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沃霍爾作品價格差異巨大
2009年，《八個貓王》以一億美元的價格私下交易，創造了沃霍爾作品的最高成交紀錄;而在拍賣市場，他的《綠色汽車撞車》在2010年拍出7110萬美元，緊隨其後的則是《她生命中的男人們》，6330萬美元。
但與此同時，藝術市場上也存在眾多低價的沃霍爾作品。世界著名的藝術品網路資訊平臺Artnet收錄了1985年以來，沃霍爾作品的兩萬多條拍賣銷售紀錄，其中成交價格超過100萬美元的不到2%。佳士得拍賣行的紀錄顯示，該行拍賣成交的600多件沃霍爾作品中，成交價低於1.5萬美元的有約200 件。而在去年年底，沃霍爾視覺藝術基金會宣佈將大批量出售所藏沃霍爾作品，恐怕還將會對沃霍爾作品的市場行情産生衝擊。在今年2、3月舉行的首次網路拍賣中，125件作品共拍得230萬美元，最高價為9萬美元。
對於沃霍爾作品如此巨大的價差，夏納認為這是正常現象，波普藝術的初衷就是將藝術從精英階層拖到大眾消費品，由沃霍爾精心創作的藝術作品與採用現代技術批量生産的作品之間必然有天壤之別。夏納坦承，沃霍爾到底創作了多少作品，恐怕沒人能説得清楚。這一方面是因為一些批量製作的作品沒有詳細計數;另一方面，因應沃霍爾本人的觀念，藝術品的標準變得模糊，而這也正是波普藝術的特徵之一。因此，真正有心收藏或投資沃霍爾的藝術愛好者，必須對沃霍爾乃至波普藝術有比較清楚的認識，否則很容易蒙受損失。
摩帝富藝術顧問公司副總裁黃文叡認同這一觀點。他表示，如果藏家只是為擁有一幅沃霍爾的作品，或者作為裝飾，選擇的餘地非常大;如果作為嚴謹的藝術收藏，就要嚴格回歸作品的核心美學標準和藝術史意義，選擇他數量稀少、具有重要史學價值的油畫作品，以及版數相對較少，有重要學術研究支援的絲網印刷代表作，如夢露系列、花、可樂和罐頭系列等。
黃文叡認為，沃霍爾作品的藝術價值首先是創作技法，然後是美學元素，即符號和色彩。沃霍爾首創絲網印刷法，其作品的主要形式和風格特徵都與這種創作方法有著直接的聯繫。沃霍爾善於捕捉最通俗的日常標記和流行符號，可樂、手槍、米老鼠、夢露、貓王……都被他帶進了藝術創作，以此證明生活和藝術沒有高低貴賤之分。色彩也是沃霍爾作品的鮮明特徵。在有代表性的優秀作品中，可以清楚地看出色彩的層次有著一定的等級排列，既有核心基調，又互不爭搶，加上對背景進行出色的單色調處理，使得整個作品的色彩構架非常恰到好處。比如他的肖像題材代表作夢露系列中，傳統西方繪畫語言幾乎完全失去了作用，色彩是高度的概括、取捨，避免了個人情感和傳統繪畫對技巧的依賴。
贗品太多致使基金會停工
與其他知名藝術家一樣，藝術市場上也充斥著打著沃霍爾旗號的贗品，這是藏家必須要考慮的風險。夏納透露説，這甚至成為沃霍爾基金會決定中止收藏的主要原因。太多人來基金會要求鑒別沃霍爾作品的真假，如果藏品鑒定為贗品就可能引發訴訟，需要支付高額的律師費，使得基金會的工作難以為繼。因此基金會才決定拋售藏品，而將工作重點放在藝術扶持項目上。
由於沃霍爾的大部分作品本身就是批量複製，仿製較為容易，對普通人來説更加難辨真偽。夏納表示，沃霍爾的作品中有隱秘的特徵可以辨別真偽，但這是機密不能外傳。因此，如果想收藏沃霍爾的藝術創作，最好還是通過正規拍賣行，購買有明確來源的作品。
不過夏納也笑稱，如果沃霍爾知道有那麼多人在仿製他的作品，一定會感到高興，這正是沃霍爾藝術理念的發揚光大。因為他本人就不存在什麼藝術品“原作”的概念，作品都是複製品。“某種意義上説，哪怕你只是穿一件印有夢露頭像的T恤，就是在消費沃霍爾，就是‘波普’。”
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