留在各自的專業領域內部的傳播，而沒有構建出更加清晰的更容易被大眾所接受的一些傳播形象，讓這些專業領域內“美”的東西走向更廣闊的平臺。我認為今天的“大地之歌——2023美麗中國紀事”展就是一次有益的嘗試。從傳播研究的角度來説，怎樣挖掘生活方式美學的國際傳播價值，怎麼樣從中國的鄉村建設中提取出它的傳播價值是值得研究的課題。為什麼這樣説？從國際傳播的角度來説，當前，我國的國際傳播能力和國際話語權與國家的綜合實力並不匹配，“有理説不出”“説了傳不開”的問題依然存在。比如，從2008年中央電視臺在海外設立的三個分臺，到《人民日報》在全球設立的13家分站，然後再到目前全球64種語言在傳遞中國的聲音，這些努力仿佛是把中國的文化快遞包裹送到人家家門口了，但是這個包裹放在門口不被拆開，更不會跟家人分享，所以中國的文化現在是跨越了國家和地區的物理邊界，但是沒有跨越人心最後一道邊界，而人心才是文化的凝結點。一個人所受的教育、知識儲備、生活方式，決定了一個人能不能接受來自於異國他鄉的另外一群文化發展的資訊，最後擊中他的內心。
在文化的國際傳播上，我們走了一條曲折的、漫長的路，比如説前些年，在紐約時代廣場播放國家形象宣傳片，結果卻不盡如人意。緊隨“文化走出去”之後的“媒體走出去”也在美西方強烈戒備心之下也收效甚微，即使“糖衣”和“內容”的味道一致，但仍然投遞無果。我們要總結經驗的同時也要借鑒他山之石，“美國夢”的造夢工程及其傳播技藝給了我們很多啟示。“美國夢”及其倡導的生活方式深度影響了世界，包括蘇聯共産主義陣營。他們用美式的生活方式，佔據了那些身受束縛，但是內心卻嚮往所謂“自由”的一群人，達到了用傳播影響人心的目的。
那麼今天藝術家進入中國的鄉村建設，把這樣的一種“美麗鄉建”模式，用國際傳播的視角重構中國式的生活美學，它的國際傳播價值是不可估量的。在此， 我也隆重建議汪莎院長，我們下一步可以把這樣的展覽和展覽背後所蘊藏的美學價值用多語種、極速式、生活化地進行傳播，由原先在國際傳播這種所謂的零售變成捆綁銷售，讓人看到現在的中國人是如何生活的，這樣的生活方式具有什麼樣的審美體驗，那將會成為一個非常成功的國際傳播案例。什麼是文化？文化是美，文化是讓人羨慕和敬仰的東西，而不是單純的GDP。
方李莉：
其實傳播這個詞是很重要的，人之所以跟動物不一樣，他有社會組織，從神經學來講，他是可以接收別人的資訊，也願意接受別人的資訊，但是為什麼有些資訊我們願意接受，有些就不願意接受，我覺得這個是我們可以討論的問題。
我記得費先生以前講東西文化現在碰了頭，以前因為我們都是生活交通不便利，資訊不便利，所以大家都是各自在各自的圈內生活，但是現在全球化以後，東西文化碰了頭，我們就有對話了，怎麼對話？怎麼讓別人理解你其實是一個很大的問題。
因為這麼多年我是對全球各地都很感興趣的人，而且我一般跑一些國家的話，我都會觀察國家文明的傳播問題，我也剛剛從埃及回來，我基本上亞洲舊大陸的一些代表性國家都去過，去過以後就發現有個問題，什麼問題呢？其實中國這塊地理位置是非常酷，非常有特點，他跟西方是相隔的，有高山，帕米爾高原，還有青藏高原，然後有沙漠，還有草原，通過草原部分把它隔斷。
另外的這一邊有大海隔斷，所以我就看到了古希臘文明也好，古羅馬文明也好，包括兩河流域的文明、古埃及文明、古印度文明，他們經常是你中有我中有你的互相覆蓋的關係，像埃及的文明，他曾經被亞述人佔領過，又被波斯人佔領過，後來又被希臘人佔領了，又被羅馬人佔領了，到後來又被阿拉伯人佔領了，那麼後來又被殖民了，事實上像埃及那樣的國家，在整個西方世界是很多的。所以他們都經歷過這種西方的洗禮，東西方的交流，但是唯獨中國文明它是有特點的。中國環境相對孤立，比如日本、南韓、東南亞、菲律賓、印尼、新加坡、印度、寮國。我們的文字跟他們不一樣，思維方法也不一樣，當我們在一個地球上生活的時候，理解起來實際上有困難。
我們中國人做事的方法跟西方做事的方法有很大區別。按照社會學派克的理論，也是費先生的老師了，他講的文化是分層次的，比如説生物層，大家都是同樣的生物在一起相處的時候是可以處的，然後還有經濟層，但是經濟上大家互相交換也是沒問題的，但是到了制度層和道德層，這個東西大家就有警惕性了。
我在美國也策過展，他們的策展人跟我説不能讓中國人單獨策展，因為他們警惕我們會輸入意識形態，所以必須還要找美國的合作者跟我們合作。為什麼現在我們在很多國家有文化中心，但在美國沒有文化中心，因為我們在美國建文化中心，美國就會到我們這兒建文化中心，他就會把他的意識形態滲透給我們。所以姜院長剛才講，我們在曼哈頓時代廣場豎牌子，我們建孔子學院也有障礙。雖然世界已經一體化了，經濟上也已經一體化了，生物的交流上也是如此，但是我們在文化上還有這麼深的隔閡，這就會有危險，所以我們的社會是碎片的，但是我們的基礎設施是完整的。
費先生為什麼提美美與共？後來他發現有的地方是有通道的，那就是審美。有些東西大家都喜歡，你看李子柒就拍攝天天做飯就有那麼多的粉絲，因為這裡有美感，這種生活還有異樣感，所以我就想今後我們的藝術界也好，我們的生活也好，這樣的傳播可能會消除國際的隔閡。
怎麼才能達到美美與共，我覺得只有人心相通，情感相通才沒有隔閡，因為我們都是人，作為人，我們都有共同的願望和愛好，如果在這個地方我們做好了，那麼我們就會減少很多的隔閡。
現在人與人之間太多的警惕性了，所以我就想鄉村建設，不管叫藝術鄉建也好，叫做文化助力鄉村建設也好，或者是公共藝術介入鄉村建設也好，總而言之就是把我們的鄉村做出中國式的美感來，中國式的美學形式出來，傳播給世界，讓世界變得更美好，是不是？
大家覺得這種生活方式很好，又可持續，實際上我們中國的美感跟西方的美感還是不一樣的，我們的茶道，我們的插花，我們的各種生活方式其實還是有很大的區別。包括我們的審美方式，這樣的東西我覺得西方人是非常歡迎的。
向勇：
兩位老師説得特別好。我想，對於鄉村的傳播，其實可以分成兩個層面來理解，一個是具體的操作手段而言，即鄉村建設的經驗傳播。其實在這一點上，中國美術學院美麗中國研究院已經做出非常出色的工作，各位朋友已經去這次展覽現場看過了。我想，作為一個學術機構來做策展，可能與其他策展人或者策展機構不一樣，這個展覽具有文獻意義和檔案價值，具有學術的意義和教學價值。我們可以從其中總結出許多鄉建的方法論和操作流程，進而形成一套非常完整的相傳規範。
我們在這個展覽中能看到汪莎老師及其團隊的策展用心。他們在網上做了專門的案例庫，建設了開放性共用平臺，發起了未來提案。這個策展也是開放性的，我大家隨時可以去做未來提案，把那些非常好的創意想法，直接通過微信小程式，通過其他網站去提交上傳、自動生成，可以在網上展示，就像今天各位看到的未來提案館所呈現出來的那樣，我想這些過程是很具體的傳播實踐。
鄉村建設的經驗傳播還包括鄉村建設的經驗，這些經驗是不是可以在其他地方落地？正如剛才方老師在演講中指出，她以專業的眼光向我們梳理了許多鄉創建設的創新範式，我們是否可以因地制宜，在不同地方去推廣。我在看展的時候，抱著非常大的學習心態，對於設計師、藝術家的創意非常讚嘆，那些材料巧用、工藝傳承、用途轉化，對我的啟發很大。因此，當我們面對特殊人群、特殊環境的時候，這些經驗和解決問題的方法可以幫助我們更好地面對鄉村建設。
所以，我們要把鄉建團隊的經驗置入公共平臺上，一起把這些鄉建經驗整理好、利用好，不斷豐富完善，不斷開發傳播的媒介，讓更多的人去借鑒和使用。
此外，還有鄉村價值的創新傳播。我們要向城市人、外來人、國際友人傳播鄉村的應有價值。剛才老師們提到了很多非常好的案例，包括我們北大團隊這幾年也在從事的鄉創實踐，我們也注意到一些自媒體和直播平臺對鄉村生活做出的視頻傳播，比如李子柒，影響很大，在海外的關注度據説超過國內幾大主流媒體海外關注度的總和。李子柒展示了唯美的東方審美，我們可以看到，她傳達的所有環節都是傳統的、前現代的東方生活，滿足了西方人對東方人前現代性的消費想像，其實，李子柒展示的這些東方生活方式，是我們各位很難完整經歷的生活，她自身有這個能力。但我個人覺得，李子柒展示的這種生活方式，還是帶有西方人對我們的一種獵奇想像。西方人習慣於自上而下地審視著我們，這代表了一些西方人對東方的心理訴求。
我們希望有超越李子柒這種鄉村價值呈現的新形式、新內容。在這些內容中，有傳統的鄉村，有唯美的鄉村，也有現代化的鄉村。我們中國式鄉村現代化既有分散的、林盤狀的鄉村自然生態，也有精緻的生活、時代的印記。這種生活方式的結合，是我認為這是我們應該大力傳播的新鄉村生活樣態。
當然，這是一種非常理想的想法，在現實層面來看很難碰到，比如我們到了江浙，這些地方經濟比較發達，環境也很優美，老百姓很富足，但由於他們先富起來，在有那麼一段時間裏，他們對於美好生活和幸福生活的想像，表現在建築物上，在營建自己的私家庭院上，基本上還是一種西方人所熟悉的建築樣式，或者是他們所理解的西方人的建築樣式，包括一些陳設，都是脫離東方語境的。我們看到的這批在上個世紀90年代到2000年初涌現出來的建築式樣，這其中涉及東方和西方文化的關係，我覺得這是我們要去共同探討的問題。
在莫幹山，我們想像的新鄉村開始出現，這些民宿建築集聚代表了一個新鄉村生活的聚落，代表了我們的一種新方向。無論從材料還是風格審美來看，這些新鄉村建築及其營造的生活方式，是我非常關心的。它不應該是一個純粹守舊的，或者過去原始、原態的保護，也不是推倒重建的顛覆，是這種主義的調和。
我們在很多地方都看到這樣一種鄉村建設所面臨的困境。很多時候，當地政府打著保護鄉村文化的旗幟，打著以人民為中心的名義去開展鄉村建設，而實質上是在破壞鄉村風貌、破壞鄉村傳統生活，進而破壞了鄉村的文化。當你跟當地政府的主政者説起這些問題時，他們覺得很委屈，很驚訝，甚至很錯愕，覺得你沒有看到他的初衷和努力，他自認為自己對鄉村文化是多麼的重視。所以，這是我們要警醒的現狀。
不同國家的族群，因為高山、大海或沙漠的物理空間的區隔，造成我們與其他國家族群的區隔。但是，我們回憶一下人類發展的歷史，人類從20萬年前開始走出非洲，最後抵達各大洲。後來冰期過了，海水上漲了，各大洲區隔。其實，這種物理區隔的時間可能只有1萬多年。所以，剛才方老師特別提到，人類的全球化可能不是大航海時代之後、從地理大發現以來才有的全球化。整個人類進化就是全球化的，只是後來或由於自然的原因，或由於戰爭，造成不同族群的慢慢疏離。人類在進化過程中呈現一些共同性的東西，比如文化，其載體是語言，語言決定了人們的思想，但思想背後的思考範式其實就只有那麼幾種，這些思維範式在不同族群之間是相通的。不同國家或民族只要尋找到這些相通的範式，把地方文化基因挖掘出來，提煉好，展示好。這些文化基因在傳播學上溝通元，也叫彌母（MEME）。人同此理，人同此心。我們把這些文化基因所承載的共同的心理結構、思想結構、審美結構尋找出來，再通過設計、美術、音樂、歌舞等手段表現出來。所以，讓我們回到新鄉村主義視野下鄉土價值的可持續創新，這是我們鄉建人努力的方向。
歐陽甦：
剛才幾個老師説的讓我感覺非常觸動，特別是姜老師、方老師剛才説到的，我們要從人心的角度去做國際文化傳播。這方面我稍微有一點實際體會，我覺得第一個就是從日常生活的吃喝住行的角度出發，讓人家知道我們中國人從過去是怎麼生活的，到現在有怎麼樣一個變化，從而傳播我們的生活方式及背後的價值觀。人和人其實本質上都是一樣的，不管你是哪國人，人的情感是差不多的，這可能是宣傳中國形象方面的一個切入點，我覺得非常重要。
第二，我覺得我們要尋找一些共同的問題，無論是人類共同體也好，還是文化共同體也好，肯定是大家有共同的問題，才會去圍繞這個問題來進行交流對話，以此可以破除一些意識形態方面的障礙。
第三點，在中國整個文化形象的推廣方面，我覺得藝術、藝術家或者藝術活動其實可以發揮非常大的作用。我今天看到展覽裏有一個藝術家設計的太陽能裝置，展覽畫面上是一群非洲小孩，知道這位設計師或工程師通過這種方式幫助當地解決用電問題，我就馬上想到一個大家可能非常熟悉的藝術家埃利亞松，雖然他做911那種非常國際性的大項目，但其實他也做了關於非洲的太陽能的項目，從一個非常小的一個切入點實踐他的環保理念和共同分享理念，包括另外一個德國藝術家施林格塞夫在布吉納法索做的項目，使得德國與非洲的文化外交關係方面的努力和形象非常有利。他們其實花的錢並不多，但是藝術家去做這個事情，很在地，很溫情，也有實際作用，傳播也更廣泛、方便。我覺得是非常鮮活的案例。
藝術是非常軟性的，比較容易拉近人和人之間的距離。所以在這方面應該更多地發揮一些藝術家的作用，不光是把東西設計出來，還要考慮怎麼去把它通過課程等活動與當地社區以及藝術家互動起來，各種各樣的活動採取一種嵌入式的、融入式的方法，不是我們自己去自娛自樂或者自説自唱的那樣去做國際傳播，尤其是以公共藝術的理念去做，我覺得會非常有效。我們2019年到非洲去辦鄉村展，也是為了展示中國鄉村的藝術建設案例，當然我們展出的案例很少，人家看了以後馬上就邀請我們到他們的村裏面去看，馬上要跟我們合作，我們去看了以後發現他們也是有手工小鎮的，在展覽交流這個過程當中也談了很多合作可能，當然還沒有具體去做什麼。我想説的是，這種方式非常接地氣，傳播面也比較廣，而且傳播的結果是正面的。
汪莎：
我很振奮，剛才從姜院開始，然後歐陽老師講述的整個過程裏面，我覺得首先是我覺得為什麼我們第一個重要論壇，要以藝術之力來重塑國家形象，我覺得其實就是今天這個話題，可能各位老師已經給了我們很好的鼓舞，還有甚至是已經解答了絕大部分學理性的內容，我覺得我是很受振奮和鼓舞的。
其次我也剛好彙報一下，就是我們在這個傳播方向，我覺得接下來我們可以聯動各位老師的支援和整個集體的力量可以做的事情。
我覺得我們美麗中國的這次展覽，我們如果是以案例來講傳播的事情的話，我覺得它可能分為對內的傳播跟對外的傳播。比如對內的傳播，它其實就是被大家知道被大家應用，然後更多的來形成討論，我覺得這個是很重要的。
大家看到這個展覽就可以想像到是美術學院辦的展覽，因為它有文獻價值，但是文獻背後其實是一個個真實發生過的故事，我們這次是大量用了人類學的方法，所以看到我們有田野的筆電，包括我們整個展覽的意向是以列車的意向，列車開往田野，它連接著過去和未來。
在這個過程裏面，為什麼先是以文獻展的方式出現？是因為首先這些案例太動人！所謂的紀事就是要記錄這些很質樸的故事，它非常真實的發生了，這是已經發生過的，那麼這裡面每一個人在跟我描述它的時候都是我們傳播案例，它是一個很長時間，比如説有些案例是28年，然後有些案例也至少在我們的5個篩選維度裏面至少要持續3年以上，所以這些是一群人或一個人的一己之力，非常長時間的一個實踐。
所以我覺得這些是想要致力於美麗中國工作的一些工作者形成一種互相支援的行動網路，學術的網路。第一層網路，包括像提案者這些如此好的這些思想怎麼辦？我覺得非常重要的一點是對內的傳播，就是讓相應的一些決策層需要推動這個事情的關鍵人物，要讓他們能看見。
所以我們這次展覽會跟中央文旅到管理學院，跟很多相應的地方政府形成了聯動，這些案例和文獻會形成有效的指導性傳播價值，那麼就意味著未來比如文旅口的幹部或者縣長、鄉長、市長，這些需要用大量的案例來進行決策的人，他可以通過這樣一個有效路徑能夠展開自己的工作，那麼我們這種梳理建設，可以形成它的一些工具方法和界面，所以我們覺得是一定要達到這種內部的和未來有志於從事的相關工作者和決策者的一個傳播，這個工作其實我覺得是非常的重要的。
大家可以看到我們這次形成了一個四象限、九宮格、24個關鍵詞的方法界面，整個藝術鄉建只是我們工作的其中一部分，我們其實是在這44個界面中，比如説我們的整個展區有鄉建、社區、數字、生態，在這四個象限裏面，我們怎麼來形成一個有效的組織工作？在生態方向，在組織方向，在四個界面的每個關鍵象限裏面你有沒有達到？關鍵詞可以反推你整個工作的價值，所以像這樣的一些工作方式，我們希望能夠通過展覽更好的傳播出去。
對外的播也非常重要。其實我們這些樸素真實的故事，無數個李子柒，它的背後所蘊含的可能還不僅僅是一種文化界面，它非常的多元，所以我們覺得可能未來我們會用一種模組化的工作方式進行系統梳理組合，那麼其實我們跟外文局還有我們相應的媒體，還有高校的老師們，我們要共建中國人改造我們當下的這種故事系統，怎麼能夠講好這些故事，我覺得這是非常值得期待的。
我們在案例當中其實也有一些扶持和推動，比如説像我們去年的案例，有一部關於建築遺産影像的紀錄片《樓》，它記錄了這些在現代化進程中被不斷的更新，然後不斷的被遺棄，又被重新使用的樓的變遷的故事。
由於第一年我們參與之後，也促使了這個系列紀錄片今年會開拍，第三季是《鄉》，所以這些實踐者在這個平臺上能夠找到一種自我傳播，並且能夠再次生發迴圈的能力。
包括像這次提案裏面，我們剛剛提到我們有一個案例人叫梁琛，他提到了一個叫邊境的研究計劃，我們剛好跟國鐵集團也在聊，可能未來會對中越邊境還有東北的這條線路來進行重新的文化梳理，這些內外的連結和行動者提案者跟應用者之間的連結，我們覺得他們都是可以成為新的故事，然後講述到國際上去。
所以我覺得美麗中國的工作文獻工作界面只是一個開始，背後醞釀著很多個值得被深挖的群像，那麼同時他也會有一個更重要的連接和推動，我覺得這些故事都會再慢慢的展開，慢慢的沉澱出來。
劉鵬飛：
最後一個是關於青年人才的問題。在這個展覽中，我觀察到伴隨這些年城鄉建設的發展，涌現出了很多新的職業，比如數字遊民、新創客、新農人、新的環保主義者等，這些具有新觀點、新的知識系統的青年人才，對於城市鄉村也都有新的認知和實踐經驗，他們也不局限于某一個固定的地點所居住，具有很強的流動性。所以我想請教幾位老師，在地方吸納人才這個方面，我們能否提供一些機制，為一些流動的人才或者是常住的人才提供更好的條件？
向勇：
結合我組織北大團隊從2016年開始在四川達州開展的鄉建實踐以及考察各地鄉建經驗的經歷，我個人認為鄉建人才的開發有三種渠道，包括個人開發、社會開發和組織開發（或稱政府開發）。
第一種渠道是個人開發。我們北大團隊在四川推動鄉建，大部分都屬於個人開發的性質。很多志願者以旅居者、駐村創作者、鄉村教育者的身份參與我們的鄉創實踐。也有一些企業經營者，由於自身成長的背景、事業發展的使命、個人情感的投身等因素參與鄉村建設。這些鄉創志願者雖然人數不多，但呈現出一個非常有韌性的團隊力量。正式通過我們的鄉創平臺，讓這些志願者從偶然進入鄉村，到後來長期投入志願工作，再到後來可能在鄉村創業或就業，這是一個非常令人感動的過程。因為鄉創者願者的渠道要求時間短，且相對比較個人化，所以要更好地建設好、經營好這個渠道，讓全國各地的青年人有機會去申請做旅居者、打工換宿者的機會，做鄉創主理人，做鄉創志願者。今後，我相信會有很多的年輕人投入鄉村建設。
第二種渠道是社會開發。一些具有社會責任感的企業進行鄉村建設的公益幫扶，組織很多公益管理、公益組織的培訓活動。因此，鄉村可以開展鄉創事業認養制，社會組織可以開展鄉創人才標準建設，培養更專業的鄉創人才。
第三種渠道是組織開發。近年來，文化和旅遊部推出文化産業特派員（有的省市推動鄉土人才、文化特派員等），將其打造成為文化産業賦能鄉村振興的一專門人才。這使得鄉創人才獲得組織層面的人才認可。我們認為，各地區縣一級政府要建立文化産業特派員管理辦法，為這種人才在鄉村開展工作提供賦權、賦能的支援，實施鄉創人才激勵的榮譽制度。要建立全國性的鄉創組織，把鄉村振興事業相關部委的支援資源整合起來，再根據不同地方的實際需要，不斷優化文化産業特派員開展工作的外部環境指南。我們相信，當未來能夠培養出100萬文化産業特派員，他們將在鄉村文化振興中發揮巨大的作用。
我希望這三種人才開發的渠道協同發力，共同把更多的鄉創人才吸引到鄉村建設的偉大事業之中。
方李莉：
我們現在面臨勞動力重組的問題，所以能不能有新型的人才、工作崗位出來，我覺得這是我們要思考的問題。尤其是中國，中國是製造業大國，到了智慧社會以後，大量的人會面臨失業，那麼失業的人怎麼辦？
一方面我們看到有人失業，另一方面我們看到一些新型人才出現，所以什麼樣的人才才是新型人才？什麼樣的人才在未來是具有競爭力的人才？
我覺得創造性的人才很重要，不僅是由國家來主導，個體也是很重要的力量，個體會有創造力。所以我是希望國家今後能夠給一些更寬鬆的制度，讓年輕人可以自由發展。
另外，人類社會有沒有共同點讓我們去奮鬥，我覺得是有的，就是全球治理的問題。全球治理最重要的就是生態環境的改造，如果説我們中國能夠成為世界改造生態環境最典型的國家，我們國家就樹立起了榜樣。
我對中國美院辦的這個展感興趣，也是因為這裡面有無數個東西是可以拿來用的，通過這個經驗的傳播，大家都能夠應用。那麼要在國際上讓大家覺得中國有很多的創造力，我認為最重要的是記錄中國人的生活、發現中國人的創造，把中國的創造推向世界，同時把中國的創造連成一片，變成中國新活力，變成一個人才聚聚的平臺，這個是未來很需要的。
汪莎：
美麗中國的建設聽起來好像是一個有展覽的形式，但它其實不是，它就是千千萬萬個中國人的所作所為。我記得開幕式那天，大家都説我們要來做美麗中國的志願者，我覺得所謂做美麗中國的志願者，就是所有相信中國可以更好的人的行動者的一個集群，大家願意用自己的行動然後來做志願，什麼叫志願者？有志有願並且有行動力。
所以從去年的美麗中國的年度行動到今年的美麗中國的紀事，我們都是在歌頌跟讚揚行動者們。美麗中國其實是一條道路，它是一個動詞的道路，因為這個道路上所謂的青年人才——我把它泛化到關心國家命運的人身上，那麼這條道路上沉澱過非常多思想家，還有就像剛剛方老師講的，可能在百年以前就是梁漱溟、陶行知、晏陽初這些前輩，但其實他們已經把很多思想做成了底色，現在是重新激發新的美麗中國的志願者走在道路上面。
所以我們整個展覽為什麼叫大地之歌？其實就是一種讚頌，讚頌這些普普通通的人，但是是有行動力、有願望的這樣的人，並且相信這種行動力量的人的一個集群。
行動兩個字應該貫穿美麗中國建設的始終，第一步是記錄這些行動者們的成果，第二步是形成互相支援的一個行動網路，最後我們要把它們集結，進行再分發，然後孵化、激發，我覺得這是一個很好的迴圈系統。
所以我們這個工作才剛剛開始，我們每個人都可以加入到這樣的一個美麗中國的建設過程當中來。
歐陽甦：
又回到傳播這個課題上來，我覺得其實有時候傳播是非常微觀的，就像剛才汪院長提到了，我們很多年輕人都在做這個事情，我覺得從這個方面來激發、鼓勵、支援大家的創造就已經非常好了。
劉鵬飛：
好，謝謝。好，因為今天時間比較有限，現場看看有哪位嘉賓記者朋友願意向幾個老師再做一些提問。
中國網記者：
我們知道現在處於一個藝術進入鄉村、助力鄉村建設這樣一個非常重要的階段，在這個過程當中也存在了一些挑戰。
我想請教向勇院長，您認為接下來文化藝術介入鄉村振興的側重點應該放在哪？
向勇：
我們很難説每一個鄉建項目的實踐開展都是盡善盡美的，都是可持續發展的，都是滿足利益相關方的價值訴求的。不同的鄉創項目可以彼此印證、互相啟發，使得各自在發展中不斷豐富完善。
在藝術和設計參與鄉村振興的具體方式上，文化藝術賦能鄉村振興似乎在一段時間之內很難快速産生在地村民所期待的經濟收入和物質回報。面對村民的這些物質回報的期待，我們鄉創工作的實際成果會無法滿足，就會形成預期落差，導致村民心理失望。當然。面對這種情況，我們要與在地村民開展講解、宣導和溝通。不同鄉創主體的工作方法和工作立場也有區別，我們要以什麼樣的方式去調動資源，在實際鄉創工作中非常複雜。因此，每個地方的鄉創工作的開展都是因地制宜，獨一無二。
文化藝術既然是作為一種軟力量進入鄉村，那我們就要從整體意義上來考量。鄉創主持者要在文化鄉建中開展文遺鄉建、文藝鄉建、文教鄉建和文創鄉建的不同工作，要實事求是、具有針對性和有節奏性地開展工作。這是一個理論與實踐如何相結合的問題。
在未來，我覺得文藝鄉建的開展比較理想的狀態是在村一級有落地執行能力強的基層組織來配合。通過村兩委引導的合作社或者集體經濟，充分整合村社的閒置資源，調動村民的積極性，這種鄉創的發展才會可持續性。
如果村兩委的基層組織力比較弱，就要麼往上依賴鄉鎮或縣級政府，要麼依賴第三方的募資。不管是以捐贈方式，或土地流轉的方式，還是雇傭勞動力的方式，這種鄉村直接的利益訴求對鄉建來説而言是比較困難的。在這裡，我所説的鄉建主體既不是政府完全主導型主體，也不是市場商業開髮型主體，而是第三方社會組織，包括科研機構、公益組織或社會企業。
因此，為了更好地開展鄉村振興，我們要盡可能去培育這樣的第三方鄉創組織。文化藝術賦能鄉村振興的産業追求就是打造一二三産業的融合發展。文化産業的融合發展需要文化藝術這個核心要素進行整合。鄉創從業者的專業素養，表現為文化陪伴者、創意賦能者和價值共生者，表現為社區營造、符號創意、産品符合和産業經營。第三方鄉創組織的專業性也是非常重要的考量因素。我們正在打造一個全國性的鄉創服務平臺，去幫助這些鄉建主體去更好地開展工作，讓這些鄉建主體更有力量和動力，從而獲得更多的社會資源、政府資源的支援。
青島大學法律史研二的學生：
我想提一下自己不專業的想法。剛才向老師和歐陽老師都提到，從藝術介入到藝術參與，我在想可不可以藝術家在做一種讓步，就是一個藝術家從結果到過程的轉變，藝術家是不是可以作為一個反映鄉民的容器。因為剛剛方老師也提到景德鎮的研究，就是有一些手藝人可以進行一些藝術人類學研究，我想問一下老師們，農人他們本身的藝術人類學是不是也可以受到關注呢？
比如説我在沂蒙山區看到土地廟，然後這裡是長了一棵大槐樹，槐樹壓到土地廟上面，它構成了一個很美好的圖形，然後我就問當地的人，你是怎麼看這件事的？然後當地的人説董永和七仙女的故事，他們是從戲劇的這裡得到了一些靈感，然後進行了創作。我想問一下老師們是不是可以把一些注意點放到這上面，如果放到這上面的話，除了寫論文和寫學術著作，還有沒有其他的更實踐性的方式？
向勇：
在我們開展鄉創事業的工作進程中，我們都懷有這樣的觀念——希望鄉創事業真正以村民為主體，我們只是扮演了一個社會多元的參與角色。我們的作用就是去鄉村喚醒村民，播撒種子，引領示範。當然，在我們喚醒鄉民的時候，也把我們自身的內在覺知喚醒。我們要把在地村民的積極性充分調動起來，我們要尊重他們，理解他們，引導他們。
鄉建人的角色包括文化陪伴者、創意賦能者和價值共生者等三種角色。作為一個文化陪伴者，鄉創人士要去了解村民的日常生活、行為方式和理想追求，要保有敬畏的心態去記錄他們的當下生活。我們要儘量避免去發現那些我們主觀“認為”、心中期待的鄉村樣子。我們不得不去反思自己審視鄉村的立場，要用另外一個眼光看待鄉村現實。我們需要把現實的凡塵擦拭掉，恢復其自身真實的、期待的美好樣子。如何在尊重村民當下生活的同時有能喚醒村民，這其實是一個很艱難的平衡。這裡麵包含了變與不變、傳統與現代、城市與鄉村之間的價值拿捏，這對鄉村發展而言是一個很大的考量。
鄉村的文化生活是在涵養中慢慢積澱的，鄉村文化現代化進程不能依靠物質主義的打造在短時間內一蹴而就。作為一個鄉村振興事業的參與者，我們要跟村民朋友打成一片，與他們一起重建、提升鄉村文化生活的品質和活力，最終實現鄉村建設、鄉村發展和鄉村治理的統合發展和綜合效益。
方李莉：
我認為藝術鄉建真正成功的地方都是當地村民自我覺醒的地方。
景德鎮為什麼成功？是因為景德鎮的工匠們自我覺醒了，他們把以前的很多手藝給恢復了，那麼他們稍微恢復了手藝以後，就吸引了外面地區的這些藝術家和設計師，利用他們的手藝來打造一個新的景德鎮。
另外還有雲南鶴慶，當地人到雲南去學習了做銅的手藝，他們有了這個手藝以後，就開始被清華美院的一些學者們發現了，幫助他們做新的設計，最後做出了暢銷的産品。
所以我覺得接受過現代化教育的村民也是很重要的，他們不是閉塞的農民，所以關注當地的村民是很重要的。
劉鵬飛：
非常感謝各位專家精彩的發言，提供我們如此深厚的知識分享。今天這個論壇就結束了，我們也期待著各位老師在未來的美麗中國的建設當中提供更多的智慧分享，謝謝大家。
（本篇內容由方李莉、姜飛、向勇、歐陽甦、汪莎修改補充，並授權發佈。文字整理：曹楓茹、陳家豪、管思齊。文字校對：劉鵬飛、付朗、臺馨遙）
