| 郭慶祥
各行各業每年都會曝光一連串造假制假、欺詐消費者的“消費黑幕”，一些不法商家違背良心違規違法，不顧危害人民群眾的身體健康和生命安全的行為，引起了全社會的強烈關注和不滿。由此，我聯想到了藝術品市場，雖然藝術品市場的造假行為，不會直接影響到大多數消費者的利益，但它帶來的後果對文化發展百害而無一利，並傷害到一個國家的文化形象和誠信品質。
藝術品市場存在著幾個方面的“假”，首先是藝術品造假，也就是贗品，從字畫、油畫、瓷器、玉器到青銅器，各個門類無所不蓋，有些地方甚至已經成為專業造假的基地。如江西景德鎮專門造假瓷器，河南洛陽專門造假青銅器，陜西西安專門造假唐三彩，安徽蚌埠專門造假玉器等等。前不久曝光的所謂價值2.2億元的“漢代玉凳”，就是在江蘇邳州製造的，現在造假隊伍已經形成了規模産業鏈。在字畫市場上的贗品是真跡的多少倍已不是什麼懸念，從臨摹古畫到現代贗品，一不小心就要被騙，有的贗品甚至還拍賣出了天價，如宋徽宗的書法、徐悲鴻的油畫、齊白石的水墨畫等等案例，不勝枚舉。因為利益的驅動，一些造假者的水準遠遠高於一些鑒定家，到底誰是真正的“專家”還不一定呢！不是嗎？一樁“金縷玉衣”鉅額詐騙案，就打敗了五名國家頂級專家！是水準問題還是良心問題？現在誰還會相信這些“專家”的鑒定呢？
其次是“假藝術品”盛行，尤其是投機型的“偽藝術家”就是這些“假藝術品”的製造者。這個“假”就是這東西根本就不是藝術品，毫無藝術價值，而被一些才能平平自吹自擂自封“大師”的偽藝術家”炒作、冒充成藝術品，高價兜售給收藏者或投資者，這種現象還很普遍。如流水生産線下來的商品畫，就是自己複製自己的同題材、同內容、同形式的産品，幾萬張在社會上流通，作品沒有任何真實情感，這些情感造假的産品難道也是藝術品嗎？藝術家的創作態度就是這樣批量複製的嗎？我們的藝術審美難道就這樣被這些“虛情假意”的作品忽悠了嗎？如先做名人，再賣字畫，一些人把“穿長衫、拿煙斗、背古詩”當做自身“文化學識”的道具來包裝自己，愚弄大眾，欺騙投資者。把臨摹、抄襲古人的作品當作是自己的創作，還自稱是傳統的繼承者，實際都是打著傳統的旗號蒙人的“假傳統”。如南宋的梁楷、明清的八大、石濤等等他們的藝術創作都不是那個時代的傳統，都是他們那個時代的藝術及其思想的創新者，因此他們的藝術才被視為今天美術史中的傳統。所以我們要繼承的是傳統的內涵及當時代的創新精神，而不是外在形式的皮毛，更不是把程式化、模式化的固定招式當成傳統來繼承。像齊白石那樣的寫意畫，也沒有脫離三百年前八大、徐渭等前代古人的繪畫面貌及精神格調，並不是多加了幾個題材就能當成創新。所以今天利用傳統概念、模糊繼承傳統的定義，抄襲臨摹古人的、自稱傳統繼承者的畫家都是混淆是非的假傳統。
有很多收藏者和投資者也“只認名，不認畫”，這就是我們的習慣説法——“名人字畫”！所以大多數的畫家都臣服這個“規則”，拼命去出名，而不深入去研究藝術和思想開拓。所以我説，他們都是“功夫在畫外”！我們現在藝術創作為什麼要有獨立性？真正的藝術家一定是率領和引導大眾審美，而不是一味迎合群眾趣味和市場需要，長期以往就會導致低俗、庸俗、媚俗作品的氾濫。有些人就是利用了大眾審美缺失和美學盲區，造成了愚弄大眾的“假藝術品”盛行。我們藏家需要的是有情感創新、有時代精神的真藝術，每一幅作品都能飽含了藝術家的真情實感，從心靈深處打動我們、感動我們，體現其真正的藝術價值，值得收藏家們去收藏。
再有，就是拍賣行“假拍”，製造藝術品市場繁榮的假像，實際上可能是在“做局”或“洗錢”。有調查指出中國藝術品市場很火熱，拍賣量已是世界第一了，我認為沒什麼好高興的，因為我們沒有一批好的藝術家引導世界藝術發展趨勢，提高國民審美水準，民眾的審美素養還處在落後時期。最可怕的就是贗品、假藝術家、假藝術品和拍賣行“假拍”，這些行為串聯起來搞亂藝術品市場，這不是危言聳聽，是實實在在存在的現象。
還比如前段時期，某些文交所搞的藝術品“類股票交易”，把一些普通商品畫包裝上市交易，看起來是活躍藝術品市場，實際上就是圈錢的“假交易”，圈老百姓的血汗錢，雖説每戶開戶門檻有50萬或100萬的資金證明，但誰又能保證這些錢不是親戚朋友拼湊起來的呢？更可怕的是這幾十萬在文交所轉一圈瞬間就可能縮水成幾萬了，這就關係到廣大民眾的切身利益了。所以，我們推出的文交所藝術品交易金融新舉措，事先一定要做好認真的科學論證，不要盲目出臺政策，為老百姓負點責任吧！
上述這些現象都是失去良心和道德底線所帶來的文化災難。我認為中國藝術品市場要為文化發展服務，就要規範一些事和一些人的行為，不是用金錢能左右藝術家，也不是用金錢能左右藝術市場的。大眾要提高自身審美能力，市場從業人員要講良知，藝術家更要講道德，只有這樣才能真正建立一個繁榮、誠信的藝術品市場。
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