自2003年起，任教于中國美術學院的邱志傑就帶領著他的學生們，進行了一系列的社會調查，從日常事物出發，從中形成可思考的問題和話題，從文化研究領域借用社會學、符號學、傳播學等新的方法，以具體個案的方式將方法論轉化為新的創作實踐的工具，以社會調查、符號分析和事件介入日常生活經驗，發展出一種將觀察、行動、裝置、現場藝術、事件藝術、寫作和策展等多種要素糅合於一體的複雜的文化生産實踐，從而形成當下展出在廣東美術館的一系列“總體藝術”作品。廣東美術館館長羅一平稱 “邱志傑的‘總體藝術’理念顯示了一種開放型的智慧”。果不其然，不僅談起這次展覽，邱志傑口若懸河，涉及其他領域，邱志傑也是當仁不讓啊!
談展覽
藝報：您將這次展覽分為四部分“結緣”“頭腦風暴”“遊戲”及“臥底”，您是以一種怎樣的思路構思這次展覽的?想表達一種怎樣的主題?
邱志傑：“結緣”這個部分主要是我帶著學生做的各種社會調查和作品。這些工作總是和一個具體的地點發生關係，或者和一群具體的人發生關係，強調藝術品和社會現實之間的連結關係，所以叫做結緣。 “頭腦風暴”這個展廳主要是理論課。我們在理論講授的課堂上，經常會應用社會學中的頭腦風暴方法，將理論轉換成每個人可以參與和體驗的方式。“遊戲”這個展廳主要集中了我在中國美院教授多媒體現場藝術的工作，包括我們歷年來做過的各種項目，因為我們這個總體藝術工作室比較強調社會性，表面上看來很有泛藝術的傾向，不太像經典意義上的藝術品，主要強調想像力的遊戲。但這個以投影為主的展廳恰恰呈現了我們在這個方面的工作，它強調了遊戲精神。“臥底”這個展廳就是我們最新的“貧困設計博物館計劃”，它最集中地表現了我們的底層關懷的傾向。
展覽中的這些部分互相支撐和補充。結緣的方式是旅行，強調的是視野的廣度。臥底強調的是深度， “頭腦風暴”是這些行動的最內在的思想層面的工作，“遊戲”中則是最狂想最試驗性的行為。我希望用這種方式全面地呈現我們從思考到行動、從社會到個人的反思。
談藝術創作
藝報：您常常在攝影、裝置、行為、書法、架上繪畫等領域穿行，您的重點在哪，您是如何給自己定位的?它們彼此之間肯定不是孤立的吧?是什麼東西把它們統一起來嗎?
邱志傑：這些方式之間，很難説什麼才是重點。但是聯繫是密切的。實際上，我把攝影和書法當做一種最內部的“修身”的工作，用來探討更具有個人感悟色彩的自我理解問題。而繪畫、裝置等我把它們放在“造物”的層次。通過造物來理解世界。而更複雜的行為、事件等工作我稱之為“肇事”，是在社會和文化關係中積極主動地行動。這樣，表面上，從最內向的“修身”到最外向的“肇事”形成兩個極端。但其實它閉合成一個頭尾相接的圓。最社會化的“肇事”同時也是一種修身。這樣，每個點都同時是個人和社會性的。
藝報：您的作品資訊量極大，無論是攝影還是錄影，都是圖像連著圖像，這是什麼原因，是您個人的藝術語言嗎?這樣做為了達到什麼樣的目的?
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