作為戰後安特衛普藝術圈裏的中心人物，蓋伊·米斯（Guy Mees）留下的作品具備一種對抗所有試圖去分類的行為的特性。蓋伊·米斯（Guy Mees）的探索受到了從幾何抽象藝術到無形式藝術（informal art）、從極簡藝術到活動藝術（kinetic art）、從“空間”趨向到裝飾藝術的多重影響，以嘗試將圖像語言放置到畫作的空間限制之外的新基地上為基礎，此外它還在搜索一種介於形式（審美對象）與所在空間之間的互補性、功能性的平衡。除了一種明顯、死板的嚴謹性之外，蓋伊·米斯（Guy Mees）還具備一種固有的脆弱性，似乎永遠處於被撕裂、破壞或是消失的危險之中。這是因為蓋伊·米斯（Guy Mees）在空間裏尋找的東西並不是一種穩定性原則或是一個消失點，而是一種在不同元素之間共存的原則，它支援無限多的配置、組成，逃避了專制的誘惑以容納多樣性、變化和調整。

在1960年，蓋伊·米斯（Guy Mees）給一系列由懸挂在鑲板、金字塔形或立方體結構上的工業用飾帶組成的作品命名為“Lost Spaces”。這些鑲板和結構被放置在地板或懸挂在墻面上；蓋伊·米斯（Guy Mees）還在某些作品的內部放置上了紫外線的、藍色或淡紫色的霓虹燈，它們産生了振動和光學深度的效果。這一批作品表現了蓋伊·米斯（Guy Mees）對暫時性現象的興趣，以及維護表面“本身”的感官性的傾向。70年代，蓋伊·米斯（Guy Mees）將一些色彩柔和的小紙棒隨機地佈置到透明的紙張上，以此來形成某種帶有不確定的節奏程式的東西。1983年，蓋伊·米斯（Guy Mees）開始創作新的“Lost Spaces”系列，這次是由彩色剪紙製作而成的浮雕作品，它們由刀切割而成，用針直接固定在墻面上。這些脆弱的“身體”（這是藝術家的原話）似乎是一個破碎的圖像空間的殘余痕跡，它在一個新的移動立場中被分解然後重新組合。