|
關於戲劇構作的發展史還有一個非常重要的一點，我今天下午的報告中將會對這一點進行非常詳細的闡述。也就是説，整個戲劇構作的産生和歷史也跟整個戲劇的功能以及戲劇導演功能轉換有一定的關係，在此之前戲劇作品是非常具有權威性的，導演對作品非常種原著，通過自己的排演方式展現在大家的面前。隨後在戲劇發展歷史當中，就出現了這樣一些轉變，導演的功能，對於一部作品的排演當中有越來越多的主導型的功能，他可以通過對舞臺的景、燈光、舞美設計和服裝設計有自己的見解並且闡述自己的見解，有一個比較自主自治的領域。整個歐洲的戲劇發展史都是這樣的，所以我們在考慮戲劇構作這樣一個職業發展問題的時候，要考慮到整個歐洲戲劇的發展史以及導演的發展變化。
楊乾武：我想問一個簡單的問題，剛才説戲劇構作是德國獨有的一種戲劇的制度或者説體制機制的運作方法。剛才説，德國不是所有的劇院都有戲劇構作的機制，佔多數還是少數？有多少？
戲劇構作在北京（現場圖片）
米夏埃爾.伯格丁：德國基本上得到了國家資金資助的劇院，比如説國家劇院、省州劇院以及城市劇院，他們基本上都設了固定的戲劇構作的職位，數字上有一些差別，小一點的城市劇院可能只有一個戲劇構作，主要負責媒體工作和公眾宣傳工作，大一點的劇院可能有四五甚至六個戲劇構作，具體工作也都是宣傳。還有德國一部分固定的劇院和自由鬆散式的劇團，他們根據每個劇的排演，比如説有一個劇院自己本身沒有固定的演出團隊，在某一個項目上，這些人就來進行劇本的排演，像這樣的一種情況，他們就沒有戲劇構作這樣的職位。另外一個方面來説，作為戲劇構作這個職業來説，有一些是特定的是劇院聘請的長期的戲劇構作，也有一些是類似自由職業者接受劇院的邀請專門對一部作品的排練擔任戲劇構作的職位。傳統的經典劇院有這樣的一些職位，根據現在戲劇發展情況，也出現了比較自由的戲劇自由。歌德學院的院長也説了，也作為創新型的産業，戲劇要靠自己的力量爭取一些社會的資助，這也是戲劇構作重要的工作領域，他們要通過自己的工作，幫助學院獲得不同渠道的資金支援，找到不同的贊助者。作為我本人來説，我長期是擔任固定的戲劇構作，有一些經驗，但是對現在大學裏學習戲劇構作的人來説，這是非常重要的。因為這是將來很重要的趨勢。
楊乾武：我希望下午老師講的時候，我想知道戲劇構作的班子和藝術總監和院長的關係。
李亦男：由於時間關係，我們第一階段的論壇對話到此結束，現在休息十分鐘的時間。
李亦男：我們現在進行下面一個單元，請上臺的是慕尼黑Kammerspiele戲劇構作部主任馬蒂亞斯.君特先生。我們中央戲劇學院的戲文係在今年夏天的時候也去到了慕尼黑室內劇團，準備和慕尼黑室內劇團合作一個項目。馬蒂亞斯.君特先生作為一個有長年經驗的職業戲劇構作者，和德國很多著名的戲劇導演都合作過。而且他尤其在排演戲劇工作方面和導演方面有非常多的經驗。戲劇構作這個職業在中國是非常新的，剛才孟京輝老師也很好奇的提出問題，在職業戲劇構作工作中的排演戲劇構作是怎麼和導演相區別？
馬蒂亞斯.君特：各位聽眾，今天我們不斷的在討論關於戲劇構作這樣一項工作，可能會聽到不同的説法，有一些內容也在重復。
排演戲劇構作是我們工作當中非常非常重要的部分。之前，有一個觀眾提問，到底戲劇構作與排演戲劇構作之間有什麼樣的區別。我本人認為，戲劇構作可以具體的分為以下三個大的方面，第一個方面是排演戲劇構作，第二個方面是關於戲劇季劇目規劃的戲劇構作，另外一個領域是觀眾戲劇構作。剛才伯格丁先生在論壇中提到，戲劇構作這個職業是和德國的戲劇體系分不開的，對於我們很多從事相同工作的人來説，我們現在的這種地位是非常奢侈的地位。
我們一般都是在城市劇院從事我們戲劇構作的工作，這些劇院都是得到國家公共資金的支援，也就是説，在很多情況下，我們沒有來自商業運作方面的壓力，可以排演一些我們挑選的劇目。因此，我們在製作一個戲劇季劇目規劃的時候，我們可以挑選很多不同的戲劇作品。
如果我作為戲劇構作和戲劇構作者，在排演的過程中，我的最主要的工作就是要決定我排演的素材，要用什麼樣的材料來構成我們整個排演素材的基礎。
可供我們選擇的文學作品數量是非常龐大的，最主要的是我們面對的是整個關於世界歷史的各種各樣的作品，從遠古時代一直到現代的作品。這些文學作品在書海當中，在圖書館裏，我們的工作是把他們“取”出來，維持他們在當代的生命。可供我們原則的素材不僅來自戲劇文學作品，還有一些其他的文學形式，比如説小説。還有另外一個非常年輕的藝術形式，就是剛有百年曆史的電影。我們有相當一部分數量的戲劇作品是取材于電影作品，經過創新加工之後呈現給觀眾。除了古典的戲劇作品、長篇小説和電影之外，還有另外的形式，就是我們所説的“項目”。所謂這樣的“項目”，之前沒有固定的劇本，而是要求我們像記者那樣，在我們的城市中游走、收集，以此創建我們要上演的作品。
選定了這些不同的作品之後，我們要挑選具有不同的美學價值觀的導演。對於排演戲劇構作這個工作來説，最主要的一個項目是我們要了解、要挑選哪個導演來排演我們的哪個項目或者説戲劇作品。如果我們和導演一起來對一部長篇小説進行加工，首先得到的並不是可供我們上演的劇本。接下來我們有幾種可能性，我們得托一位作家將長篇小説改寫為劇本；另外一種可能性是導演和戲劇構作兩個人自己加工這部長篇小説，經過剪接後使它成為劇本；這一點與電影有相似之處，在電影中能夠看到很多的對話。但是，為電視劇、電影以及戲劇來撰寫劇本之間有很大的差別。如果幸運的話，有一些電影是帶有腳本的，腳本當中除了記錄了演員的對話之外，還對一些場景和細節有非常具體的描寫。由此這個電影腳本就額外的獲得了很多的文學價值。正是因為有了電影腳本的存在，才能使得我們回答這樣的問題，為什麼還要把它變成戲劇作品呢？因為本身已經有電影存在了。
接下來最為重要的一步，我們現在已經有了劇本，或者是我們對長篇小説進行篩選，或者我們有了腳本，接下來就是要由演員來演出。對於我們來説，比較幸運的一點是我們有固定的演員團體，我們長期在一起合作。接下來戲劇構作的工作就是和導演一起來商量哪個演員適合哪個角色，或者哪個角色應該飾演哪個角色，根據演員不同的演出經歷來選擇。
|
