2011年11月26日，一個特殊的展覽在北京今日美術館開幕。此活動既被稱作“挑戰美術館展示方式”的展覽，也被稱作“回歸中國畫特有欣賞方式”的展覽。所展出作品僅有手卷與冊頁，來賓均為預約。觀者將在現場與藝術家、策展人體驗親自展卷賞畫、共同品茗清談的雅趣。

此展名為“觀”。觀，在中文裏首先是看，再有是指景象或樣子，還可解釋為對事物的認識或看法。在這三個含意裏既有對客觀世界本身的表述，也有從主觀角度關照客觀世界的狀態，更可理解為主觀對外界所存在的景觀、現象所表達的態度與形成的觀念。因此，這是一個關於“觀”的實驗性展覽，也是一次策展人、藝術家與美術館共謀的遊戲。遊戲的形式近於中國的“雅集”，通過觀賞丘挺、徐堅偉兩位藝術家極具傳統又富於個性的手卷、冊頁，探討中國藝術特有的欣賞方式與現代美術館之間的矛盾以及兩位藝術家如何看造化、看傳統、看對方的。

此展的作品是由藝術家丘挺的山水畫與徐堅偉的花鳥畫所構成，這兩位藝術家皆是在當下紛繁的藝術生態中，堅持用中國傳統的材料、手法進行創作的藝術家。他們既希望在尋根中尋找力量，也在探討中國畫框架中新的可能性。如他們都借由筆墨與寫生的結合，在踐行“師古人”與“師造化”的理念，這是從中國畫內核中演化生機的實驗。但他們兩位又有所不同，丘挺是一位整合型藝術家， 他能把我與自然、筆墨與眼前的景物、色彩與空間關係，很有能量地進行重新的梳理與中和。 徐堅偉的創作方法非常特別，他要在自然裏完成從觀看到提煉到作畫的全過程。面對自然，他不直接畫，他要等待在自然之中自己的體悟直接達到一個沸騰點的時候欣然運筆。他畫的內容也可説是“畫前人所未畫”。他畫油菜花的細節，甚至畫長在田間的大蔥以及路邊的狗尾巴花，他畫我們身邊的，在城市中也可看到的植物，他稱之為“花草”的東西。他畫最被忽視，其實具有感人之處的、生活的細節。 只是理解徐堅偉的人比理解丘挺的人少得多，但他們是摯友，也是中國畫創作思考的同路人。

中國傳統手卷與冊頁的雅賞方式通常由作者或品評人親自打開，與三、五觀者分享，張開的寬度不過兩臂之間，與眼睛的距離不過一米。現代的美術館將作品懸于墻上或置於展櫃之中，如此的觀看方式自然適應了美術館的“公共性”要求，但是否也無形中改變了作品原本的狀態？或使作品所傳達的資訊有所缺失？基於這樣的疑問，此展將手卷、冊頁在美術館裏以中國的傳統方式與觀者分享。甚至從進入時的主題表達到茶室小憩，再到共賞品評，整個的展覽空間也被建構成立體的長卷。在觀畫之後，還將收集觀者直接而真切的感受，進而來探討在美術館中這樣的回歸是否具有真實的價值與操作的可能性。

在展覽現場，藝術家徐堅偉解讀作品。