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《雙面貓王》的買家
《雙面貓王》( ” D o u b l e Elvis”)，這件安迪·沃霍爾(Andy W a r h o l ) 在1 9 6 3 年創作的貓王肖像，儘管是5月9日才在紐約蘇富比上拍，但早就在兩個月前成為今春大熱的作品。2 0 0 9 年， 該作品曾以近4400萬美元的價格成交，是估價的4倍。儘管當時的藝術品市場正值2 0 0 8 年全球金融危機後的動蕩時期，沃霍爾的“雙面貓王”仍然創造了當年秋拍的最高價，全面振奮了藝術品市場。因此，這件作品在今年亮相時的估價被定在30 0 0 萬至500 0萬美元之間，吸引了不少眼球。最終，經過兩位出價者的激烈競爭，紐約畫商喬斯·穆格拉比 ( J o s é Mug r abi)如願買到了又一件沃霍爾的作品。
從紡織品到當代藝術
也許喬斯·穆格拉比這個名字對大眾來説還很陌生，那如果這個名字加上一個註釋：“世界上最大的沃霍爾作品私人藏家”，你是否會重新看一遍這個名字，並深深記住它呢？
1939年，喬斯·穆格拉比出生於一個敘利亞的猶太家庭，他的父母在耶路撒冷開雜貨店謀生。16歲時，他便獨自去波哥大與親戚一起工作、生活了。此後他的人生就是勵志電影裏的標準版：勤雜工、跑腿、賣衣服，直到1961年，他終於開辦了自己的紡織品公司，並開始做進口生意。70年代末，他的公司已經成為哥倫比亞最大的紡織品企業之一，隨之而生的，便是潛在的安全風險——在任何窮困且治安混亂的國家，富翁及其家族都是犯罪分子的首選目標。最終，他選擇了帶著全家人移民美國，隨後在紐約建立起自己的事業——正是在這個新國度裏，他逐漸將時間與資源轉移到藝術領域，開始了畫商生涯。除了對當代藝術的濃厚興趣，穆格拉比的事業轉型還有另一個原因。當時，哥倫比亞的時裝生意並不好做，或者説那裏的女性還沒有 “時尚”的概念。這對於做紡織品進口生意的穆格拉比來説是很糟糕的環境。這也迫使穆格拉比尋找新的突破口，當代藝術在一個偶然的機會走進了他的視野。 1 9 8 7 年， 穆格拉比參加了巴塞爾藝博會，當他路過銷售沃霍爾作品的展位時，他與沃霍爾的作品 “一見鍾情”了。儘管他身邊的朋友告訴他那些是沃霍爾的晚期作品， 並不是最佳的， 他還是出手了。“這些作品讓我找到了曾經的感覺，早期或晚期對我來説並不重要，重要的是我有感覺。”在後來的訪談中，他這麼回憶道。當時他買的是《最後的晚餐》系列中的全部四件作品，每件3.7萬美元，而現在每件估價大約在400萬至600萬之間。
此後，他對當代藝術的購買一發不可收拾，198 8年的紐約蘇富比拍賣會上，他出價396萬美元購買了沃霍爾的《20個瑪麗蓮》(Twen t y M a r i l y n s ) ， 刷新了沃霍爾作品的成交記錄。雷諾阿(Pierre-Auguste Renoir)、羅斯科(Mark Rothko)、達利( S a l v a d o r D a l i ) 、巴斯奎特 (Jean-Michel Basquiat)等等著名的名字都在他的藏品名單上，其藏品總數已有3 0 0 0多件，總估價在7億美元以上，其中單是沃霍爾的作品就有800多件。而他的兩個兒子，阿爾貝托和大衛·穆格拉比( A l b e r t o & David Mugrabi)也繼承了父親的衣缽， 集中精力購入還在世的當代藝術家作品， 達米安· 赫斯特 (Damien Steven Hirst)和傑夫·昆斯( J e f f K o o n s ) 便是其中的重點目標。
買！買！買！
作為一個私人畫商， 穆格拉比的與眾不同之處在於他“鑽牛角尖”式的專注：面對自己偏愛的藝術家，他會忽視專業人士的評論，一股腦的統統買下來。這種“ 粉絲”式的衝動在面對沃霍爾的作品時尤為明顯，只要是沃霍爾的，即使是被評論界看作是“ 垃圾” 的晚期作品，他也會毫不猶豫的買下來。
這種看似狂熱的購買模式，其實只是表像。在穆格拉比的購買模式中，品味或情感是次要的決定因素，最主要的是看這件作品是否能對這個藝術家的市場價格造成影響，即通過購買或出價行為實現他對價格的操控能力。據他的朋友回憶，在20 0 6年的一次拍賣會上，沃霍爾的《花朵》(“ F l o w e r s ” )估價在100萬美元，但當拍賣師知道穆格拉比會參加拍賣時，他們的目標便定在了150萬美元。穆格拉比不負眾望的將價格推高到100萬以上——但最終以接近150萬美元買下這件作品的並不是他。穆格拉比和他的兒子們擅長參與價格炒作，以拉高作者的市場價格，而這種策略在上升期的市場中非常管用。
當然，對於穆格拉比的這種炒作手法和購買模式，一直以來也存在很多批評。早在19 88年，當他以高於兩倍估價的價格拍下《20個瑪麗蓮》的時候，就有很多人質問他知不知道自己在幹嘛，也有很多人取笑他暴發戶式的無知。但穆格拉比的回應是：我買的是美國的一部分。對於穆格拉比這樣的移民家族而言，真實的美國商業文化恰恰被波普藝術表現得淋漓盡致，這些作品也許就是他們初到這個陌生國家時，最為熟悉的圖像。
藝術比房産、基金等等任何東西都要保值——這是穆格拉比家族堅信並貫徹始終的理念。早先不被看好的沃霍爾的晚期作品現在都已經身價百倍，2010年，他賣掉了沃霍爾以伊麗莎白·泰勒(E l i z a b e t h Taylor)為靈感創作的《她生命中的男人們》(“Men in Her Life”)，成交價為6330萬，創造了沃霍爾在拍賣市場上的第二高價的記錄。
對於像穆格拉比這樣的畫商而言，買畫就是為了最終出售（他們只保留很小一部分作為家族收藏），在本質上與其他商品的買賣並沒有多大差異。當然，收益與風險也是並存的。在藝術品交易中，對作品真偽的認證是很重要的一環，以私人畫商身份活躍在藝術市場中的穆格拉比家族當然也會非常重視這點，但有時也會出現些麻煩的狀況。20 11年，沃霍爾基金會下屬的認證機構宣佈關閉*，這對穆格拉比來説實在是個糟糕的消息，因為他還有一批作品等待這個機構的認證。但實際上，即使有機構做認證，對沃霍爾的大量絲網印刷作品而言，也並不是百分之百的保證。
但無論如何， 穆格拉比的眼光、決斷力、運氣，還是令這個移民家族在美國收藏界站穩了腳跟，雖然他們的行事方式也遭受了不少詬病。其中之一就是他們不會與公眾分享自己的藏品。與薩奇等大藏家建立私人博物館的做法不同，他們購入的作品分藏在幾個倉庫中，而且他們也甚少將作品借給美術館或博物館這類公共機構， 即使借出，也要收取一兩百萬不等的費用。有人曾經開玩笑説，只要看見穆格拉比父子走進拍場，就能預見到可能很多年內都不會在公共場合看見即將上拍的沃霍爾作品了。也許這種純粹商業投資的眼光的確令這個家族的財富翻了幾番，但卻對藝術本身的發展沒有太大助益。
* 關於安迪· 沃霍爾基金會的研究, 可參閱張秀娟論文《美國藝術基金會初探——以安迪沃霍爾基金會為例》
喬斯·穆格拉比（左）和他的兩個兒子
安迪·沃霍爾 《20個瑪麗蓮》
安迪·沃霍爾 《她生命中的男人們》
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