80年前的這次西行，成就了美術史上的孫宗慰

時間: 2021-10-06 09:00:00 | 來源: 藝術中國

孫宗慰塞上行，布面油畫，78 × 67cm，1944年

整80年前，一位年輕人跟隨張大千前往敦煌。在尚無人保護的敦煌，他以助手身份，與張大千一起臨摹、研究敦煌壁畫。在張大千留下的關於這次西行的記述中，對這位助手往往只一筆帶過，導致後世在提起這次敦煌之行時，往往淡忘了這位助手——時任中央大學藝術系助教的孫宗慰。

2012年，“求其在我——孫宗慰百年繪畫展”在中國美術館展出，這是孫宗慰的藝術首次在最高美術殿堂面向公眾展出，展覽取得了巨大的成功，讓更多人知道了孫宗慰在中國現代美術史上應有的重要地位。

孫宗慰在重慶，約1940年

在策展人吳洪亮內心卻一直有個疑問：為何沒有關於孫宗慰的影像資料留存？直到有一次他到蘇州開會，偶然在文物商店看到一張老照片，這個疑問才解開。這張照片拍攝于1942年張大千、孫宗慰從敦煌歸來在蘭州停留途中。照片是張大千、孫宗慰與當地軍閥的合影，吳洪亮注意到孫宗慰的脖子上挂著一台照相機。謎題瞬間解開——孫宗慰在敦煌是拍照片的人，影像裏自然沒有他的身影留存。

雖然對孫宗慰來説，這是一次沒有影像留存的考察，但他的收穫卻是極為豐富的，對於他的藝術影響也是極為深遠的。

勢象空間《西域西域》展覽現場

2021年9月2日，《西域西域——孫宗慰藝術展》在勢象空間開幕，這是近年來以孫宗慰的西行系列為主題的最大規模展覽，作品主要來自家屬收藏，共展出70余件油畫、中國畫和速寫等。

墻上的“孫宗慰西行路線示意圖”顯示出孫宗慰從重慶前往敦煌的曲折。這次西行的緣由是——1940年初，張大千初赴敦煌，但由於家人接連病逝，不得不擱淺了他的敦煌研究計劃。1941年春，在其二哥的葬禮上，張大千與時任中央大學藝術系主任的呂斯百談起敦煌計劃，提出需要帶一名寫生基礎好的人做助手，呂斯百向他推薦了孫宗慰。張大千曾與中大藝術系師生同去黃山寫生，孫宗慰給他留下了深刻的印象，因此欣然同意。

孫宗慰西行路線示意圖

1941年5月，張大千攜妻兒從成都動身，飛達蘭州，而孫宗慰則從重慶先經由公路達成都，因日軍轟炸而乘坐火車先抵西安，然後坐車、騎驢，甚至步行，經過天水到達蘭州。

敦煌黨河，紙本素描，26×35cm，1941年

敦煌莫高窟修行靈塔，紙本素描，35×23cm，1941年

孫宗慰攜帶著畫具等一路週轉，異常坎坷，這反而給他提供了考察沿途風土人情的機會。孫宗慰的導師徐悲鴻號召“藝術深入生活”，這一個多月，孫宗慰深刻地體會了民生，開啟了他描繪西部題材系列的端倪。

6月，他們從蘭州出發，經永登、武威、金昌、張掖、酒泉等地至敦煌千佛洞。一路上，孫宗慰做了大量的沿途寫生，包括風景、人物等。在敦煌，他協助張大千進行了大量的壁畫臨摹、佛像寫生及窟外環境寫生，目的是為了給洞窟編號。本是學西畫專業的他，迅速掌握了國畫技法，而他筆下的菩薩、飛天也並非簡單的臨摹，往往融入了他的情感，具有了和藹可親的神情。

敦煌壁畫之飛天，紙本水墨設色，30×60cm，1944年

由於天氣寒冷，1942年初孫宗慰與張大千離開千佛洞，在考察榆林窟、西千佛洞之後，奔赴青海塔爾寺。農曆元宵節時，趕上盛大的塔爾寺廟會，蒙藏信眾近十萬人及漢族、回族觀光和做買賣的匯集於此。孫宗慰對不同民族各式各樣、顏色鮮艷的生活服飾産生了興趣，以中國畫的方法進行了極為詳細的速寫記錄。這些今天看來近乎田野調查式的速寫，成為後來他關於蒙藏風情的創作的基礎。

展覽現場展出《蒙藏人物圖（冊頁）》

1942年5月，張大千力勸孫宗慰重新回重慶任教。因戰時車票緊張，孫宗慰在蘭州等待了一個多月才買到車票，又恰逢山洪爆發，公路被沖毀，歸時遙遙無期。這反而讓孫宗慰安下心來，整理此次西行敦煌的畫稿，並畫成了“藏族歌舞”等油畫的初稿。

在蒙藏風情的一系列作品中，作為西畫專業出身的他，並沒有嚴格地恪守人體比例與空間透視關係，而是進行了一種充滿了律動感的變形，使得畫面整體上具有了一種裝飾性的形式美，散發出一股濃郁的邊疆風情與神秘氣息。今天看來，這種現代性的形式美探索仍然不過時。

蒙藏人民歌舞圖，布面油畫，90×120cm，1943年

這次歷時一年有餘的敦煌西行對於孫宗慰的影像是巨大的。路程條件艱苦，但他沿途寫生、後期創作之中畫面的遼闊、人民的幸福卻體現出他的心情無比舒暢。直到孫宗慰遷到北平國立藝專任教時，在日常生活中仍然用著藏族的碗筷，戴著藏族的狐皮帽，侯一民回憶説“他是當時院裏戴長帽子的先生”。

1946年初，徐悲鴻專門在報紙上撰文稱讚孫宗慰的西北題材作品，文末説“倘我國青年，均有遠大企圖，高尚志趣者，應勿戀戀于鄉邦一隅，雖藝術家亦以開拓胸襟眼界，為當務之急。宗慰為其先趨者之一，吾寄其厚望焉。”的確，孫宗慰是中國藝術界西行者先驅之一，在其之後吳作人、董希文、關山月、司徒喬、黃胄等也赴西部寫生創作，對中國美術産生了重要影響。

【下圖請橫屏觀看】

天津新港，紙本水墨設色，44×213cm，1954年

在來到北平之後，孫宗慰的一系列記錄社會風俗和生活場景的中國畫與油畫，以一種觀察者的身份，顯示出異乎常人的一種冷靜。在新中國成立後，他滿懷激情描繪社會主義建設場景，如對石景山發電廠、天津新港的系列寫生，既有值得推敲的機器或工程的細節，又有藝術性的歸納與表現，是對社會進程的忠實記錄，同時也讓觀眾得到色彩、構圖、造型以及節奏、氛圍等多方面的美的享受，直至今天仍常讀常新。

據統計，孫宗慰一共有十余張自畫像，本次展覽中展出了五幅。在這些自畫像裏，孫宗慰特別重視展現出不同的動作姿勢、身後的環境，顯露出不同的腔調，而唯一不變的是閃著才情光芒的眼睛與緊閉的嘴角。在諸多前輩先生和家人的回憶中，孫宗慰也是一個非常活躍但不太愛説話的人，在他緘默的外表背後，腦袋裏全是藝術的才思。

抽煙斗的自畫像，木板油畫，38x27cm，1944年

據其兒子孫景年回憶：在1964年我國第一顆原子彈試驗成功之後，孫宗慰非常激動，曾經用色粉筆畫了一張色彩繽紛的蘑菇雲，張貼在學校一進門的宣傳欄裏，他還説，若有時間的話，應該用白色脫脂棉粘出輪廓，再撒上彩色粉筆末，效果會更好。環顧1960年代的中國畫壇，這種今天被稱為“綜合材料”的繪畫是不多見的，孫宗慰的開放的藝術思路與精微的巧思匠心，可見一斑。

1955年，由於藝術院校調整，孫宗慰轉任中央戲劇學院舞臺美術系任教。他投身於新中國第一個舞臺美術系的教學工作中去，為這個專業的建制做出重要貢獻。與此同時，他並沒有留給自己藝術創作太多的時間。1979年，孫宗慰因突發心肌梗塞而離世，享年67歲。