亞洲週刊：日本國寶流失引發“不如中國”之嘆

日本“浮世繪”

中新網11月6日電香港《亞洲週刊》今年44期刊文説，日本二百五十張江戶時代國寶級作品“浮世繪”原作日前在巴黎以三百八十余萬美元拍賣，神秘買家身份未明，而藝術品不知流向何方，引起日本社會反彈。失落中的民族主義再起，有日本網民認為日本不如中國，對流失海外的文化遺産無對策。

文章摘編如下：

法國巴黎高價拍賣二百五十張日本寶貴文化遺産“浮世繪”在日激起千重浪，網上熱議更點燃失落中的日本民族主義情緒。過去經濟繁榮時，日本曾高調收買世界名畫，如今卻無人傾囊收回流失海外文化市場的“浮世繪”，情何以堪？日本文化頻道櫻之會等民間團體也在十月十七日舉行“守護日本”國民總決起集會，平沼糾夫、下村博文、山谷繪裏子、中山成彬、西村真悟等政治家紛紛與會聲援，力倡政府要全面加強愛國主義教育，守護日本傳統文化政治，保衛“大和民族之魂”。

十月十六日，由藝術拍賣行皮艾薩(Piasa)主持的日本“浮世繪”原作拍賣在法國巴黎進行，二百五十張被稱為日本江戶時代最主要文化遺産的“浮世繪”作品被一位神秘收藏家以三億五千一百萬日元(約三百八十一萬美元)的高價悉數收入囊中。

這當中更有一張被譽為日本“浮世繪”六大名家之一的東洲齋寫樂的人物畫“嵐龍藏的金貸石部金吉”被拍出了有史以來最高價的五千三百五十萬日元(約五十八萬美元)。這張入木三分、細膩傳神地刻畫出歌舞伎中高利貸者貪婪奸詐形象的“浮世繪”，是現今僅存的一百四十二張東洲齋寫樂創作的“浮世繪”中至為珍貴的一張。

出生年月不詳爾後又消失無蹤的名家“寫樂”至今仍留下許多尚未揭開之謎。現在考證可查的是他以東洲齋寫樂為名，在一七九四年五月至次年正月短短十個月裏，創作了一百四十二張“浮世繪”。從落款可知這些繪畫分別作于四個時期，其中尤以五月間首期創作的二十八張人物畫最為出彩。

此次被拍賣出“天價”的高利貸者石部金吉畫即出自作者的這一黃金創作期。至於這一作品是通過什麼渠道流失到海外，同樣成為一個尚待解開的謎。據悉，拍賣商原來預訂以六百多萬日元拍出該畫，結果卻意想不到被競拍至五千三百多萬日元，其身價猛漲近十倍，令人對日本“浮世繪”刮目相看。

拍賣身價翻十倍

“浮世繪”是十八世紀後期日本江戶時代描寫百姓風俗人情及風景的套色木版畫的總稱。它是從日本“大和繪”的屏障畫、描寫閨情與尋常世態的“繪卷”以及古典小説的木刻插圖等基礎上形成的一種具有特殊藝術形式的繪畫。由於它當時主要描繪“浮世”中歌舞妓和花街柳巷的風俗，那些嬌媚的名妓舞女等往往成為畫中主角，故又被稱為“浮世繪”。它的創始人是知名畫家菱川宣師，他繪製了吉原的好色版畫，以展露現世享樂生活，開創江戶時代注重大膽描繪風俗生活的先河。

日本“浮世繪”作品中最具代表性有東洲齋寫樂、喜多川歌?、歌川廣重、葛飾北齋、鳥居清長和鈴木春信等六大名家。其中，寫樂以歌舞伎演員等戲劇人物畫見長，他以高度的藝術性描繪出歌舞伎演員細緻入微表情乃至內在性格。歌?則被稱為“浮世繪”中描繪艷麗絕色美人畫的第一人，他的高名美人六家撰等作品將名妓描摹得栩栩如生、風情萬種，由此也使“浮世繪”進入黃金期。廣重和北齋則是風景畫中的兩大旗手，也為“浮世繪”帶來了新畫風。廣重畫中最有名的，要數“東海道五十三驛”和“名所江戶百景”兩組。北齋最出名的一組畫叫“富岳三十六景”，其中《神奈川沖浪裏》那張牙舞爪的滔天巨浪，幾乎成了日本文化的象徵符號。而另一幅被稱為紅富士的《凱風快晴》裏，金紅色的巨大富士山差不多佔滿了整個畫面，這也已成為日本民族的精神象徵。清長和春信的“浮世繪”兼跨美人畫和戲劇畫，其作品同樣令人愛不釋手。

日本“浮世繪”記敘了大量花街柳巷的故事，刻畫出眾多美侖美奐的藝妓舞女，吟咏出江戶時代盛行的“人生苦短，及時行樂”的享樂主義思潮。在日本藝術史上，它第一次赤裸裸地追求享樂主義和官能主義，因此展示性愛內容在“浮世繪”中佔了很大成分，所以也有人將其稱為“日本的中國春宮畫”。自詡高雅的京都人還鄙稱其為“江戶繪”。由於江戶時代“浮世繪”盛行，印製數量之多造成魚龍混雜。因此當時的日本人往往視之為宣傳單或海報不予重視，以至於江戶末期到十九世紀後半的明治時代有大量“浮世繪”流傳到海外。它們中有些甚至被當作瓷器或食品的包裝紙隨貨流散到海外。

歷史證明了“浮世繪”所具有不朽文化價值和高度的藝術價值。這些通俗繪畫取自於當時民眾生活，在藝術上又有獨特的創意，顯示出鮮明的民族風格和當時的社會文化風情，成為日本文化中“江戶時代生活的百科全書”。日本文學家永井荷風在其散文中稱“浮世繪永遠訴説著許多日本婦女和風景所包容的秘密，浮世繪必定永遠傳遞著親密的情話，她的生命確實和日本的風土同在”。

訴説日本秘密

日本“浮世繪”集工藝性、裝飾性和世俗性于一體的藝術特質，還成為了西方藝術思想變革的催化劑。它對法國等歐洲印象畫派的現代藝術發展影響深刻。在十九世紀因日本“浮世繪”流入歐洲，促進了歐洲傳統繪畫觀念和題材的大轉變，推動了歐洲現代藝術的大變革。在歐洲現代印象畫派的代表性畫家中，無論是馬奈、莫奈，還是梵谷、高更，或是秀拉、羅特裏克、波納而等，他們革新自己畫風的靈感都來自於“浮世繪”。法國印象派代表莫奈生前收集了多達二百三十余幅浮世繪，作品“穿日本和服的少女”浸透著日本浮世繪的鮮明色彩。

日本國民對此次“浮世繪”被高價拍賣流失海外感到傷心失落，沮喪焦慮。有網民指“這麼寶貴的日本文化財産又怎麼會流失到海外，讓外國人買走呢？”，“難道這些文化財産不應該是日本政府全力保管好的嗎？”也有網民要求“執政民主黨應該廢除兒童補貼金，而用這部分錢將所有被拍賣的浮世繪再買回來，等到經濟復蘇時則為時已晚，這些浮世繪再也回不來啦”。更有網民在部落格上寫道，現在日本實在有點窩囊，不如中國人。

不久前被稱為中國國寶的兔首和鼠首在國際上拍賣，中國政府認為此是清朝末年被掠奪文物提出抗議要求返還和停止拍賣。雖然拍賣行不予理睬，但最後傳出有中國人敢於出天價“保護”此文物，“為何現在不見有日本人挺身而出，買回我們寶貴的浮世繪？”名為大和魂的網民在留言板上稱“日本確實在走下坡路。過去有日本人能以五千多萬美元收購梵谷的作品，現在卻沒人用五千萬日元去買回寫樂的浮世繪，令人不可思議”，“日本的文化財産自己不重視、不保護，那還能埋怨誰呢？”(毛峰)