蔡萌：攝影作為藝術

蘇珊•桑塔格不把攝影視為“死敵”，但又認為“攝影首先根本就不是一種藝術形式。”而波德萊爾則認為，攝影是繪畫的‘死敵’；就在這個歷史當口，本雅明在他的《攝影小史》（1931年）中評價一幅卡夫卡童年肖像照片提到：

這張影像，帶著無限的哀愁，與早期像片恰成對比；早期照片中的人物並未像這名小男孩一般顯得如此孤單伶仃，棄絕於世。早期的人像有一道“靈光”（Aura）環繞著他們，入一種靈媒物，潛入他們的眼神中，使他們有充實與安定港。瓦爾特•本雅明（Walter Benjamin,1892—1940）提到：“靈光”就是時空的奇異糾纏：遙遠之物的獨一顯現，雖遠，猶如近在眼前。本雅明對“靈光”的描述非常複雜。無論怎樣，靈光沒有消失，只要有原作存在或原作被展示時，靈光就會回來，而在這個“靈光”不死的過程中，美術館、博物館起到了關鍵作用。

 

通過對西方攝影史的了解，不難發現，攝影術發明的時代，恰好是在西方現代藝術（Modern Art）的萌芽階段。自現代藝術以來，攝影一直與西方各個藝術流派發生關係；作為一種藝術類型，攝影始終具有其藝術的“合法性”。但是，除了“攝影作為藝術”之外，攝影自身還一直存在著“藝術作為攝影”（或藝術以攝影形式呈現）的狀態。

 

近期將在在全國巡迴展出的“原作100：美國攝影收藏家靳宏偉藏二十世紀西方攝影大師作品中國巡迴展”展品的數量在一百張左右，希望能給公眾打開欣賞和認識西方攝影傳統的新視野。在看到西方攝影大師的照片原作，直接感受原作的魅力的同時，中國當代攝影創作和教育中攝影原作認同的缺失是值得我們反思的；展覽的舉辦會而推動美術館、博物館在攝影收藏、研究、展示、推廣和公共教育等方面所應起到的功能。