| 記得應該在2006年春拍，紐約蘇富比首次開設“亞洲當代藝術專場”拍賣，從此引爆了以中國為主導的亞洲當代藝術市場的一輪大牛市，標誌之一便是張曉剛明星藝術家的地位確立。儘管目前中國當代藝術市場波動劇烈、前途未卜，但“亞洲當代藝術”的概念似乎已經深入人心，中國大陸地區甚至自信的認為“中國當代藝術已經到了與西方標準分庭抗禮的時候了”。
近日翻閱日本當代藝術圈著名的經紀人、畫廊主小山登美夫的書《當代藝術商機》（台灣版），其中一節內容很吸引人，觀點有些振聾發聵：
首先小標題觀點鮮明：“亞洲限定市場”並非世界基準。
小山登美夫認為：雖然新興國家如中國、印度、阿拉伯産油國等富裕階層的資金，大量流入當代藝術市場，會逐漸改變藝術市場的未來走向。但是，“我覺得根本是短視近利的暴利主義，令我憂心忡忡”。
這位捧紅村上隆、奈良美智的著名經紀人始終認為：以往，歷史悠久的拍賣公司只處理已經確立一定評價的藝術家作品。美術基準確立於歐美，即使是亞洲作品，也都並列在同一衡量天平上，進行評價。因此，買家也深深信賴拍賣公司。
但拍賣公司畢竟屬於“唯利是圖”的商業機構，面對兇猛的錢潮不可能心如止水，於是因應市場需求，越來越頻繁的僅限亞洲當代藝術作品的拍賣會紛紛舉辦，而且深受國際性的歡迎。
小山登美夫的畫廊也“收到拍賣公司不少這類的徵集邀約”，但他“一概拒絕”。因為他固執的堅持“原本應該創造國際合理正當價值水準的拍賣會，竟然排除歐美藝術作品，只限定亞洲藝術，這種做法根本欠缺世界性基準。”
面對“亞洲當代藝術”迅猛的發展，小山登美夫猶如不合時宜的衛道士般這樣吶喊：二次銷售市場制度一旦瓦解，就無法打造健全基礎的市場，而流於只是以金錢交易藝術的世界。“如此一來，藝術市場將無法無天，導致泡沫經濟迅速瓦解，作品價格急劇跌落。最後遭殃的將會是藝術家、畫廊、收藏家、投資者等，無一倖免。”
《當代藝術商機》這本書寫于2008年，出版于2010年，今天讀來依舊感慨。雖然小山的“歐美標準無法撼動”觀點令人沮喪，但我們又不得不對國內當代藝術市場中瀰漫的“樂觀、狂妄”情緒，憂心忡忡。
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