藝術中國：你現在從事職業繪畫創作有幾年了？

　　康海濤：也不算是什麼職業繪畫吧，因為一開始我本身就喜歡這個，我自己覺得真正開始創作的狀態是從大學三年級開始。一直都在探索當中到現在，當中是畫一會兒停一會兒，停一會兒畫一會兒，一直都在畫，和外界也沒有什麼聯繫。

　　藝術中國：像你們四川美院應該很注意創作？

　　康海濤：我們上大學那幾年好象創作比以前要強一點，上課的方式更看重的是學生每個人的一些想法，可以讓你自己去探索和發展，不會完全把你關在教室裏，從我們這一屆和前面兩屆開始，創作的氛圍要濃一點。

　　藝術中國：像北京這邊，比如央美系統感覺對習作和基礎訓練相對強調得更多一些，感覺習作會好一些，創作可能相對於比較單薄一點。

　　康海濤：可能是每個學校的側重點不一樣吧。

　　藝術中國：那你認為這種基礎的訓練，是不是必須得達到像川美和中央美院這種能畫人體而且畫得非常好了才能去進行創作呢？

　　康海濤：我覺得其實一開始就不應該這樣，基礎課的安排是必須的，但是基礎課必鬚根據學生每個人的個性來開課。比如有寫實的課和專門涉及到講觀念的課，還有涉及到表現的課，很多方面的課程都可以有。首先是學生自己給自己做一個梳理，你需要什麼東西，你對什麼東西感興趣，你找到感興趣的點，自己主動的去選擇性的學習。比如寫實，畫到什麼樣的程度，和這一段時間的創作怎麼樣結合起來，能達到什麼程度就可以了，這樣你就可以變得更主動的在學習。

　　藝術中國：就不是很被動的一步一步弄完，也不知道自己將來畫什麼，是吧。

　　康海濤：對，就是你這一段時間有什麼想法就可以去學，或者這一段時間過了之後有新的想法又可以去學，主動一點去學習，別把一些感受浪費掉。

　　藝術中國：你當初為什麼選擇風景創作的道路呢？

　　康海濤：其實這是一個情節，我畫風景之前，以前大學的時候更多的資訊是來源於國外的雜誌和國外藝術家的感覺，也試著自己潑油漆，拿著油漆很瘋狂的在畫畫。後來租了一個房子，是一個很小、很安靜的地方，每天回去都看到很簡單的事物，角落和曬乾的桔子皮。我從初中到現在經常是一個人在這樣的環境裏，晚上走一走，思考問題和想問題的時候都喜歡到這個地方去，大學三年級的潑油漆，然後忽然就不潑了，好象覺得那個不是我最需要的東西。越是看得簡單的東西更能跟自己的狀態融合在一起。那時候就開始畫最簡單的東西。

　　藝術中國：就是覺得這種荒僻的樹林能代表你的心態或者想法？

　　康海濤：我可能有一點跳躍思維，剛才你説的樹林，真正開始畫樹林的時候，我剛跟你説三年級沒有潑油漆的時候是畫小的角落和局部的東西，不知道你看到那個畫沒有，因為這個畫沒有發表。有點類似于莫蘭迪和阿利卡畫的局部的東西，我受他們的影響也比較多。真正開始畫樹林的情節是更早，是上美院附中的時候，經常是一個人在這樣的環境裏，特別是晚上每次放寒假回家的時候都是一個人在校園裏，因為放假之後沒人的時候就特別安靜和寧靜的感覺，一個人坐在那裏覺得腦子特別清醒，給人一種很自由的感覺。比如下雨的時候我也會在裏面呆著，晚上的時候也會在裏面呆著，裏面有一些光線會帶給我很強烈的感受。到了大學三年級從畫局部開始，一直畫到大學畢業，到美院去工作以後，工作一兩年之後就畫不下去角落的東西，那時候覺得太局限。自己一直想畫晚上的東西，還沒有進入到一個狀態，就從角落畫晚上的東西。

　　藝術中國：感覺畫晚上創作的畫家並不是很多，是否感覺受一些技術條件的限制？

　　康海濤：我現在感覺到特別多的限制，因為晚上的感覺，我自己在一個學校裏走，自己身處其中的感覺完全和照片的感覺不一樣，因為現場有一些很有空間感的東西，一個照片容易把它抹平的感覺。

　　藝術中國：沒錯，因為我也用單眼拍過，我對晚上的風景也很感興趣，感覺一下子空間的層次和空氣感就沒有了。

　　康海濤：對。我現在遇到的也有這個問題，除非是畫一些局部的東西要好一些，如果畫比較大的空間感，我現在的畫面基本上是比較平面的感覺，這是我現在畫面的局限，我也沒有找到最好的方法。因為我想畫晚上的感覺，是想自己有身處其中的感覺，自己身在裏面的感覺，特別想和晚上融在一起，畫出來的畫能讓人走進去，而不是想人家站在外面的感覺，去看風景畫很漂亮的感覺，我是想讓人家看到畫面以後有能夠走進去的一種感覺。

　　藝術中國：看你的畫讓我想起歷史上有一些神秘主義畫家，比如像“勃克林”不知道您知道嗎？

　　康海濤：我看過他幾張畫，就是那最出名的兩張畫沒看過。

　　藝術中國：就感覺有點像那種意境，非常神秘和很深邃的那種感覺。

　　康海濤：其實我看他們畫的感覺，他們那種精神力量更強大一些，陌生感和現實距離拉得更大一點，我基本是在現實邊緣的感覺，可能沒有他們那種歷史力量這麼強大，我的畫面更多的感覺是溫暖一點，他們那種感覺是更深邃，可能跟現實距離拉得更大一點，這是我的感覺。你説到他們那種神秘性，我的感覺更多是來自於對現實直觀的感受，還沒有把它從現實當中抽離出來，上升到精神的另外一個層面上，可能是對現實很直觀、很感性的一種感受吧。

　　藝術中國：我看你的風景感覺並不是那種很特定的場景，或者某一種非常寫實的感覺，還是有一點意象的東西在裏面，這是不是你想追求的一種東西？

　　康海濤：你説意想，我對這個概念也不是很明確和清楚，我畫這個東西，開始的時候並沒有想得很具體要去模倣現實的感覺。我想在這個過程當中，一個圖片提供給我的時候，我在過程當中一遍一遍畫的時候和最後又重新呈現出一個畫面出來，好象是在現實和主觀之間的狀態。我是有這種感覺在裏面，如果完全模倣一個細節，如果太專注一個局部的話，像我們畫畫一樣，不注重整體太注重局部的話，自己的感受就會沒了。我希望自己和這個圖片能夠儘量融合在一起，哪怕是3米覺得這個圖片能夠和我融合在一起，我就在3米的距離看，如果是5米能融合在一起，就5米去看，絕對不會為圖片的某一個局部，而失去圖片整體的感覺，我會和這個圖片完全融合在一起，然後一筆一筆最後讓圖片自然呈現一個畫面出來，這個畫面是在變化當中的，甚至有的東西無法預測最後得到的結果，因為它是不斷在改變，要重新得到既現實又和自己類似完全相同的，我是這樣的一種感覺。

　　藝術中國：如果純用照片來畫的話，感覺畫面越畫越僵，越畫越死的感覺。

　　康海濤：對，我特別怕模倣。

　　藝術中國：而且那樣畫也沒有什麼意思，感覺完全是一種抄襲或者模倣，感覺沒有畫家的自主性在裏面。

　　康海濤：對，我覺得那種東西有一點太匠氣。

　　藝術中國：我想問一下，你當初用“丙烯”是一種什麼樣的考慮呢？

　　康海濤：因為我覺得需要沉思感，可能也是由於我自己性格的原因，有可能一幅畫要畫三十遍甚至五十遍，油畫在短時間內達不到這種效果和目的。“屏息畫法”如果一次一次畫的話，畫得再黑，可能覺得有一種層次感，好象能夠走進去。而不是畫得很堵很死的感覺，因為是比較透明的。