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研討會現場
7月2日，沈愛其作品“生生者生”研討會在798尤倫斯悅廊空間舉行。批評家楊衛、皮道堅、賈方舟、徐虹、王端廷、高嶺、王春辰、杭春曉將沈愛其的藝術作為當代水墨的一個個案，圍繞其作品的藝術價值、發展脈絡以及當代水墨的出路展開探討。
《漸遠》
皮道堅：態”最能代表沈愛其的自然觀，是心和能量的統一，“一氣運化，仗氣成象”。
沈愛其80年代提出“人天本一”，認為人和大自然是一致的，這是中國人的哲學觀。90年代他發現了“態”，“態”是宇宙的母親，萬生萬物的根源，“態”比宇宙還要大，簡體字“態”恰恰表現了藝術家對這個世界的理解。世界充滿能量，這種能量不斷迴圈，人一旦參與到這個迴圈裏，就産生了意義。他“採氣”作畫，就是出於這種哲學思考，他的畫也是為了表達對生命的理解，這種理解就是“一氣運化”，把“氣”納入來，再把“氣”外化出。氣通過點、線和墨韻、墨氣構成一個世界。他的藝術是中國的當代藝術，是中國人當下的表現。
《運化太極》
賈方舟：沈愛其是值得我們研究的一個個案
批評家在判斷一件藝術作品或一位藝術家時，往往會從藝術史的角度判斷他的藝術價值。確實也有一些藝術家是為了完成藝術史的某種使命去創作，從這個意義上説，這些藝術家是帶有某種功利目的的。而像沈愛其這樣的藝術家是真正沒有任何功利性的藝術家：藝術是畫給自己看的，為了抒發自己的情懷，滿足自我的內在需要。“態”不僅指他畫作中的那種“氣態”，而且也是他的一種生命狀態。他的藝術可以將其稱為“織體山水”。畫面像是以線編織而成，不按山水畫的傳統程式：皴、擦、點、染。而是通過線的迂迴曲折、互相穿插形成“織體”，而“氣”在其中運作流動，生生不息。沈愛其的作品在本質上具有表現主義特徵，也非常符合清代畫家石濤曾説的一句話“在墨海中立定精神，筆鋒下決出生活，在尺幅上去其毛骨，在混沌裏放出光明。縱使筆不筆，墨不墨，畫不畫，自有我在。”這段話意在強調藝術主體精神的重要性。
杭春曉：一種啟示：中國畫是否一定要走向當代？
將沈愛其的作品納入中國大寫意的系統來看，其70年代提出的“打散筆墨”的理念實際是對筆墨的一種消解。筆墨對意象的破壞使其藝術達到了一種抽象的臨界點，從而凸出釋放了筆線的疏鬆，外觀渾厚，內觀松靈。他的藝術無法納入當代水墨的主流現象當中，只能作為一個具體的個案來探討，某種程度為中國畫帶來啟示，即中國畫是否一定要走向當代？除了一味地追求水墨的當代性之外，探索藝術家個體的獨立性可能是另外的出路。
徐虹：當代語境下，如何觀看作品和解釋藝術家的獨特性
在當代語境下，如何觀看一件藝術作品，如何解釋其藝術的獨特性和獲得新的感受已經成為一個問題。作為傳統水墨概念的一個關鍵部分，筆墨不僅僅是留在紙上的痕跡，更是與藝術家的生命體驗、身體有緊密關聯。要理解沈愛其的繪畫就要觀看他作畫的過程，筆墨的韻味與藝術家的身體在作畫的過程中展開、結合。東方的意象與西方的抽象都無法簡單定義沈愛其的藝術。
王端廷：堅守“筆”墨
中國藝術家有兩條發展脈絡：由傳統走向當代，由西方走向本土化。當代不存在任何純粹的中國藝術家，也沒有任何中國藝術家完全不受西方和國際文化的影響。無論是新水墨、當代水墨、都市水墨、實驗水墨都對水墨的這一形式語言和媒介進行了拓展和創新，而沈愛其在當代水墨的語境和環境下，始終堅守“筆”墨，從“筆”的概念出發將筆墨的表現力擴展至更大的場域。（記者 臺馨遙）
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