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編者按：
八十八歲的英國著名藝術家盧西安·弗洛伊德(Lucian Freud)于近日病逝于自己的家中，這位對中國當代藝術産生過巨大影響的藝術家，可能到去世也不知道，在中國，他有那麼多的學生。回顧過往，我們不禁要深思為什麼弗洛伊德在中國有這樣的特殊性和影響？為什麼他成了中國藝術家的老師？他何以被稱為世界上最偉大的藝術家之一？帶著這些問題，我們採訪了幾位有代表性的藝術家和理論家。”
盧西安·弗洛伊德于1922年出生於德國柏林，1933年與家人移民英國。他的繪畫題材寬泛，並受到超現實主義的影響，他將自己處於孤僻和封閉的狀態，遠離喧囂的國際藝術潮流，更多地向自己領域的縱深開掘。他喜歡畫人物肖像及人體，其作品風格粗率、性感而注重繪畫性。他曾説：“我不要人們注意色彩，我要的是一種‘生命的色彩’。
盧西安·弗洛伊德(Lucian Freud)
楊飛雲：弗洛伊德繪畫中的精神性值得我們深思
藝術中國：如何看待弗洛伊德及其他的藝術？
楊飛雲：可以説弗洛伊德是二十世紀最偉大的藝術家之一，他的繪畫作品具有超強的表現性與精神價值，在那個時代，他的藝術精神對中國藝術家影響非常大。在世界範圍的一百多年當中歐洲出現了很多重要的藝術家，我們也介紹了一些歐洲的藝術家的作品到中國，如藝術大師巴爾蒂斯，懷斯等，這些藝術家對中國藝術家都産生了很大的影響，例如何多苓就受到了懷斯的影響。可以説，這些藝術家的藝術精神對我們人類有很大的影響。弗洛伊德從八十年代末到九十年代以來，在世界上的影響越來越大，一方面是他的繪畫上的表現力，他筆下的人物冷峻、而有力度。另一個方面是他的繪畫精神，特別是對現實中人的生動撲捉，深入探尋人的一種精神狀態，所以他的去世對中國的藝術家造成了一個很大的觸動。
去年美國大都會舉辦了一個他的個展，我去觀看了，我非常感動，他在繪畫的方式、繪畫的本質上把握的非常好。我覺得我受到他的影響不是在繪畫的形式上，而是他的繪畫精神，他的繪畫給人一種強大的精神力量，這是值得我們深思的，我想我在未來的繪畫中，會更多注入這種精神性的東西在我的作品上。
（楊飛雲，著名油畫家，現為中國美術家協會理事、中國油畫學會副主席，中國美協油畫藝術委員會副主任，中國藝術研究院中國油畫院院長。）
屋內 1981-1983
王春辰：中國藝術家要有去追求人性崇高的藝術精神
藝術中國：為什麼弗洛伊德對中國當代藝術家産生了如此大的影響？他是世界上最偉大的藝術家之一嗎？
王春辰：七十年代末，文革之後的藝術家非常渴望學習歐洲的藝術。因此很多雜誌介紹了弗洛伊德、懷斯等當時一些歐洲的藝術家，這些藝術家尤以繪畫、寫實為主。儘管在當時，西方藝術已經完全轉變，不再以繪畫為主，但是中國對當時西方的藝術現狀並不太了解，也不是很容易接受。當時也沒有想到弗洛伊德會在未來對中國的繪畫産生這麼大的影響。同其他介紹入中國的藝術家不同，弗洛伊德有他的特殊性，一方面他的繪畫語言比較接近中國的寫實方法；另一方面他的內在精神和個性化表達非常強烈，他是以人的個體去反映人的存在狀態，包括他畫的各種人體，都是一種精神和內心的反映，這些都符合中國八十年代末到九十年代改革開放以後，中國藝術家極力想發現自我、認識自我的一種狀態，由此他的藝術與中國人的精神需求産生了吻合，這個吻合是語言上的吻合，是符合當時中國藝術家追求個人精神釋放的吻合。
從歷史的角度看，整個二十世紀是一個充滿災難、戰爭的時代，弗洛伊德正好經歷了這樣的一個時代，作為一個藝術家，戰爭、災難對於他心靈的刺激非常強烈，他通過對人的繪畫的身體性，繪畫的那種狀態，把人類所遭遇的精神創傷用他的畫面內在的透露出來，他通過色彩，身體的變化和誇張，用一種心理的圖像表達出來的。這就是他作品的偉大之處。當很多人做不到即有繪畫性，又具有精神的張力時，弗洛伊德做到了。他的藝術非常有生命力。
同中國藝術家不同，弗洛伊德重視藝術家個人體驗和個人獨立價值，特別強調對人性的關懷，除了他在技術上嫺熟的掌握了西方的繪畫語言以外，還有他特別重視真實的觀看這個世界，真實把自己內心世界的體驗展現出來。這些對我們中國的藝術家都是一個啟發與警示，我們要鼓勵、支援、讚許中國藝術家去追求那種人性崇高的藝術精神。
（王春辰，美術史學博士、美術批評家及策展人，現為中央美術學院美術館學術部副主任。）
畫家的母親 1972
毛焰：弗洛伊德的繪畫方式可以和塞尚相提並論
藝術中國：弗洛伊德的繪畫對你産生了哪些影響？
毛焰：弗洛伊德是一位偉大的藝術家，尤其是從繪畫的角度，他一直以他獨特的方式繪畫，這些繪畫與古典主義、傳統繪畫有很大的關聯，並且除了他的繪畫作品以外，他的那種繪畫的態度，對我們中國藝術家都有很大的教育意義。他影響了中國整個學院派繪畫，在當時，對於中國的學生來講，他的繪畫是個完美的範本。我記得我們在八十年代讀大學的時候，能夠擁有一本他的畫冊會如獲至寶。
事實上，弗洛伊德作為當代藝術的大師對我個人的影響是最大的，儘管在我們上學的時候，學習跟風是普遍現象，但是我個人還是比較警惕這種跟風的習氣，儘管我經常去看他的作品，但是在個人創作上，在繪畫的風格上我更加欣賞古典主義，如丟勒、德拉克洛瓦等。弗洛伊德給我的影響更多還是他的繪畫的方式，可以説他的這種繪畫的方式可以和塞尚相提並論，他的整個人生都是值得我們研究、學習的。他晚年近乎隱士的生活方式，他的繪畫的精神性都是令人尊重的。
到現在我依然還會翻看他的畫冊，去年我去倫敦，有兩次我特意去國家畫廊看了他的作品。他的作品的密度，豐富感，層次感、以及他繪畫的態度，都非常完美。他作為這樣一個大師對繪畫如此投入，在作品中去實現自己對繪畫的理解，他對整個繪畫本身充滿了情感，而且保持著一種極高的敬意，以及一種虔誠的人生態度都讓人非常欽佩。
（毛焰，著名油畫家，現任教于南京藝術學院美術系，任中國油畫學會理事。）
頭像
比利安娜：弗洛伊德對中國藝術家的影響主要是在技法上
藝術中國：作為國外策展人，你怎麼看弗洛伊德對中國當代藝術家的影響？
比利安娜：弗洛伊德的作品對於80年代的中國繪畫産生了很大的影響。他的影響可以在很多中國藝術家的作品中看到，如劉小東等藝術家。他的繪畫技術也可以在很多中國藝術家的繪畫語言中發現，例如一層一層的顏色堆積。弗洛伊德的很多繪畫題材其實是與他的日常生活密切相關的，他所描繪的對象通常是他的朋友、家人、情人、藝術圈的朋友，如培根等朋友的肖像。他在70年代的有關他的母親的一系列的繪畫作品，據説花了4000小時完成，藝術評論家Lawrence Gowing 説“藝術史上近300年來沒有一個藝術家這麼直接表達他與母親的關係”。所以，也許中國藝術家早期的作品更多的是在繪畫技法上受到了他的影響，而並非在題材上，中國藝術家的繪畫題材往往會更為“宏大”。同時，藝術家與模特長時間的關係建立在弗洛伊德的繪畫裏是很重要的因素。弗洛伊德的繪畫也影響了很多國外年輕藝術家，如Elisabeth Payton, John Currin,Lisa Yuskavage等。
（ 比利安娜 Biljana Ciric 塞爾維亞人，獨立策展人。）
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