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此次展覽所展出的是青年藝術家任惠的作品——“門的風景”系列之二。在這些作品中，儘管任惠如實的記錄了她眼中的“老家的門”，但她卻給這些門賦予了更為深刻的內涵，注入了尤為熾熱的感傷。而在我看來，這些作品所呈現出來的與其説是一種藝術家對往昔歲月的追憶，則不如説是一種她對歲月留痕的拷問，抑或是一種“穿越記憶”的內心“獨語”……
據任惠説，這些作品是她在2009年回山西老家時拍的一組攝影的基礎上加工製作完成的。在她的這些作品中所呈現出來的門，並非是一般意義上的門，而是她從小朝夕相處，已構成其獨特的生命記憶的“老家的門”。或許正是基於此，在那些看似像“舊照片”一樣的“清晰”的、“簡單”的、“黑白”的老窯洞、老槐樹中，在人物“缺席”的氛圍中，似乎仍舊潛藏著無數已發生、正發生抑或將要發生的種種“未知”……而這些個門上的那些個“紅”，則是源於春節期間所懸挂的對聯上的“紅”——一種本應喜慶、熱鬧、歡騰的“紅”。然而，正是這樣的一種“紅”，在經歷了任惠獨特的人生體驗過濾之後，呈現在我們眼前的卻是另一番景象——充滿著無限對生命悄然逝去的感傷與感慨！在我看來，“紅”與“黑”恰恰構成了任惠作品的最為重要的兩種色彩元素，而在這種“黑與紅”的語境中所浸淫的“老家的門”所呈現出來的意義，不僅是她對個體生命的體驗或反思，在更深一層面上，似乎也反映了整個七十年代生人對生活的集體反思。實質上，在她的作品中，我們會發現更多的超越藝術家本人想法的意義，甚至一種“文學式”的抒情。
其實，任惠在作品中所使用的媒介也引起了我的注意，那就是她的很多作品是在菲林片上直接手工涂水溶性顏色，即一方面用攝影的形式如實的記錄歷史，而另一方面則用手工的辦法來對這些記錄著色，加以再度創造！賦予作品新的意義，她的這一做法本身自然也構成了我們解讀其作品的一個組成部分。它似乎在揭示，面對已然模糊的歷史記憶，我們往往試圖以一次再一次的“主動”擇取來使其更為清晰，而正是在這樣的一種主動擇取的記憶的過程中，勢必也會造成大量資訊被“主動”遺忘。我想這或許同樣是任惠作品所傳遞給我們的一種資訊。
我們再來看任惠作品所表現出的主題——“老家的門”，“門”在某種意義上象徵著一個開始、一種終結、一種未知抑或一個輪迴，與我們朝夕相處，我們卻對其“視而不見”。從這個意義上，任惠似乎正是在對這一現象的正視過程中，使其在精神層面赤裸裸的呈現在觀眾面前，拷問著每個人的心靈。在她那“黑與紅”的精神世界浸淫中所呈現給我們的這樣一種“穿越記憶”的“門”，不僅是任惠個人生命體驗的獨特記錄，同時更是對我們每個行色匆匆的人的生命的一種反思，我想這恰恰是任惠作品所産生的意義所在……
葛玉君
2011年7月于中央美院
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