| 文\陳曉峰
近期最八卦的新聞無疑是劉小東和喻紅夫妻二人轉的，這次他們開始使勁編白領最愛聽的兩人愛情前傳。媒體訪談大意是：劉小東當時想追喻紅是膽小鬼，又怕遭遇競爭力，所以在她的樓下搞武行，嚇退其他競爭男，引得喻紅現在笑稱是一時錯愛上劉小東云云。很符合媒體的口味，從當代藝術新潮傳播介質——微網志的角度也很利於名人“粉絲們”力推。分析這條消息，旨在鼓勵後來者當名人多好，連當年的糗事也變得如此香艷?!無獨有偶，當年東村藝術青年如今跨界紅人左小詛咒將自己“北漂”10多年的生存與成名經驗匯聚成《憂傷的老闆》，乾脆鼓搗指點青年人如何成名，如何泡妞的勵志書，也算給現在心比天高命比紙薄的年輕藝術家堅持創作的希望——當然，我將這種希望稱為微希望，因為更多年輕藝術家並不知道現在自己身處險境，一定要奮起反抗藝術界現在的環境才會有希望!當然，題外八卦的是，來自最新的消息是這本書很可能面臨被禁的後果。加上最近堪稱“大學巡講先生”方力鈞激情書寫的藝術行銷書之《像野狗一樣生存》(類似于像當年的青年人創業導師李開復到場到高校開講一樣)以及老煙火師蔡國強一氣呵成的兩本書，2010年可謂稱得上成功藝術家自曝家史年。當然，上了2010年新開播的《藝文中國》和《藝術玩家》兩檔節目的明星藝術家，更是過足了自曝癮，有點還帶新朋好友連帶的自曝，以期現場出現特效，當然還好藝術界還沒有陳冠希出現，要不然又是一條超級大八卦。
成名藝術家的標配就是製造各種新聞哪怕八卦，就是很少人再關心他們的藝術創作了。這是一個崇尚成功和名利的社會。一個藝術家成功談資就是本錢，越談越紅。看來，藝術家保持自閉症可能不合適這個時代的潮流吧?!反問一個邏輯吧：沒有自閉症藝術家還是藝術家嗎?另外，藝術家群體已經出現嚴重的兩級分化的結構。一方面成功藝術家進入享受階段，出現任何一個消息都能等上媒體的各大版面，而另一方面可能會出現“路有凍死骨”的藝術家群體的悲慘命運，卻被無形關閉了被關注的可能通道。藝術界一再證明自己的結構整個是變態和瘋狂無以復加的，但是人人似乎都做到熟視無睹?在名利場的加工場上，更多人使出了渾身解數——這難道是中國藝術界的野蠻時期?價值標準判斷如此守舊，系統又如此的沒有更新能力?現今，藝術家幸福的喜悅和痛苦的過程都變得非常索然無味，那麼這個行業還有什麼值得堅守?!當藝術家內心變得難受和痛苦不堪，以及身份和性格變味之後，這樣一種文化價值混亂的時候，是不是能夠引起社會足夠的反思?先鋒藝術還有哪些可以沁入人心和精神層面的東西?現在不討論又更待何時呢?市場一派繁榮景象，文化産業大旗也扛起來了，而作為個體的藝術家他們的命運誰又會來真切的關注?曾經親切的，可愛的，有才氣的，叛逆的，被女孩寵愛的藝術家形象如今又剩幾何?
另一個並不令人新鮮的消息來自，宋莊的岳敏君和祁志龍的作品成為電影道具，然後曰：電影就有了先鋒的特殊味道。注意“先鋒”這個現在很令人匪夷所思和中庸無比的詞彙，因為對象用錯了，現在的當代藝術體現“先鋒性”的作品還落在那些早期當代藝術價值觀身上?這是社會接受觀念比較來看的進步，還是當代藝術當下普及和資訊流通的缺失?看來，藝術界自己的要求有點高了?!中國當代藝術的先進或領先水準在其他行業還是靠譜的，只是內部看似已經被批判得體無膚，很不上勁，但是卻在娛樂最前線的電影中作為前衛先鋒的符號與元素出境了?!這就是我們相當“客觀的”環境——即資訊語境，這也提示我們藝術內在的創造力與外部的表演道具是兩個不同領域，成功藝術家目前正走在表演的道路上，而其他藝術家內在的創造力誰來更多更負負責的挖掘呢?難道當代藝術在解放自己的同時，流通到其他領域的資訊是如此理所當然的錯位?還不包括網際網路帶來藝術界變革的可能呢?
繼續八卦：當年周潤發搞的《姨媽的後現代生活》就大動干戈起用了12位藝術家合作作品，而F4中最早觸電的是方力鈞客串的《綠茶》，當年據説還和女主演趙薇鬧了一段不大不小的緋聞。而798則無數次成為電影的酷元素背景，最娛樂的則是劉儀偉的《愛情呼叫轉移》，而突出的場景是時態空間，張揚的《向日葵》也在那裏取了很多景。此外，在宋莊我聽過最真實的八卦是，早些年芒克裸體主演過一部日本片，最後在國內當然成禁片。最新的消息來自CCTV電影頻道拍的《宋莊，宋莊》據稱拍得相當的爛。而之前那個老巢忙乎的《畫家村》，雷聲大雨點小，除了“性騷擾門”事件之外，不見對畫家群體有什麼來自社會影響層面的助推力，算是浪費了一個好題材。看來畫家元素很時尚，但看來不是很好把握啊?!當然，八卦還很多，比如，老性感女人莫文蔚也到宋莊藝術家韓濤工作室擺POSE了，新銳電影人寧浩將新建的工作室鎖定了宋莊，另外就是宋莊正在規劃巨大的4.7平方公里的影視園，對了微網志上有人已爆料蔡康永到央美做講座，看來到處都是無風不起浪啊……
近些年當代藝術被當做有力賣點嵌入社會各界的現象，已經是屢見不鮮。只不過值得提醒的是，這些跨界行為以先鋒形象和符號象徵性的招搖過市，很大悖論的顯示了，中國當代藝術即是主流價值又是剩餘價值的當下真實。比如，在圈外明星藝術家保持産業鏈似的主流價值，在圈內創造藝術新主流價值早已更換他主了。看來，目前當代藝術生産的種種八卦，則是其成為流行藝術之外産生的額外或附加價值。
另外一個新近的八卦就有點不著調子了，説是快退休的羅院長在新藍頂輕鬆拿下了一個700平米的工作室，卻又被媒體冠以“全國首例藝術家工作室終成個人‘不動産’”的大標題，掏錢買房，卻聽起來似乎很悲慘的感覺。且不説老栗牽頭在宋莊美術館後頭搞的藝術園區第一期，又豈不是不動産?!羅院長終歸是人民藝術家，上了“不動産”的新聞是不是顯示了藝術家群體的悲哀，還是整個社會的價值取向出了問題?又還是羅院長自願成為藍頂地産工作室時代的形象代言人?
娛樂界最敏感和勢利了：這不剛生了兒子的劉燁這次的角色就是目前最時髦同時令人最無奈最迷茫最悲憤的角色——“畫家”?我建議這部電影新聞發佈會放在798，而首映式放在宋莊可能更合適?藝術界多麼需要八卦啊，可是別忘了主體是少數人享有?!更多的藝術家還真的生活在“水深火熱”當中，八卦離他們的現實生活和處境還很遠，他們需要社會真實的心聲，以鼓勵他們在這條創作的真誠和真實的路上走得更遠一些，而非現在藝術界一切的資訊都掩蓋在成功藝術家以及利益聯盟佈下的八卦陣裏。八卦的背面，大概也只有中國當代藝術最不知道自己的屬性和價值了吧?
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