| 2012年9月17日下午3點第四屆廣州三年展新聞發佈會在尤倫斯藝術中心的舉辦，廣東美術館館長羅一平，策展人姜節泓、喬納森·沃金斯，藝術家代表蕭昱、莊輝等人到場。廣州美術館館長羅一平就中國當前大規模的美術館建設和改建做了回顧和闡述。對與美術館的發展、策略中闡述了中國在當下大規模的美術館的拆與建。
探討中國性的問題
廣東美術館館長羅一平認為在中國當下的情境中，大規模的拆與建是為了適應新的藝術發展的趨勢而改造和建設適應藝術的多元化展示以及公眾對美術館的需求而發生的。羅一平認為：“廣東美術館以啟動展、項目展、主題展的三個節奏去探討中國性的問題。首先，快速發展的城市文化，在這樣的進程中，我們丟掉了什麼?我們建構了什麼?我們提出了這樣一個問題，第一個項目展就把它細化是由王林先生策劃“趣味中國現象”，我們探討的是這樣一個問題，在快速發展的城市文化中，在快速發展的國際全球一體化的文化語境中，中國的快速發展，我們中國性在哪，中國語境的獨特性在哪，我們在探討一個中國性的問題。
第二個由高嶺先生策劃的“第二自然”，我們討論的是快速發展的城市文化進程中，我們的第一自然，也就是我們所處的地球，我們身處的自然中，土地的流失，環保等等大量的問題，造成了許許多多的社會問題、文化問題、心理問題等等，作為藝術家，他如何看到這些問題，在他的心中，在他的藝術中，用他的藝術作品構築一個理想，他想營造的一個自然。
第三個項目展由左先生和我策劃的，就是“緯度三個藝術家的個案”，我們想探討文房四寶：宣紙、筆墨這種中國最古老文化的書寫方式傳播的媒介一路走過了幾千年，走到今天，在城市化的今天應該怎樣表達我們的心境，這種媒介怎樣構成了一種現代形態;
第四個項目展是海外展，在我們主題展的策展人姜節泓先生和(美術館)的傑克森先生的推動下，廣東美術館主辦，英國伯明瀚兩個策展人用各自能量拿下了一百塊廣告牌，叫了全球近百位藝術家在英國伯明瀚繪製這一百塊廣告牌，然後在伯明瀚的街道上，在伯明瀚的城市，不同的地點陳列出來，這個展覽我們在思考一個問題，就是當代藝術或者美術館的作品它的陳列方式，我們説藝術是大眾的，藝術是應該真正的走到公眾當中與公眾互動的，它不是像古典藝術一樣挂在墻上，供我們朝拜，供我們欣賞，所以我們就在探討一個當代藝術如何走進公眾，當代藝術的展示方式如何真正的和市民文化，和市政建設，和市政的形象結合起來，應該説這個展覽是做得很成功，這是我們一個海外項目。這四個項目展做完以後，自然而然的就到了今天要做的“見所未見”的主題展。”
廣州三年展的亮點
羅一平館長認為此次廣州三年展的亮點是：一個是參展藝術家，除了我們繼續延續了國內一批重要的藝術家，國內的精英藝術家，重要的當代藝術家參加了我們這個展覽之外，更重要的就是一批西歐和美國的、北美的一些發達國家的藝術家，一線藝術家參與，這一點在我們如此規模的一個以歐洲和北美一線的藝術家為主體的藝術家的陣營，在廣東美術館的三年展中是第一次，在國內的三、雙年展中也應該是重頭戲。
第二，展覽的主題“見所未見”，“見所未見”和我們的啟動展和我們的項目展構成了一個什麼關係，“見所未見”，我們指向的是一個未來形態，我們是通過可見的，包括對我們啟動展，對我們項目展所提出的諸多的可見的問題，可見的現象來探討，來探討這些可見現象之後的一種未見，同時也回到美術館自身來探討美術館是什麼，當代藝術是什麼，當代藝術它的藝術和它的當代是一個什麼，我們在這裡思考著我們這一個主題展和中國，和廣三展的前三屆，包括他的項目展，他的啟動展的不同點。包括我們這個主題展，我們想提出一些什麼問題，我們想思考一些什麼問題，我們想探討一些什麼問題，這些問題最後我們的落點就是由當下作品呈現給我們的可見，讓觀眾走近它、玩味它，在走近它、玩味它的過程中體會、欣賞或者是玩味它的未見，這裡邊很多的作品都是以可見形態來呈現一種未見的，恰恰是中國改革開放的進程。
整個全球化社會的進程走到了今天，它所呈現的成果和所有的是與非都是可見的，它的成果，這種是與非所帶來後面對人類文化的影響，對社會進程的影響它是不可見的，這就又回到了我們所要提的問題，回到美術館自身，通過拆和建，通過可視的事件、可視的作品來探討人類和中國文化未來的一個趨勢或者是未來的一個指向，藝術作品後面的一種意味，去玩味它，去走近它，讓它在我們的關注中形成一個經久的影響，為了做到這一點我們設置了三個場館，一個是廣東美術館的主場館，主場館當然是重頭戲。
第四屆廣州三年展的第三個我認為有新聞價值或者是我們最有開拓性探索性的一個舉措，就是我們和正佳集團，正佳廣場合作，我們組織十了多位藝術家拿出十了多件作品在正佳廣場做展覽，這個展覽不同於正佳廣場拿出一個特定的空間給我們，讓我們陳列這些作品，我們這些作品是進入到了正佳廣場的商品當中，進入到了它的商業文化的商業空間中，十多件作品有大型的，有微型的，進入到亞洲地區最大的單體空間，它其實是淹沒的，它是一個未見，它是需要購物的關注，在根本沒有去想要進入或者想要參觀當代藝術的任何的心理準備下，讓它在購物中，讓它在現實生活中，讓它在最平凡的日常生活中一下不經意碰到當代藝術，然後走近它，然後玩味它、然後參與它，最後知道當代藝術原來是這樣的，從此對當代藝術産生興趣，同時願意走到廣東美術館，走近廣三展來觀看第四屆廣三展，我們真正要探討的問題是藝術如何走近公眾，當代藝術如何在廣東這一個並不具有當代藝術接受土壤的一個文化語境中，廣州的公民，廣州的觀眾自覺的不自覺的在他的日常生活中融入到當代藝術中來，成為當代藝術創作中的一分子，從此理解它、愛護它、接受它。”
“廣州三年展”是廣東美術館自主策劃、具有國際影響力的學術品牌，是國內最大的藝術盛事之一。第四屆廣州三年展分為“啟動展”、“項目展”、“主題展“以及“論壇計劃”四大部分，通過“啟動展”提出問題、“項目展”針對這些問題深化為個案研究，而“主題展”則是對此前所有研究做出總體歸納。
本次主題展的參展藝術家來自24個國家或地區，共75名/組，匯集了眾多國際知名藝術家，如20世紀最為著名的先鋒派大師美國音樂家約翰?凱奇，2010年度英國特納獎獲得者蘇珊?菲利普斯等。作品涵蓋了繪畫、雕塑、攝影、動態影像、裝置、聲音與現場表演等多種藝術媒介形式。這一系列作品將以對快速發展的城市文化、社會結構以及相應的人的心理結構的變化進行演繹，以此來為第四屆廣州三年展畫上一個圓滿的句號。
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