【評論】中國的設計師不缺乏智慧，缺乏的是社會對他們的認同--呂敬人

書籍設計不是一種平面設計，它就是像一個建築師構建書的外在，讓讀者讀來生動有趣，並且能夠永恒地收藏起來，張老師一直在啟示我們，你出生在在這樣一個東方文化的母體裏，你的腳步深深踏入到這個根之中，才能真正地發揮你自己。

    作為書籍設計師，既要尊重、適應時代的變化，同時不要失去中國的純樸文化，更多意識到中國傳統文化的優秀。中國的書籍藝術在世界上先進優秀，可以説無與倫比，中國的紙張、中國的運算可以影響整個世界，中國的書籍形態也一樣影響全世界。

從書的角度肯定是一個三維的載體，多面、多維來形成。做書--我們的目的肯定有讀者目的，也是我們的設計目的，因為它的功能，讀者在閱讀的過程中會翻閱，一種感悟油然而生。所以一本圖書從外在的圖像、文字、色彩，到內在的材料、運用結構及文字圖像傳遞方式等等，它就像一個人生活在一個空間環境裏，如何舒適地生活，就是如何舒適地閱讀，愉悅地享受，就是我們的設計。

接觸一個項目，最感興趣的一個方面當然是它有它的價值，一些有價值的書我都會自己去做設計，現在許多書籍出版都是商業化的，為了能夠快捷地獲取到利潤，這也無可非議。但是作為書籍設計師，我覺得還有自身對書籍的認同，對書籍藝術的認同。它不僅僅是商品，也不僅僅是傳遞于資訊的載體，本身還應該構建書籍藝術這樣一個空間，做書是需要選擇的。

    我在選擇這個主題的前提下，可能會對它感興趣，開始注重對內容的關心和了解。當然，我們説書籍不是個裝扮師，需要觸類旁通的知識引申進去，所以一本書從內容開始觸類旁通的引申到其他門類，從音樂、攝影、電影等等各個領域裏引進它的表達元素，注成一種書籍設計的語法，然後再進入設計。這樣的書籍設計出來就會和別人的不相同，人家看起來會好玩、好看，書籍應該是讀來有趣，受之有欲，這就是書籍。

    現在的書籍因為都進入商品經濟了，所以出版社也有很多經濟壓力，每個出版社社長給編輯一個經濟的指標，經濟指標使編輯們都匆忙尋找可以流傳的、可以快銷的、可以時尚的，能夠賣大量的快捷書籍，因為這些書能夠快速引來讀者，也能夠快捷地獲得利潤，所以人們的心理和過去做書有所不同。

由於這種現象出現，我們現在許多的出版社眼睛不是鑄造一本有藝術價值和生命價值的書籍，因為這樣的書籍需要付出大量地勞動，大量的心力和智慧，而且更加注重書籍的藝術，能夠將它成為一個永恒的作品。而往往都是快捷，最常説的一句話：薄利多收或是快捷地獲取盈利，我認為這是今天最危機的方面。是

其次，我覺得書籍藝術不是停留在一個表面上的，我們往往在市場上，出版社強調有一張漂亮的煉丹，能夠吸引眼球等等這種表面化的設計。現在我們中國的書籍藝術有很大的進步，但是觀念還是滯後的，還停留在封面設計方面，而不是如何將書籍資訊非常生動、翔實地傳遞給讀者，讓讀者讀來生動有趣，並且能夠永恒地收藏起來，那才是書籍的設計。這個現象儘管有很多的設計師已經認識了，也有一部分非常優秀的出版人同樣認識到書籍設計能夠為書的載體增添它本身的價值，這樣的計師和出版人也慢慢在增加，但是和中國出版的量來比還是很少的，這是一個很大的危機，就像現在還停留在搞封面的展覽會，我覺得在概念上有問題，我們第六屆書籍設計已經取消了單純的封面進行評比的標準，而要把書作為整體設計，由裏到外，由外及裏的整體資訊概念與傳達的設計。

從80年代開始，一些年輕的設計師到國外留學，也看到一些國外的先進東西，到最近的10多年，非常大的變化。

    我們談了一個問題可能都不能離開時代這樣一個限制，也就是在五四運動以後，中國新文化運動以後，中國大量的藝術家出國，新文化也能夠得到在國內的進一步興起，以魯迅為代表的文學家、藝術家，他們對書籍裝禎能夠提出非常新的觀念，而且培養一批年輕人，提攜他們在插圖、封面設計、書籍裝禎方面有很大的提高。在那個時候形成了一種百花齊放的局面，也就是説那些年輕人他們吸取了大量的經驗，不管是俄羅斯的構成主義還是義大利的未來派，德國的“包豪斯”，他們拿來就學，拿來就抄，甚至能夠熱情地把外來的東西借鑒到中國來。所以那時候可以看到，除了有中國文化的痕跡以外，大量是新的觀念，新的知識，所以那時候的作品有很多是歐洲的、日本的、俄羅斯的痕跡。那時候可以説是中國藝術領域非常熱烈的時代，也培養了一大批優秀的書籍裝禎藝術家。

    我們中國的書籍裝禎在30年代，很多藝術家都到日本去留學，他們從日本學來裝禎的理念，也引發了中國書籍藝術的發展。就日本本身來講，它是一個非常複雜的國家，既保存了自身的民族文化傳統，它又是一個非常開放地吸納了大量歐洲、美國文化的海綿體。我説日本人很善於學習，所以我去日本學習不僅僅是學日本的傳統文化，更多的可能是因為日本是一個綜合的東西文化交錯的地域，而他們的藝術既吸納了西方的文化，同時也保護了自身的文化。所以我在這裡學到了兩方面的文化如何融合為一體，這是我所真正學到的東西。

我在我老師的身邊，在他的事務所裏充滿了東方的、東南亞的，印度、巴基斯坦，也包括南韓、香港、中國台灣等濃厚的中方文化韻味的學習環境，所以在他那兒我意識到中國傳統文化的優秀，中國文化在我身上留下的痕跡，所以我的老師一直在啟示我，你出生在東方文化的母體，你的腳步深深踏入這個根之中才能夠真正發揮你自己，我覺得他的話給我印象非常深。

我剛才説了書籍是個建築，書籍如同用磚塊、木頭、房樑、鋼筋水泥等一樣築成一個建築，要通過不同的紙張、印刷油墨來完成書籍的空間。

在書籍藝術方面，我們都知道書籍主要是以文字為主要載體，所以書首先是用來讀的，讓人翻閱，買得起。我覺得書的主要本質就是在閱讀，但又給人享受，在翻閱過程中享受紙張微妙的質感、機理、氣息、聲音等等，所以書籍藝術和材質是分不開的，和電視的螢幕，和現在的數位載體有非常本質上的區別。當然各個載體有自身的特點，有它的優越性；書是有自身很強的、引發人自我感的一種載體。

    我最初到出版社的時候，為了省錢，我們只準用三個顏色，不準超過四個顏色，只準在封面上印東西，封四、封底是不能印的，儘量減少新版，減少油墨，這時候我們語言就很少，不允許我們有更多豐富語言。今天不一樣了，我們手段多了，材料、工藝都很完美，所以人們追求它也是理所當然，就像我們今天對服裝的要求，對衣服的質感、對衣服的式樣同樣有更多的要求，這是社會進步的表現，但是盲目地追求所謂的質感，盲目擴大書籍的成本，我想這是不好的，反而給讀者增加負擔。物有所值是指對症下藥，什麼書應該越便宜越好，教材應該越便宜越好；什麼書應該越輕越好，兒童讀物應該越輕越好；什麼書應該是要經過重要的打扮？當然是值得收藏的一些書，比如圖書館收藏，比如國家禮物贈送給國際交往用的禮品，都可以作為精心的設計。

各種書當然還是以書的內容為主體。有些書需要全方面傳達資訊，對它有利的整體設計，從材質、文字、色彩、圖像、結構、傳遞方法等等，所以我想這方面，不同的書籍內容有不同的設計手法和方法。當然，古人談到：“天時地氣、材美物巧”，合此四者才能為良。也就是説天時地氣是指我們的文化符合民眾的審美，材美物巧就是好的材料、好的工藝，結合這四者才能夠設計出好書。這四者要結合在一起。

    在傳媒的形式、形態多了，人們更多的可以通過最快捷的方法，通過螢幕，今天是一個視頻的年代，就像我們現在看電腦、看電視，看手機短信，這也是一种經濟發展、技術先進、社會文明的表現。但作為書籍的紙張載體，它有自身的特點，它不可能被替代，起碼最近幾十年不會被替代。因為它確實給人帶來閱讀的方便，另外和螢幕載體相比，也能夠帶來翻閱的、愉悅的心情，給我們塑造一個愉快的空間和氛圍，就像在一個裝滿書的圖書館裏，在你的書房裏慢慢品讀書籍，和一個人盯著電腦螢幕的感覺是不一樣的。

作為書籍設計師，既要尊重、適應時代地變化，就像我們現在已經離不開電腦，我也要用電腦。但不要失去中國的傳統文化，現在人們可以看到，西方人都在做中式書，限裝本、筒子頁等等，他們往往會認為這叫日本裝，這哪是日本裝？是日本從中國學來的，所以我感到很自豪。尤其我在傳統書籍方面，我現在感覺到，由於我們固態的思維和一些出版人認為書就是商品的概念，使我們的書籍藝術不能夠更好地繼承中國的優秀傳統文化，這點我希望通過我對傳統書籍藝術的追求和回歸，希望能夠和我們的同仁，和更多年輕人一起來關心中國的傳統書籍，我現在教授的學生，我也處處將傳統書籍的美妙之處傳遞給他們，他們會做出非常好的既符合現代人的審美，又有傳統觀念的傳統逸韻的書籍，日本的思維方式其實值得我們去思考，既是現代的又是傳統的，兩者是可以融合在一起的。

現在學設計的人很多，這是一種進步，就像宜家進入到北京，進入到中國，人們認為生活中還有那麼美的設計。其實它並不是高價的，而是廉價的，但是生活中處處有設計，設計也是一種生産力，所以政府也開始做創意産業，我想這是準確的。因為日本、南韓，尤其南韓，最近對創意産業非常重視。

    設計本身不是我們專業設計師獨有的專用詞，所有的國民提高審美意識。審美意識有兩方面：一個是內在的，一個是外在的。設計外在的就是設計手段，內在的是文化修養。現在年輕人因為都很忙，大家在一個競爭的年代裏，能靜下來讀書或者靜下來吸納更多的知識，包括我在內，其實我們的知識文化還不夠，所以要和年輕人同勉，就是不斷學習、不斷吸納。

作為一個平面設計師，知識不局限于平面，是多方面的。應該從政治、經濟、文化、文學、音樂、電影、戲劇等方方面面，在整個藝術當中吸納更多的設計元素、設計的思路、設計的語言。我想今天書籍設計的狀態已經在不斷變化，而且更多的是年輕人的變化，一些優秀的年輕設計師他們作出來的書是與眾不同的，是有概念的，是打破了商業壟斷的，是注入了他們想像力的，這樣的書我想會在世界上嶄露頭角，就像最近幾年世界最美的書評選當中，我們年輕人的書在不斷得到社會和世界的認同，去年南京年輕的設計家朱迎春，他的《木材》獲得了萊比錫世界著名設計獎，就是非常概念的一本書，完全與眾不同，這證明中國的設計師不缺乏智慧，缺乏的是社會對他們的認同，缺乏的是為年輕人創造一個發揮他們想像的空間，中國的設計會有很大的進步。