“中國寫實畫派油畫五週年特展”西安現場
近日，“中國寫實畫派油畫五週年特展”在西安美術館落幕。參觀這次集結72件作品的油畫大展，會發現諸多參展畫家都是寫實畫派的實力巨匠：陳逸飛、艾軒、楊飛雲、王沂東等，幾乎集合了中國現當代油畫創作的精英，真可謂蔚為壯觀。
當今，寫實油畫遭到很多非議和批評：只有技術成分，沒有藝術因素；機器完全可以替代繪畫，寫實油畫沒有存在的必要；寫實畫派是對技術的一種迷戀；新寫實只是一個商業噱頭等等。這些爭議，隨著當代寫實油畫市場行情的持續火爆和一路走高，成為藝術界關注的熱門話題。其中，孰是孰非，又該怎樣看待當今的寫實油畫創作，寫實油畫畫派經歷了怎樣的誕生和發展過程，其中又出現了哪些佳作，其未來又該向何處發展？
艾軒 雪落在夢的邊緣
追溯
陳逸飛等人倡導中國寫實畫派成立
寫實油畫是繪畫藝術形成和發展的重要組成部分，作為一種藝術形式，它起源於歐洲並具有悠久的傳承歷史。在中國油畫的百年曆程中，寫實油畫也一直佔據著主流，並有著舉足輕重的地位。
中國寫實畫派的畫家都是改革開放後成長起來的，其中大部分人成名于上世紀八十年代。自2004年5月，艾軒、楊飛雲、王沂東發起成立了“北京寫實畫派”，當時共13人，後來陳逸飛加入並建議更名為“中國寫實畫派”，隊伍擴大到30人。中國藝術研究院院長王文章對此評論説：雖然從造型意識和表現方式的角度來看，中國寫實畫派並不否認油畫的西方根源，但這個畫派又有自身的創新和突破：他們在對西方油畫的繼承發揚中，更注重對於本土情感的精心描摹、對中國式情趣的準確捕捉和對審美的民族化改造。
王文章説，隨著時代的發展，藝術觀念的更新、藝術創作手法的多樣、藝術表現形式的自由，極大拓展了藝術的表現疆域，甚至完全打破了藝術的原有界限。這樣大環境下，一些所謂的藝術創作喪失了精神指向，許多人陷入了無所適從的境地。而寫實畫派作為中國油畫領域的一個特殊畫家群體，能以清晰的方式錶述自己的精神訴求，堅持自己的價值取向和創作觀念。所以，這些油畫家昭示的不僅是對於藝術理念的選擇，更是一種價值觀的確認，一種敢於判斷是非美醜的責任與勇氣。
楊飛雲 一杯紅酒
評析
近距離看“中國寫實畫派”
19世紀末以來，以法國為例，巴比松畫派、印象畫派、野獸主義畫派等畫派都是因為一些藝術家藝術追求接近，而組成沙龍，舉行不定期聚會，從而形成一種鬆散的藝術聯盟。對於“中國寫實畫派”的出現和發展，西安美院副院長、油畫系主任郭北平認為：這也是當代中國藝術界的一個潮流，大家聯合起來打造畫派，形成合力，已成為很時髦的一種藝術現象。而中國寫實畫派的出現，正是這些有趨近藝術觀念的畫家以“畫派”方式合作，其中，不乏年輕一代有藝術志向的實力派畫家。
郭北平認為，創作中，雖然中國寫實畫派的總體面貌歸於寫實，但是，每位藝術家又有不同風格。他認為，當今的中國寫實畫派畫家基本可以分三大類：第一類是資深畫家。拿陳逸飛來説，他具有影響巨大的寫實風格的重要創作，像《攻克總統府》《黃河頌》等，也畫了很多高度商業化的畫，再加上陳逸飛個人的傳奇經歷，使他在寫實油畫的商業美術市場獲得巨大成功，算是很有資格的老牌畫家。艾軒，多年作品幾乎是同一個題材，同一個模特沒有換過，在一個母題上不斷發掘詩意，寄託情懷。這次參展他的作品是《雪落在夢的邊緣》，依然堅持了他的這個創作母題。郭潤文的油畫，則迷戀古典繪畫靜穆崇高的美感，氣息高雅寧靜。第二類是新生代畫家，近幾年來，成長起來的一批較為年輕、銳氣十足的寫實畫家，比如忻東旺，他的作品更多是展現藝術本體不可表述的東西，但總能牽動人的心弦。在畫面中，明顯帶有新生代畫家對生活的獨特感受，並形成了獨特的人物造型特點。他的作品立足於寫生，直面生活中普通人的生活狀態和精神寫照，但卻能運用某種變形處理，某些侏儒化的形象，很多人難以接受他的作品，但是他作品裏傳達的那種似曾相識的人物生活場景，卻深深觸動了觀眾的內心。第三類是從市場起步的畫家。這些畫家有很好的寫實繪畫功底，作品裏那種精細刻畫的人體、靜物、場景等細膩而唯美，這些作品比較符合大眾的審美心理和眼光，一般會受到大多數普通觀眾的喜愛。
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