上海市公共藝術協同創新中心研究員歐陽甦主題演講

各位嘉賓下午好，非常感謝閔主任、劉老師以及汪莎院長能夠邀請我來參加論壇。一直以來我進行的都是具體的公共藝術實踐，今天我也想以我們上海市公共藝術協同創新中心在莫幹山進行的鄉村藝術實踐的四個階段為例，來給大家分享一下我們的收穫與反思。

第一階段：從學科建設和學術研究到在地（鄉村）藝術實踐

在2016年的時候，我們從公共藝術學科建設的角度出發，決定到莫幹山去組織國際公共藝術營活動。我們以中國竹子的環保特性，策劃了“莫幹山竹創國際工作營”，並邀請了紐西蘭、阿根廷的藝術家和設計師參與其中。我們與非遺傳承人和當地的竹扇廠合作，以竹為材料創作公共藝術作品，還在米蘭國際世博會上進行了展示。

之後，當地政府看到了我們的活動成果，當地的經濟，特別是民宿行業在活動的促進下可能會得到發展，政府領導對於藝術的力量、作用有了一定的認識，所以後來就與我們美術學院達成了一個長期的合作協議。

2016年底，我們與台灣聯合舉辦的兩岸三地公共藝術論壇，在莫幹山舉辦，討論鄉村公共藝術，並形成了《莫幹共識》。2017年到2018年，我們和莫幹山相關機構簽定了一個協議，打算接下來在莫幹山做一些公共藝術的創作活動。

當時我們的主要想法是利用莫幹山的地理條件，模倣日本越後妻有和瀨戶內海大地藝術祭的模式，在莫幹山策劃中國本土的大地藝術節。

2018年到了莫幹山以後，我們首先採訪了當地各行各業的民眾，包括政府的管理人員、景區管委會的工作人員、民宿業主以及清潔工等各個群體。他們之中既有當地的原住民，也有很多外來人員，包括民宿業主、建築師和藝術家等。通過採訪這些民眾，我們意識到了自身的局限——如果僅僅是從學術研究的角度出發，我們認為藝術是整個環節中最重要的部分，但經過實踐並充分與當地民眾交流後，我們才意識到藝術只是一種手段，公共藝術的藝術性也只是一個方面，如何體現“公共”二字，是我們進行公共藝術實踐時面臨的一個基本問題——也就是怎麼從理論轉換到實踐的問題。

第二階段：從在地藝術實踐到學研産傳合作

2018年我們在莫幹山組織了一個國際創作工作營，同時設置了碩博工作站，給學生提供一些現場實踐的機會。在在地藝術實踐的過程中，需要發揮學-研-産-傳合作的力量，我們把調研作為開展工作的第一步。剛才方李莉老師説過，在地調研可以從人類學和社會學的角度出發，目前我們的團隊還不具備這方面的專業學術素養，我們更傾向於使用較為感性的研究方法，並且也認識到了一些問題。

在調研過程中，通過與當地村民的交談，我發現村民們真正的需求與我們的活動策劃初衷是存在差別的，例如我們隨機舉辦的“鬥舞大會”就得到了村民的熱烈歡迎，從這件事出發，我們的團隊發現通過學-研-産-傳合作，能夠更好地進行公共藝術實踐活動。

第三階段：從學研産傳合作到參與鄉村文化振興

在意識到要將學-研-産-傳的合力應用到鄉村文化振興中後，正好四川美術學院的曾令香老師發起“長江上下：公共藝術行動計劃”，因為川美和上美緊密的合作關係，我們的團隊也參與到了這項活動中來。

活動的首站定在莫幹山，2018年暑假進行了“第一屆長江上下：公共藝術行動計劃（莫幹山站）”活動，上美和川美的師生與當地民宿行業從業人員進行了深度交談，了解他們的需求與想法，併為民宿提供了藝術內容，舉辦了首屆莫幹山國際民宿藝術節。之後，我們繼續聯合川美、湖美、廣美、西美、天美等眾多美院進行“鄉村重塑：莫幹山再行動”計劃。

第二站我們來到了重慶北碚，在當年盧作孚先生創建的鄉建區域中，舉辦了“第一屆長江上下：公共藝術行動計劃（北碚站）暨第二屆重慶復歸藝術節”，並針對東西部鄉村不同的環境、人文特性，因地制宜地進行藝術創作策劃。

第四階段：從地方性文化生産到區域性聯合行動

2019年，“第二屆長江上下：公共藝術行動計劃”繼續舉辦，包括國美在內的多家長江沿線院校也加入了我們的隊伍，覆蓋城市包括上海、杭州、無錫、武漢、重慶、成都等，共同進行區域性聯合行動，沿線城市有共性，也有很大差異，因而提供了豐富的藝術實踐現場，拓展中國公共藝術現場。我們發展了共同的顧問團、策展組、資源統籌組等組織架構，以一個共同的理念來策劃活動，思考怎麼通過藝術來賦能鄉村文化振興。

在多年的實踐工作後，我們也有很多反思並希望與大家分享：

實踐初期，我們只是從藝術本體出發，但隨著多場所實踐的推進不難發現，鄉村公共藝術的實踐不僅需要多主體合作，還要從純粹的“美”的探索拓展到藝術邊界的社會性探索。

這個過程中還有從“文化下鄉”到“把藝術創作在鄉村的土壤上”的轉變。因為“文化下鄉”是國內慣用的概念，我們經過親身實踐之後才明白，這種實踐不是單向度的扶助關係，而是一種藝術和社會之間的互相影響、作用，把藝術創作與中國鄉村豐富的資源結合起來的互動創作和互利合作。

除此之外，這些角色和意識的轉變需要實踐者不斷轉換立場，我們不應該以“介入”者的身份去干預，而是應該將主場還給鄉土，因地制宜，用藝術去浸潤、連結和激活鄉村文化。

最後，在從“在地實踐”到“協同合作”的轉變過程中，從各個院校在各自的基地進行實踐，到最終形成各院校間橫向的聯合、協作，以更加完整的協同合作方式踐行藝術鄉建，以此既為中國公共藝術提供文本，也為藝術鄉建提供不同的經驗。

挑戰與再行動

在實踐的過程當中，我們還面臨著眾多挑戰。

首先是鄉村公共藝術活動的持續性問題，藝術家一般是在藝術節期間進行藝術創作，藝術節結束之後很多藝術創作活動都停滯了，我們其實不能了解到鄉村公共藝術對鄉村真正的影響，因此我們要弄清楚鄉村公共藝術實踐的目標和對象，致力於可持續發展的藝術行動。

其次，我們需要科學地建立雙向的反饋機制，這可以幫助我們去傾聽當地村民的聲音，不僅可以為鄉村提供更好的幫助，也更便於我們從鄉村中汲取營養，更好地進行鄉村公共藝術的實踐。

第三，資訊系統的全面、系統和“標準化”問題，“標準化”這個概念可能是不太準確的，因為從多元的評價體系出發，或許並不存在唯一的標準，但建立一種由社會、學界、在地民眾、當地政府等各方共同參與的反饋評價系統則是必要的。

最後，就是傳播的重要性。一直以來，我們的傳播手段非常單一，但擴大藝術節的社會影響力，增強國內外公眾對中國的鄉村藝術實踐的感知和參與是重要的任務。我們美術學院幾乎每年都會舉辦國際公共藝術工作營或者研究工作營，在這個過程中，我們會邀請世界各地包括歐洲、美洲、非洲的研究學者來到中國參加講座論壇。以此為依託，研究了很多具有共性的、世界範圍內大家都很關心的問題，也希望以此將中國的在地藝術實踐案例在世界範圍內傳播。

我大概就分享這幾點，我分享的都是非常具體的案例，也還需要向各位老師學習，也希望得到大家的指導和支援，謝謝。

（本文為上海市公共藝術協同創新中心研究員歐陽甦在“藝術之力——共塑中國美麗形象”學術論壇上的發言實錄，經作者本人審校發佈。文字編輯整理/付朗 胡以沫）

歐陽甦

歐陽甦

先後就讀于武漢大學新聞系（學士），柏林自由大學藝術史和教育學院（碩、博士）。曾任上海大學上海美術學院（SAFA）研究員、現任上海市公共藝術協同創新中心（PACC）研究員、國際公共藝術協會（IPA）會員。

主要從事當代藝術研究和展覽、公共藝術研究和實踐、文化創意活動策劃，曾參與莫幹山和長江沿線的藝術振興鄉村實踐、國家藝術基金鄉村振興展覽等項目。同時致力於中德、中非等國際藝術交流和教育文化合作。