| 采編/蔣文博
應高等教育出版社邀請，美國著名獨立影片製片人、芝加哥藝術學院Danièle Wilmouth教授于8月來京，主持教育部2010年“高等學校藝術設計專業主幹課程骨幹教師高級研修班”的授課工作。Danièle涉足電影、新媒體、當代藝術以及藝術設計等領域，在十余天的密切接觸中，我們圍繞藝術創作、文化觀念及新媒體藝術展開深度對話。對於新媒體在美國的現狀、意義及發展趨勢，Danièle作出了精彩的敘述。
蔣文博：在今天的美國，人們如何定義“新媒體藝術”？
Danièle：我們通常把新媒體定義為基於網路、電腦的一些藝術作品，包括對軟體程式上的修改、網路遊戲，甚至包括基於螢幕的藝術作品，手機展示的藝術作品，還有生物藝術。這就是我們在美國對新媒體主要的定義。
蔣文博：從創作現象上看，新媒體藝術在美國有什麼新進展？
Danièle：我想用最近在芝加哥看到的一些新媒體作品的來説明這個問題。最近正在做的新媒體的項目中，很多藝術家會關注社交網站，比如説FACE BOOK。比如，最近有一個項目“行進/進行”，這個項目比較大，會持續2-3年，包括現場表演部分和網路虛擬部分。這個項目有自己的網站，同時納入實時表演：尋求各地或者是美國各地同時發生的表演，在網站上同步呈現。我們知道在FACE BOOK網站上面可以隨時更改個人狀態，發表微網志之類的東西，他們就把個人狀態的修改發到ipad上。現場表演者帶著ipad，他們可以一邊上網，一邊表演，上傳自己的表演狀態，同時收到其他地方人的表演。這些藝術家比較關注不同地區，包括美國地區，以及世界不同地區同時發生的一些事件，這些東西通過網路連接在一起。
蔣文博：藝術家做這個作品最主要的意圖是什麼？
Danièle：這個項目主要是由Mark Jeffrey和Judd Morrissey兩個人來做的，其中，Judd是網路編程師、網路設計師，同時也寫一些網路互動文本和互動詩歌。Mark是一個表演藝術家。他們大概在一年之前開始合作。我想，這個作品主要反映的是這場美國的次貸危機帶來的一系列經濟問題。我們知道，美國金融危機出現之前，1930年美國也經歷過股市崩盤，他們想把這兩次經融危機聯繫起來做一個項目。1930年左右發生經濟危機的時候，美國政府出臺了一系列長期的政策，包括簽訂一些大型的民生項目、工程項目，包括建大壩等。在他的作品中，就涉及到建築、雕塑，也讓一些藝人（如演員）穿上不同的道具來表演這種典型的雕塑。這個項目有專門的網站，該網站上有文本、詩歌和些影片。比如，在美國的現場表演會通過ipad上傳到網路，有人通過網路對他們的耳機發出不同狀態修改的指令，演員聽到以後再進行修改，將聽到的指令大聲地喊出來、説出來。我想，藝術家更關注的是人們面對經濟危機的時候如何應對、如何處理。
蔣文博：我的理解是，金融危機造成了人的狀態改變，而在這裡，這是一個虛擬的改變，但是通過終端，讓具體的人的耳朵聽到指令、眼睛看到指令，並把它喊出來、表演出來，這變成一個現實和虛擬的空間連接。這個連接有一個總體的策劃，所以構成了一件整體的作品，這樣，作品才跟金融危機構成必然的聯繫。
Danièle：是的。這個項目包括自己的網站，網站上有文字、圖片、現場表演視頻，這三個都是該項目的一部分。這兩個藝術家主要關注的是2008至2010年這場經濟衰退、經濟蕭條與30年代那次大危機之間的關係進行對比。他們在這個項目當中一直在回顧，回看30年代經濟危機時候政府做出的反應，政府為了應對經濟危機出臺的新政，出臺的一系列的措施。
第一個部分，網站上有一些文本資料，主要是描寫政府的一些政策、措施；網站還集合了素描、圖片、繪畫，來表現表演者的狀態，還有他們道具設計、服裝設計。在文本和視覺效果上，比如對胡佛大壩上的建築和雕塑的描述，包括如何來展現這些元素的視覺效果，也形成了文本，可以集中在網站上呈現。
第二個部分，現場的表演者，他們會會通過耳機聽到狀態改變的指令。作品關注的就是美國目前的經濟狀況、每個人的經濟狀況，人們對於應對經濟危機的自由思想和觀點，還有我們面臨的挑戰、狀態的改變等。
蔣文博：不論是網路藝術、數位藝術、電腦藝術，還是手機上呈現的藝術，這些新的媒介方式對純藝術的創作觀念和表現形式會帶來什麼變化？
Danièle：這個問題很寬泛，我舉一個現場舞臺表演的例子來回答，那就是Flash。作者是做現場舞臺表演的，他們在之前做了一個項目，就是複製、重新編排電影片斷，將有名的編舞、舞美師的舞蹈片段複製下來、重新編排，然後放在舞臺上表演。同時，他們會在舞臺兩邊的電子螢幕和網路上同時進行“演出”。該表演者關注的是在數位時代的一些智慧財産權和版權的問題。事實上，在數位時代，作者的智慧財産權遭遇到了巨大挑戰。因為我們知道，很多藝術作品都可以被人們利用數位技術便捷地複製，被不斷地複製，隨意地上傳到網上去。因此，在數位時代，智慧財産權問題不得不成為焦點問題之一。
蔣文博：我指的不是具體作品，比如，你現在是電影編導，在有新媒體的時代和沒有新媒體的時代，你的電影創作觀念肯定是不一樣的，例如張藝謀當年拍《紅高粱》和後來他拍《英雄》，所採取的媒介方式是不同的。在有新媒體的時代，新媒體的技術媒介讓藝術創作者在觀念上會有怎樣的改變？
Danièle：首先，我覺得中國電影的話語方式是很好的一種語言。我們知道，現在的電影製作人比較好的就是展示自己的作品，當然現在的選擇比以前多很多，不僅是在大型影院及電影節上放映，現在我們展示的商業電影、藝術電影、實驗電影，在畫廊裏邊、博物館裏邊都可以放映，甚至還可以進行多個視頻、多個螢幕的裝置，還可將電腦表演的東西融合進來，展示你的作品。更多數情況下，現在展示作品是通過螢幕，通過iphone，通過網際網路批評的形式來進行。在創作者的觀念裏，確實要開始考慮自己作品創作與作品展示的場地的問題。如果用網路、電視機、iphone、手機，就必須要考慮視頻的長度或者是拍攝時候視頻的大小到底適不適合這些展示媒介。在某個時期，在某些媒介上，不妨這些視頻必須把短片拍得短一點，可以更加適合播放，或者把螢幕做得小一點。
蔣文博：新媒體作品，如Mark Jeffrey和Judd Morrissey做的那種大型項目，會從影響年輕人的生活方式、審美觀念及其價值觀，在現實層面上看，新媒體藝術對現在美國年輕人具有怎樣的影響力？
Danièle：在美國，大多數人對新媒體藝術都很感興趣。我們知道，新媒體先鋒主要是在20世紀70年代、80年代和90年代比較活躍，現在他們已經是很活躍的新媒體作品創作者了。當然，我也發現年輕學生對新媒體也抱有不同的態度：一些人對新媒體非常關注、非常喜歡；一些人對新媒體持懷疑態度——因為他們知道，你在做這些作品的時候，不僅要用新媒體這些高科技手段，同時要考慮到通過這些高科技手段找到自己有價值，創作出有意義的作品，所以他們對新媒體持有一種懷疑態度，是非常謹慎的。可是，文化一直在不斷地發展變化，藝術也是在不斷地發展變革，我不認為是藝術家改變了文化，相反，是文化改變了藝術。現在的社會文化，可能是人們通過網路或者現代科技，在實現溝通的過程中建立起來的。
在當下整個社會大背景中，整個社會文化讓是我們面臨越來越多的虛擬的媒介，人與人之間通過這些虛擬的媒介聯繫在一起，整個世界像地球村一樣。面對這個變化，部分藝術家做出了反應，創作一些與這種文化相對應的藝術作品。這表明，是我們的文化影響了藝術，而不是藝術影響了文化。
蔣文博：按照你的個人判斷，未來的新媒體藝術會往哪個方向發展？
Danièle：人類目前比較關注全球變暖或者是可持續發展的問題，但我想，藝術家可能會越來越關注如何在媒體上保存生命、保存利益或者保存一些有機物的東西。我認為藝術家會廣泛地使用生物藝術，就是創造活的藝術作品，在這些領域裏可能會有比較深的探索，比如探索保存記憶的方式，在網上建立一種記憶銀行，很多人都可以進行讀取過往的記憶資訊，也可以存儲。在我的預測中，這是未來三十年左右新媒體藝術發展的最大的趨勢。
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