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陳維的攝影作品：《花瓶掉了下來，碎了一地》
採訪者：曾焱
受訪者：徐冰
年輕藝術家群落這兩年正在成為當代藝術市場和學術展覽的莊稼地。在接二連三的類似主題展中，由中央美術學院打造的青年藝術項目——“CAFAM未來展：亞現象－中國青年藝術生態報告”無論是在規模上還是學術造勢上，都顯得頗具野心。從8月到現在，95位藝術家，近200件作品，被分為“蔓生長、自媒體、微抵抗、宅空間、淺生活、未知數”六個現象單元來做展出，佔據了中央美院美術館的四個樓層空間。
本次展覽的提名委員會成員由80位全球重要美術館館長、批評家、策展人、藝術家、藝術媒體和機構負責人構成。每人提名6位青年藝術家，並撰寫提名理由。中央美術學院副院長、總策展人徐冰接受本刊專訪時説，如果作品不能在藝術語言上顯示一種深度挖掘與新的提示，就不予以考慮。作為“CAFM未來展”的總策展，徐冰和團隊把這次展覽作為一個新生代藝術方式的生態報告，體現文化態度和學術判斷。“我們的目的，就是把這些過去我們不了解的，或者説我們不太意識到的現象提示出來，策展人其實是調查員的身份。”
展覽所呈現出來的主題和棱面之龐雜，並不那麼容易被觀看的人消化。“蔓生長”、“淺生活”這類新生代語言，新鮮之餘，也難免有人覺得只是簡單的現象羅列。徐冰説，藝術家的作品應該是時代最敏感的反映，至少也屬於最敏感的那一部分，相比于當代藝術曾經有過的“玩世”、“政治波普”、“艷俗”等標簽，“這個時代，用一種潮流或者一個詞語主導或代表已經不太可能了”。
“‘亞現象’的這個亞”
記者：現在對年輕藝術家劃分代際，一般是“70後”、“80後”，“未來展”以1977年後出生來做分界，是出於什麼樣的考量？
徐冰：其實對“青年”目前沒有一個很明確的分法，在聯合國那裏，四五十歲的也算。不同的視角和意圖，會對“青年”的概唸有所不同。我們以35歲為界定，並非依據科學和生理概念，而是出於中國特定的歷史階段對“代”的影響。1977年我認為正好也是很重要的一個年份，在社會史上是一個新階段的開始，所以就以這個為分界了。像其他一些青年展，好像都定在37歲、38歲以下，但這裡有一個問題，相差兩年或者三年，有些很好的藝術家和很好的作品可能就會失去。
記者：是，所以當時就想，你們是不是從中國當代藝術史出發有一點考慮。
徐冰：基本上沒有從藝術史的角度。這一代人正好生在一個歷史節點，但在他們來到這個世界上時，並不知道這一年的開始對這個國家的重要，和對他們一生的意義。
記者：對展覽主題裏所提的“亞現象”，有很多議論。這個概念應該是從“亞文化”而來，那麼，是否意味著你們把這些藝術家及其作品都歸於非主流呢？
徐冰：關於這個題目，我們也有一些討論。其實有過幾個題目，比如説“次生林”，我個人覺得“次生林”不錯，原始森林被砍伐了以後又生長出來的林子，就是那種新一代森林的感覺。但後來查了一下，説這個“次生林”有一點點負面的內容，最後是棄用了。大家比較喜歡“亞現象”這個詞，這個“亞”，其實就是跟主流、成熟相對應的一個概念。
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