{ "id": 41368955, "title": "好運——比利時藝術家圖伊曼斯個展首次在中國香港展出", "author_name": "藝術中國", "source": "藝術中國", "post_id": 41368955, "cover": "http://art.china.cn/artchina_app/images/2020-11/23/bf434095-9212-432f-b39e-c8baddda2b92.jpg", "content": "
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呂克•圖伊曼斯, 旅館, 2019.油畫, 133 x 98.7 釐米 ©DavidZwirner<\/p>

近日，戴維·卓納畫廊（David Zwirner）在香港舉辦了比利時著名藝術家呂克•圖伊曼斯(LucTuymann)的新作品展《好運》，這是藝術家個展首次在大中華區展出，作品從一系列歷史和當代圖像中挑選出來的最新繪畫作品和一段新的單頻道動畫視頻。正如展覽的標題所暗示的那樣，這些作品共同標示著一股矛盾和不確定的暗流。<\/p>

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展覽現場 ©David Zwirner<\/p>

圖伊曼斯以一種獨特的繪畫風格而聞名，這種強有力的圖像風格同時傳達出克制隱忍的力量。圖伊曼斯在20世紀80年代開創了一種絕對非敘事性的具象繪畫方法，轉而探索如何將資訊分層並嵌入到某些場景和符號中。他根據從各種來源挑選出的現存圖像，以柔和的色調呈現，讓人聯想到模糊或褪色的記憶。然而，它們安靜而克制的外表掩蓋了潛在的道德複雜性，它們同樣關注歷史及其表徵問題，就像對待平凡的主題一樣。圖伊曼斯的繪畫始終意涵隱晦深邃，從而去破壞亦重塑了圍繞“紀念”的傳統觀念。<\/p>

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展覽現場 ©OCULA<\/p>

本次展覽匯集了廣泛的全球、歷史和當代參考資料，反映了藝術家持續關注的主題。在展出的作品中，有一組由代爾夫特瓷磚快照圖像繪製的油畫，這些油畫起源於17世紀荷蘭帝國主義的背景。這些錫釉瓷器最初是為了回應荷蘭貿易黃金時代歐洲對價格低廉的明代瓷器日益增長的需求而製造和銷售的，它們模倣了中國精美瓷器的外觀和技術，經常以反映歐洲背景的日常生活中的平庸場景為題材。圖伊曼斯有一半荷蘭血統，他在安特衛普生活和工作，在車間搬遷到代爾夫特之前，安特衛普是荷蘭陶瓷生産的原址。他專注于每一塊瓷磚上的孤獨人物，以強調這種肖像的混合性和不斷演變的本質，因為這些瓷磚繼續作為全球消費品發揮作用。<\/p>

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呂克•圖伊曼斯, 旅館, 2019.油畫, 213.2 x 156.4釐米 ©DavidZwirner<\/p>

展覽中的其他畫作講述了歷史，包括《細胞》(Cell，2019)，這是一幅神秘的圖像，展示了20世紀30年代柏林使用的一扇匿名牢門，門上有兩個觀察孔，似乎是為了把監獄長和囚犯的目光融為一體。在《深圳》 (2019年)，藝術家探索了過去、現在和未來之間日益加速的聯繫，這幅作品描繪了一幅中國城市的鳥瞰圖，這是藝術家從筆記型電腦播放的一部紀錄片中截取的圖像，覆蓋著遊戲、倒帶和快進的符號，原本普通的城市景觀呈現出一種對過去和未知世界的懷舊氛圍。<\/p>

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呂克•圖伊曼斯, 仍然, 2019.油畫, 90.6 x 176.2釐米 ©DavidZwirner<\/p>

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呂克•圖伊曼斯, 匿名者, 2018.油畫,133.2 x 99.4釐米 ©DavidZwirner<\/p>

同時展出的還有《裝備》(2019年)，它描繪了好萊塢早期演員湯姆•米克斯(Tom Mix)穿的一套服裝，他在20世紀上半葉出演了近300部美國西部片中的牛仔。西部片行銷到世界各地，在一定程度上充當了美國的形象大使。在這裡，牛仔被呈現為博物館裏一個沒有實體的道具，增強了一種巧妙的感覺，這表明它與美國在全球市場中文化和商品出口方面不斷演變和轉變的角色是相似的。展覽還包括尺寸巨大的《匿名I》 (2018)，這是一幅基於一系列經過實證重建的面孔的黑白圖像的油畫。這位藝術家描繪了一個現實中可能存在也可能不存在的人，讓這個人物充滿了一種不可思議的存在。圖伊曼斯長期迷戀以臉部為研究對象，這在直接性與隱蔽性、真實與虛構之間構建了一種張力。<\/p>

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呂克•圖伊曼斯, 服裝, 2019.油畫, 202.4 x 100.9釐米 ©DavidZwirner<\/p>

克裏·詹姆斯·馬歇爾這樣評價圖伊曼斯的作品：“最好的抽象不是一張沒有圖像的圖片。最好的抽像是在其中包含圖像的圖片，但是其中的圖像仍然相當安靜和惰性，以至於其單純的存在會成為迫使您參與其中的一種力量。圖伊曼斯的作品的一個方面是圖像，但從同樣的意義上講它也是抽象的，只是完美的圖像。”<\/p>

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展覽現場©David Zwirner<\/p>

展覽的特色作品是一部動畫，反映了圖伊曼斯對動態和靜態圖像之間關係的持續興趣。在這裡，一隻貓頭鷹正在飛行。夜間活動的鳥可以被視為體現了兩面性，即智慧和完美的捕食者的象徵，因為它可以悄悄地、秘密地接近獵物。就像弗朗西斯科•戈雅在1799年著名的作品《理性的睡眠催生怪物》中描繪的貓頭鷹一樣，它是在另一個危機時期創造的，圖伊曼斯的貓頭鷹似乎是一種預感。<\/p>

正如評論家蘇偉在隨附的展覽目錄中所描述的那樣，圖曼的作品提供了“在一個不穩定的世界裏反思情感、道德和對歷史理解的途徑”。或者正如藝術家自己所指出的那樣，這次展覽的作品“與我們現在生活的時代沒有什麼不同，而更像是一種不合時宜的東西，如同繪畫本身。”<\/p>

展覽期間將出版關於這位藝術家作品的新出版物，收錄蘇偉和埃裏克•德•查西的文章，以及呂克•圖伊曼斯(Luc Tuyman)2007年出版的目錄中的一篇再版文章《中國人和佛蘭德大師的世界觀》。圖伊曼斯與于慧在布魯塞爾美術宮和北京故宮博物院共同策劃了這次展覽。<\/p>

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攝影：Mieke Verbijlen  來自紐約時報《T》雜誌<\/p>

呂克•圖伊曼斯1958年出生於比利時的莫特塞爾，是他那一代人中最重要的畫家之一。他的第一次大型博物館展覽于1990年在比利時奧斯坦德的省級現代美術館(voor Moderne Kunst)和根特的范•赫登達格斯美術館(Vereniging voor het museum van Hedendaagse Kunst)舉行。1992年，他參加了第九屆卡塞爾文獻展，並在伯爾尼美術館舉辦了個展，這幫助他鞏固了在歐洲日益增長的聲譽。1994年，《盧克•圖伊曼斯:迷信》在法蘭克福的波提克斯首次亮相，並前往紐約的大衛•茲維爾納；多倫多約克大學美術館；芝加哥大學文藝復興協會；倫敦當代藝術學院；費城摩爾藝術與設計學院的Goldie Paley畫廊展出，確立了他在藝術界的重要影響力。2001年，藝術家代表比利時參加威尼斯雙年展，大受好評。<\/p>

本次展覽將持續到12月19日。（文章來源：artdail.com  文章有節選  編譯：劉鵬飛）<\/p>


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