{ "id": 40362898, "title": "關於藝術世界的五處回望：索卡藝術中心五人聯展開幕", "author_name": "王康", "source": "藝術中國", "post_id": 40362898, "cover": "http://art.china.cn/artchina_app/images/2018-05/30/34437eac-46cb-4ea4-a7dd-759c3037d38e.jpg", "content": "


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展覽海報<\/p>

2018年5月19日在北京798藝術區索卡藝術中心舉行了一場關於反思當代社會的藝術聯展，五位參展藝術家分別是：譚軍，張湘溪，陳浩洋，姚益清，周名德，現場共展覽26件藝術作品，五位藝術家同來自湘岳大地湖南，但他們因各自不同的人生軌跡，而具有了不同的藝術思考和探索。<\/p>

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譚軍   半天堂15  200x215cm  紙上綜合材料  2016<\/p>

這次展覽中，五位藝術家用個自的藝術手法表達出對當代社會的反思，並且希望為觀者提供新的角度思考文化之間的辯證與再創造，比如這次展覽中：藝術家譚軍畢業于中央美術學院，他創作的作品在材料和畫法上十分大膽，從顏料到用紙，創作的每個步驟都成為他繪畫語言的一部分，他除了對紙本、布面綜合材料的語言探索，還在作品中對拼貼技法有一定的探索。畢業于廣州美術學院雕塑係的張湘溪，作品有著強烈的現實主義特質，微縮場景的裝置作品系列直面表達現實社會的現象，他對社會的觀察和理解，成為作品最打動人的地方。陳浩洋畢業于中央美院攝影與影像媒體藝術專業，熟悉影像藝術的他，擅長為觀者創造視覺上的戲劇感張力。姚益清畢業于西安美院，他將文字或詞彙反覆朗誦，感受因發聲共鳴帶動身體內部震動共鳴，隨後將畫布比擬為身體，再描繪出來，以此來進行身體的內部創作。周名德畢業于中央美術學院中國畫學院，他觀察已經蔓延千年的中國山水藝術，並從中賦予作品的當代特性，將不同的元素打散重組，製造了新奇的多重空間，既空靈又具當代性。<\/p>

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姚益青   嘿（的發音在腦腔形成的共振）1   布面油畫    90x60cm   2018<\/p>

通過此次展覽可以清晰的看到，五位藝術家在展覽作品中既有對傳統藝術的致敬，又顯示了對當代藝術新思維的有力把握，技術面寬，畫面呈現獨特新穎，具有很強的社會思考和人文關懷，這都是作為新時代藝術家所不可或缺的特質。<\/p>

在展覽當天，索卡藝術中心還舉行了相關的藝術座談會，張湘溪、陳浩洋、姚益清、周名德四位藝術家到場，就各自藝術探索的心得體會和觀眾們進行了熱情分享。<\/p>

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座談會現場，四位藝術家從右到左依次為：張湘溪、周名德、陳浩洋、姚益清<\/p>

姚益清：從“心”出發，努力探索每一個個體的獨特性<\/strong><\/p>

我在大學時學國畫，白天線描晚上酒吧的生活狀態，讓我覺得陷在一種新舊力量的拉扯當中不能脫身。但是當我回到湖南家鄉，我的關注點就不自覺的變成了親情、血緣和自然。因為藝術，自己和家長的距離、家鄉的距離，讓我對社會和家庭兩種關係的思考也變得更加細緻。比如畫這批畫之前，我在汨羅江邊住了幾天，這種對週遭一切的清晰感受，使我在繪畫的表達中也更直接，這些情感具體到創作時，在創作中都會莫名其妙的會體現出來，因此我的創作更傾向於經驗而不是理論。我的作品叫無題，就是覺得作品應該體現出個體的性格，而不是畫作名字本身，它是自身視覺張力的體現，一件作品要有自己的主題性，所以每次創作對我來講都是一個新的起點，我習慣在現場寫生創作，用一種不同於理論的視覺形式來表現我的所見，比如有一張創作就是我在看一個選秀節目時給我的一種觀感的反饋。努力探索每一個畫面自己的可能性，這是畫家對身體內部與外部的關係的處理，我對此探索的路程還很長。<\/p>

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姚益清   嘿（的發音在腦腔形成的共振）4   150x150cm    布面油畫   <\/span> 2018<\/p>

陳浩洋：不回避，不刻意，用真實的態度做藝術<\/strong><\/p>

我之前做過電影，大學學的也是新媒體這方面的東西，我個人和作品之間，並沒有很明確的關係，反而體現最深的是來自兒時不斷搬家對我的影響，直到後來考上美院，畢業後又回到湖南，種種空間距離上的變換，不斷引發我的思考，並持續體現在我的作品裏。這種故鄉之情，以及空間上的不斷抽離，始終伴隨著我，我不清楚這種感受與我的作品有沒有明確的關係，也沒有很用心的去考量過。14年我才從電影才轉到藝術創作上來，我的體驗就是原來電影創作和當代藝術是完全不同的兩個領域，我大學學是的新媒體藝術，後來又從事電影創作，對材料和方法都很熟悉，以此為基礎，我再面對藝術傳統，有時就會很掙扎，但是我儘量採取不回避、不刻意的態度去接觸。我覺得藝術作品，都是藝術家表達自己情感的方式，從我個人角度來説，我覺得做藝術首先應有的態度就是真實，創作一件作品是很艱難的，沒有真實的態度很難走下去。其次是個人對當下資訊很有效的轉化能力，這同樣很考驗一個藝術家。<\/p>

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陳浩洋   溫床  120X180cm  攝影  2014<\/p>

周名德：有傳承的突破，有參考的創新<\/strong><\/p>

我的家鄉是張家界，四面環山，有時還會煙雲飄渺，就像人間仙境一樣，這可能無形中對我的專業也有影響吧，從小生長在大山中，總覺得大山有些神秘，對山的這種認知，對後來的國畫探索有一定的影響。我在美院經歷過嚴格的傳統藝術的訓練，尤其喜歡宋代繪畫裏體現出的格物致知的精神，我去爬山去體會自然，逐漸明白這都是對自然的感悟和歸納，我學習宋畫，學習他們的語言方式，但是我活在當下，有我自己的思考和表達方式，因此我認為這種古與今的關係是藝術家最該要梳理清楚的。以前是局限于國畫、傳統當中，現在我覺得，西方的藝術還是有很多值得我們參考的，我們要有傳承的去突破，也要有適度參考的創新，把握分寸不亂來。在我接觸的當代藝術家當中，他們都對我的水墨探索有不少影響，一個藝術家的理想狀態和現實生活統一起來的可能性非常小，理想生活的實現很困難，我們要尋找自己的路。<\/p>

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周名德   此山中16    100.5X188cm   紙本水墨   2017<\/p>

張湘溪：用現實呈現現實<\/strong><\/p>

我從小就離開了了湖南，大部分時間都在在廣州和北京，所以湖南對我來説，可能更多的是戶口和籍貫的概念，對我的創作並沒有很多影響。我大學是在廣美讀的雕塑，對傳統的認知，多是關於雕塑方面，尤其是寺院雕塑，我在學院派裏學習，也並沒有很局限于傳統，而是跟著自己的感覺去走，去摸索，像國畫以及傳統雕塑，它們有很高的高度，“喜歡”這個詞，可能是我一直持續研究、學習的它們的動力。但在創作時我更喜歡加入個人的情感和我看到的細節，打破傳統的語言束縛，走自己的路，在生活中體悟。作品加入自己的想像，在現實世界的更大的群體中就會形成共鳴，這種感覺積累到一定程度，就成了我創作的力量。因此更多的時候我是用現實呈現現實。我們這代人看的東西和老一輩不一樣，我們接受的資訊更多，態度更開放，去掉了宏大的、主題性的這些東西，對藝術自身的思考也會更加純粹。<\/p>

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張湘溪   無星級酒店廚房    53x43x32cm    唯一版微波爐裝置 <\/span>   2017<\/p>

據悉，此展覽將持續到6月24號。<\/p>

其他參展作品：<\/p>

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張湘溪    獨自等待    40x40x46cm    唯一版電視機裝置   2008<\/p>

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陳浩洋   和   一張木桌子和四把木椅子    尺寸可變   2015<\/p>

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張湘溪《倣五代趙喦八達遊春賽馬圖》 104-104   絹本設色2012<\/p>

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周名德    凡所在二    99x136cm 金箋紙設色  2018<\/p>

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譚軍    半天堂41   200x104cm    紙上綜合材料    2018<\/p>

展覽現場：<\/p>

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展覽現場<\/p>

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展覽現場<\/p>

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觀眾在觀看作品<\/p>

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觀眾在觀看作品<\/p>

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展覽局部細節<\/p>

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展覽現場<\/p>

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 座談會現場
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