2012年10月7日,一位著名策展人在香港蘇富比秋拍現場發了一條微網志:“資本雄霸中國當代藝術的‘黃金八年’曲終人散,貼有中國符號標簽的當代藝術名家幾近遭遇集體滑鐵盧,或在泡沫擠乾的低價位上不斷流標,或以市場價30%或更低的‘白菜價’成交。”這條微網志被大肆轉發,從此後,“滑鐵盧”火了。以後幾乎所有的媒體,只要一提到當代藝術品市場,必用“滑鐵盧”一詞。
先不説“滑鐵盧”是什麼意思。每個當代藝術品的買家,把辛辛苦苦掙的錢拿出來買藝術品,到底買的是什麼?如果是為懸挂欣賞,不如買張范冰冰的海報;如果為炫耀,不如買輛瑪莎拉蒂;如果為投資,買房買股票都行;如果為提升品位,不如乾脆買一千本書。藝術品集欣賞、炫耀、投資、提升品位於一身,買的就是一種文化、一種創新。可是,你看看這個圈子裏的大多數人,別的圈子有啥,我們就拿出來玩啥,一個人有啥,大家都出來説啥。策展人説“滑鐵盧”,然後“滑鐵盧”滿天飛。就沒有人查查“滑鐵盧”的意思嗎?
當代藝術品遭遇了市場冰點,但是寫實藝術依然火爆(不過寫實到底算不算當代藝術,至今還沒有定論),這就像股票跌到2000點以下時,依然有板塊在上漲是一樣的道理。如果單從投資的角度講,從來沒有買錯的時間,只有買錯的藝術個股。
早在2008年底,藝術品市場受金融危機拖累,“滑鐵盧”一詞火過,受資本影響最大的大家們價格慘遭腰斬,年輕藝術家的作品不降反升。於是,幾乎所有的畫廊和機構都開始購買、運作年輕藝術家,“70後”、“80後”、“90後”,就差“00後”了。然後,年輕藝術家的作品果不其然的上漲了。這不能説明誰的眼光好,大家都買,自然價格會上漲,現在,整個市場被搞的,去美院拿張學生的作品都要上萬起。價格上漲不是最重要的,看看誰最後能賣掉吧。
如果説2008年底的市場價格腰斬是受經濟蕭條的拖累,那麼這次秋拍的失敗完全是因為經濟向好的拖累。藝術品市場本身“興在百業後,衰在百業前”,2008年金融要危機,大家都沒有錢買畫,價格自然降低;2013年,世界經濟要向好,資本都去投資股票了,誰還拿錢來買藝術?自然價格也就低。説白了,都是供求關係在作祟。等股票市場穩定了,閒散資金自然重回藝術圈,這是很正常的現象,哪有什麼“滑鐵盧”?
這時候,如果我們手裏還有點閒錢,依然對藝術品有十足的信心和熱愛,該買點什麼樣的藝術品?
現在的藝術圈,藝術家大部分像經理,怎樣降低成本和提高生産效率就怎麼來;批評家大部分像廣告業務員,靠嘴和筆桿子四處忽悠。他們忘了藝術品和其他商品最不同的一個特點是,賣家和買家是同一撥人,幾乎所有的買家最終都會成為賣家。不從買家角度考慮的藝術家、批評家、策展人和藝術機構,以後全都得完蛋。
寫實藝術近年來發展愈來愈好,這是特別正常的事情。三明治不頂餓,還貴,80年代大家都不吃三明治,就吃山東大饅頭,一塊錢能買一斤半,夠一家人吃一天。後來中國人有錢了,不光吃煩了三明治,還開始吃魚子醬,更貴,更不頂餓。寫實就是白白的山東大饅頭,對於精神匱乏的人來説,這玩意兒比三明治和魚子醬更實惠,所以,目前寫實藝術最受買家青睞,看得懂,容易吃飽。這與《最炫民族風》和《愛情買賣》是一樣的道理,最火的不一定是最好的。
寫實藝術打動的是“60後”,劉小東他們打動的是“70後”。目前來説,就這兩代人最有錢,所以王沂東和劉小東他們現在火得一塌糊塗。以後誰會火,就看誰能打動“80後”了。找到打動“80後”的東西和情感是最重要的——當然不是車子和房子——和每一代人中的大多數一樣,大多數的“80後”會淪為時代的炮灰。藝術是精英的玩具,目前的“80後”各自在向精英階層努力的狂奔著,誰能奔到最頂端,誰才能代表未來“80後”的品位與需求。
人,總是一代一代更替的,藝術品也會一代一代更替,藝術品市場每次新的調整和洗牌,都不是“滑鐵盧”。精英不止,藝術品市場自然永遠不息。
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