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“女人之秘言”
2010年3月8日，是國際婦女節誕辰100週年。與此同時，北京798藝術區緣分新媒體藝術空間將舉辦為期6周的女書主題的展覽，慶祝此百年女性節日.
中國湖南的女書文化就是此次“女人之秘言”多媒體藝術展的最初靈感來源。
緣分新媒體藝術已經邀請相當數量的優秀藝術家參與此次展覽，他們以“女人之秘言”為靈感創作出的相關藝術品將在3月6日到4月10日的展覽中和觀眾直接對話。此次參展藝術家包括：祝卉（中國），Patricia Henriquez，（ 墨西哥）， Teresa Wennberg（瑞典），Beat Kuert（瑞士），Yam Lau （香港和加拿大），王海磊（中國），J-Colby Wayne （美國）和Humphrey Wou（美國）。
注：在此次“女人之秘言”藝術展期間，除了此次參展藝術品的展覽部分，緣分新媒體藝術空間也準備了真實女書紀錄片電影的展映活動，以及其他與女性身份緊密相關的活動事件。
緣分空間和ASR–藝術家社會責任
現在，作為緣分新媒體藝術空間的主人，我正在將這一理念植入我所能影響到的藝術世界，也就是緣分倡導的“藝術家社會責任”。從“女書之秘言”的藝術展開始，緣分新媒體藝術將在2010年全年的藝術展中都開啟ASR項目。、
第一個ASR項目“女書之秘言 ”的具體操作如下：我們將盡力在“女書之秘言”藝術展中支援蒲公英女性抗艾網路和中國女性愛滋感染者網路China(WNAC), 這兩個組織接受聯合國的贊助。而且這兩個組織所進行的溝通女性心靈的重要工作和“女書之秘言”的主題很契合，同時他們也一直在召喚人們對社會邊緣人的關注和關懷（女性愛滋感染者之間的溝通也是一種“女人之秘言”）。
2008在聯合國開發計劃署的贊助下，緣分新媒體藝術空間曾經和蒲公英組織成功合作了“紅圍巾”藝術活動。
在今年三月至四月的“女書之秘言”展覽中，緣分藝術空間和藝術家們將直接把“女書之秘言”展覽中20%的藝術品收入捐獻給這些慈善組織。而且本次展覽中，50%的企業贊助基金也同樣會捐獻給蒲公英女性網路和中國女性愛滋感染者網路China(WNAC)。
藝術家和他們的作品
祝卉
清華大學美術學院講師，擔任學院的動畫分鏡頭，角色動畫, 動畫前期等高校課程講師，她曾參與及獨立執導完成的動畫影片的種類包括2D手繪和3D電腦動畫，並跨越實驗藝術動畫和商業動畫兩個領域。她還曾在北京電影學院擔任影視視聽語言課程講師，參與多部商業影視劇的拍攝工作，同時她堅持進行視頻藝術的實驗性探索。祝卉在概念藝術、漫畫、插圖等領域也展示出創作天賦，她執導的動畫短片在2009ISEA（在北愛爾蘭首府Belfast舉行）上展出。她還獲邀擔任2009SIGGRAPH（日本）學生電腦動畫大賽的評委。她在ISEA2009、ISEA2008，SIGGRAPH AISA2008等國際會議上發表多篇專業論文。
Patricia Henrriquez
1967年出生在墨西哥市，Patricia 從1988到1992年在“La Esmeralda”學習（它是一所專業的雕塑，版畫，油畫國家學院）(I.N.B.A.) ;同期她還在Plastics Arts國家學院(U.N.A.M.)的工作室工作。自從2002，Patricia 開始參與一個受墨西哥財政部支援的項目。從次她的作品開始在眾多個展或群展中嶄露頭角，其中包括Found in China 展，四川美術學院展, Tank Loft 藝術中心，重慶當代藝術中心 2005年的Seeded Wind展, Number 8, MAC8, Aguascalientes, 墨西哥. The Silent body,裝置動畫, Museum of Contemporary Art number 8, MAC8, Aguascalientes, 墨西哥.
Patricia 的很多作品被收藏，the Bratislava City Gallery, 布拉迪斯拉發 , 捷克斯洛伐克; the Contemporary Art Museum number 8", MAC8, Aguascalientes, 墨西哥; U.A.M.-Rectory, Autonomous Metropolitan University- Rectory; the Museum of Contemporary Art of Yucatán”, MACAY, Mérida, Yucatán, 墨西哥; the Stanlee and Gerald Rubin Center for the Visual Arts, U.T.E.P. University of El Paso, 德克薩斯州; the Sichuan Fine Arts Institute”, Tank Loft 藝術中心，重慶當代藝術中心,; and the Museum of the Ministry of Finance, 墨西哥市, 墨西哥.
Teresa Wennberg
在斯德哥爾摩大學完成法律，經濟和語言學的學業後，她在巴黎和現實主義畫家（Francis Harburge）弗朗西斯哈伯格一起工作。然後她到了西班牙，1974年在巴塞羅那的Sala Gaudi她做了第一次個人展。在1977年，她和約翰凱奇和白南準（John Cage， Nam June Paik）一起工作，並在1978年在蓬皮杜藝術中心出品了她第一個視頻作品。她在法國成為聲名卓著的影像藝術家之一，參加了眾多美術館，博物館，藝術博覽會和電視節目。
1983年，在Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris的"ELECTRA"藝術展上，她開始把電腦生成藝術應用到她的藝術作品裏。從那時開始，她的電子藝術品以及現場裝置的獨特作品風格就形成了：結合雕塑，建築，聲音，視頻和電腦技術。
她還獲得了一些重要的資金支援她的藝術研究方向，包括法國文化部和瑞典藝術教育資助委員會。
1986年，她獲邀在日本東京的Aoyama青山學院電腦圖形學院做了8個月的駐院藝術家。
隨後在1987年和1989年，法國文化部邀請她在巴黎第七大學的西瑪 - 建築學院（C.I.M.A. - School of Architecture / Université de Paris VII）的三維電腦圖形和動畫係工作了3年。她還在美國新墨西哥州的聖達菲Woody Vasulka Studio工作室從事關於三維電腦圖形和動畫的工作。
從1992年至1995年，她在馬賽建築學院GAMSAU實驗室作為駐院藝術家。
1994年至1996年，她在Ecole Supérieur de Beaux Arts de Marseille 教授“新技術圖像”課程。
1996-1997年，她在斯德哥爾摩Konstfack大學的藝術設計學院教授電腦藝術。並與斯德哥爾摩皇家技術學院伊娃弗裏斯（Eva Friis）教授的研究小組一起工作。
1997年，她被邀負責皇家技術學院（瑞典皇家）在斯德哥爾摩中心（PDC）的電腦居項目，開發一個互動式虛擬現實空間，（"The Paralell Dimension" ）。她也是法國Ars Technica的成員之一。
Beat Keurt
他1946年出生在蘇黎士，但他在瑞士的阿爾佐工作生活。1966年Beat製作了他的第一個實驗電影，1968開始導演工作（為蘇黎世Turnus Film）。在拉美生活了一段時間後1971年Beat製作了他的第一部記錄片。之後他開始為瑞士德國電視臺製作文化節目。1996年Beat開始製作關於著名建築師的記錄片，包括Jean Nouvel, Mario Botta, Herzog &de Meuron.在瑞士的同代人中他是公認的最有探險精神的藝術家。2005年他成立了dust&scratches 專注于視頻藝術，行為表演和音樂。他的實驗作品包括：Die Zeit ist b se (1981), Il grande inquisitore (1991) and Am Ende der Zeit”.
Beat的影像來源於dust&scratches的表現; 她們放鬆她們的肢體層面並且將她們原始的某種身體藝術表演得以實現，獲得一種似油畫雕塑般的質感。她們經受非常相似的提煉變化。他的身體符號表現一個像藝術家感知形式或作品的生命存在。它因此顯然Beat Kuert 在它的作品裏用了一種“詭計”替代“表演”或直接用射像機記錄呈現事件。通過這一詭計，它獲得了一種多樣的易讀性和一種不同的理想化的意象。Beat 的照片是他視頻中的一些靜止畫面，最具代表性的圖像是靜止和孤立的，或許使其可能有更深刻和詳細的解讀。Kuert 利用把發生在視頻中變質的電子“質感”的特點，無限像素和強烈電子色彩象徵和引喻的方法來表現無限可能的破碎的身體, 顯示其內在動人的品質.Beat在緣分新媒體藝術空間的個人展叫Destroyed Lines（2008年的11月）。
Yam Lau
他出生於香港，目前在加拿大多倫多生活。他在加拿大Alberta 大學獲得美術碩士學位。他對空間，時間和影像的嶄新表達方式和特質方面都進行了創造性的藝術探索。他的最新作品結合了視頻和電腦動畫技術，從多維度多視角對我們熟悉的空間和活動進行了再創造。他經常發表藝術和設計方面的論文，在當地藝術團體中也很活躍。他的某些藝術實踐也很突出，比如他把自己的車作為一個移動項目空間，目的是提高社會公眾的參與度。
他的藝術展覽在加拿大，美國和歐洲等地多次舉行。他獲得眾多加拿大藝術理事會的獎項。目前，劉是多倫多約克大學的美術教授。除了他的教學和研究，他還擔任兩個公眾畫廊的董事會成員和顧問。多倫多的Leo Kamen畫廊和北京的緣分新媒體畫廊代理了他的很多代表作 。 http://www.leokamengallery.comhttp://www.yuanfenart.com緣分新媒體藝術畫廊在2008年和2009年已經展出了他的作品。
王海磊
王海磊，一個31歲的定居北京的青島人，這樣描述自己：一個藝術家、設計師程式師。憑藉其在中國古典哲學，歷史，文學和藝術，除了特殊的藝術創造，海磊還撰寫中國古詩，練習書法和學習建築.他在大學主修英語和文學，副修經濟和電腦科學。當他在大學裏他愛上了大提琴, 於是引領他學習西方音樂史.
他成為微軟認證系統工程師。在2008年離開微軟後，他開始了自己的公司，專注電腦互動式設計和從事電腦的生成藝術。
2009王海磊參加了緣分新媒體藝術空間的展覽。Emerging Visions
J-Coby Wayne
她是一個詩人，藝術家和潮流先行者。她是E3 Poetry（E3：experience/energy/evolution，經驗/能源/進化）的創始人，也是Energy Arts Alliance的聯合創始人及首席指導。她寫作了三本詩集，Words Are Not Enough: A Compass for the Evolving Life (電子書), The Voice Speaks: A Window to Awake" (即將完成的電子書) ，還有 Early Wanderings: Deserts and Gardens of Sleep (即將完成的電子書).
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她的藝術常運用混合媒介，並始終旨尋找藏在人類的經驗，思想和哲學背後的的能量和普適性規律，最後為個人和社會的進化發展做出貢獻。她藝術創所涉獵的廣泛性令人驚奇，在布朗大學，她在完成學士學位的學習中涉獵了3個不同的方向。在弗萊徹（法律和外交）學院（哈佛大學和塔夫斯大學）攻讀碩士學位時，她學習了5個不同的方向。
她在從事以下項目時都獲取了藝術創作的靈感，當她駕駛在國家公園並在裏面露營時，當她參加聯合國國際合唱團的演唱時，當她為Dance Source Houston做志願者時，當她幫助Energy Arts Alliance的客戶發現並探索其獨特的演進路徑和對生命的貢獻。
年度窗口Year Window（2009-2010年）是混合了多媒介的數字媒體藝術品，縐紙，紙張，鉛筆，詩歌，Adobe公司軟體，Adobe Photoshop，Microsoft PowerPoint，風景MP3音樂剪輯，數位相機。它提供了一次全新的經驗，有關生活節奏和時間的能量本質，這些都促進形成了一種秘語和全人類的內在景觀，特別是女性能常常能自覺感受到其影響。
Humphrey Wou
他是來自舊金山的電影製片人，他是紀錄片《紅圍巾》的製片以及導演，他想通過此片深刻改變社會對艾滋病病毒感染者的看法。紀錄片《紅圍巾》首演于2008年11月，在展覽中，手織的紅色圍巾代表感染艾滋病毒的人群。紅圍巾是蒲公英組織發起的項目，蒲公英是女性艾滋病感染者的網路線上組織，紅圍巾活動由UNDP, UNICEF 和 the Zeshan Foundation資助。我們很榮幸能再一次展示代表女性秘密語言的“紅圍巾”作品。
緣分新媒體空間網站地圖如下：
http://www.yuanfenart.com/index.php?option=com_content&view=article&id=91&Itemid=112〈=zh
北京朝陽區大山子798藝術區
七星東街 (100015)
電話：+86 10 59789896
電郵： info@yuanfenart.com
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