|
安迪·沃霍爾自畫像
波普藝術是流行藝術（popular art)的簡稱，又稱新寫實主義，它代表著一種流行文化。安迪·沃霍爾是最有影響力的波普藝術家。
那一天是1987年2月22日。
關於安迪·沃霍爾（Andy Warhol），不確定的事和確定的一樣多，他是美國最廣為人知的藝術家，但只有不多的人知道他真正做過什麼。我們唯一能夠確定的是他死亡的日子。
這是事隔20年後，艾未未回憶起他得知安迪·沃霍爾意外離世的那一刻的複雜感受。後來成為中國當代藝術旗幟性人物的艾未未，當時正在紐約求學，而吸引他跨越重洋來到紐約的最大理由，是安迪·沃霍爾也在那兒。
“在未來，每個人都能出名15分鐘，每個人都可能在15分鐘內出名。”安迪·沃霍爾留下了這句最著名的預言。身處網路時代的我們，會驚異地發現他先知般敏銳的洞察力。
20世紀60年代，安迪·沃霍爾開始以日常物品作為表現題材，來重新詮釋和反映美：他把那些取自大眾傳媒的圖像，如罐頭盒、可口可樂瓶子、美鈔、蒙娜麗莎像以及瑪麗蓮·夢露頭像等，作為基本元素在畫上單調、無聊地重復排列，被視為“傳達出某種冷漠、空虛、疏離的感覺，表現了當代高度發達的商業文明社會中人們內在的感情”。
1982年，這位西方前衛藝術的超級明星以一名普通海外遊客的身份，進入剛剛開放不久，對外面世界一片好奇卻所知不多的中國。跟4年前萬眾矚目地行走在北京街頭的另一位時尚大師皮爾·卡丹不同的是，沒有人注意到這個54歲的不修邊幅的外國小老頭。
短短48小時裏，他那頭蓬亂的白髮，那張瘦削冷峻的臉，與天安門、故宮、王府井、長城等典型的“中國符號”一起，留下一幅幅“到此一遊”的照片。站在天安門城樓高懸的毛主席巨幅畫像下面時，他不由感嘆道：“嘿，真大啊！”在此之前，頭頂上那位西方世界既陌生又熟悉的社會主義領袖的畫像，他曾經畫過不下400遍了。
儘管過去30年來中國整整一代前衛藝術家的創作，都受到安迪·沃霍爾不同程度的影響（時至今日，在北京798藝術區仍能處處感受到這種影響的印跡），但是，在他悄然踏足中國又悄然離開的28年之後，他那些驚世駭俗的作品，仍然沒有機會與中國普通觀眾面對面。
“這就是我此次中國之行的主要使命之一。”艾瑞克·希納（Eric C Shiner）微笑著説。
艾瑞克·希納是美國匹茲堡大學的藝術史教授，關注研究亞洲藝術多年，並以獨立策展人身份為多位中國當代藝術家在美國舉辦過作品展，自2008年8月起，他接任位於匹茲堡的世界最大私人美術館——安迪·沃霍爾美術館的藝術總監一職。2010年初，他第一次來到中國內地。
私人美術館是四力合一的機構
《中國經營報》：作為世界上最大、最著名的私人美術館，安迪·沃霍爾美術館是怎麼設立和運營的？對中國如今方興未艾的私人美術館（博物館）熱潮，又有哪些可以借鑒的經驗？
艾瑞克·希納：説到安迪·沃霍爾美術館的建立，有一個故事：1987年安迪·沃霍爾突然去世，當時他留下眾多形式的作品，除了繪畫，還有電影、錄影、攝影、裝置以及不少很難歸類的藝術作品，他有一大筆錢，以及非常大的名氣，當然也有不少爭議，當時成立了一個管理他作品和財富的基金會，想為他建一個美術館。安迪·沃霍爾主要生活在紐約，他也是在此成名的，他的作品與紐約緊密相聯，但基金會跟紐約的古根海姆、MOMA等著名美術館接觸時，人家不願接受，因為那時對安迪的藝術成就仍然褒貶不一，他也還沒像後來那樣紅遍全球，所以美術館最後落戶他的故鄉匹茲堡。
今年剛好是這家美術館建立15週年，事實證明，它給匹茲堡帶來了很多好處。大家都知道，“文化遊”是目前世界旅遊業的一種新潮流，出色的藝術品能讓人受到感染和觸動，而匹茲堡本來只是一座工業城市，現在很多人慕名而來，就是為了參觀安迪·沃霍爾的作品展覽，它為這座城市的旅遊業帶來了巨大的客流，也逐漸聚集了一些藝術家。2009年9月，匹茲堡舉行聲勢浩大的G20峰會，安迪·沃霍爾美術館入選為舉辦地點之一，美國第一夫人米歇爾·奧巴馬在此設宴款待G20成員國首腦的配偶。
一個美術館是由政府、富人、廣大公眾及藝術家4個群體合作支援、共同推動的，在北京有很多博物館和美術館，但其他的城市比如南京、武漢未必有這樣的條件，如果有一些知名藝術家把自己的作品放在家鄉來展覽，也會給那個城市帶來很多的好處。
《中國經營報》：安迪·沃霍爾是先創作跟“中國符號”有關的作品，然後才到中國來，短暫的中國之行對他産生了不少觸動。這次你也是第一次來中國內地，你覺得此行會給你對中國藝術的研究帶來什麼影響？
艾瑞克·希納：我在大學的時候就開始關注中國文化和藝術，最初是中國古代的藝術，後來是當代的，在美國也交了不少中國的藝術家朋友，他們會對我講述中國的情況，所以對中國的發展有一些了解，但真正到了這裡之後，還是感到印象深刻，不只是藝術方面，一切都很奇妙，遠遠超乎想像。比如説北京比東京或紐約更漂亮、更酷，今年5月我還要到上海去，那兒要辦世博會，我想中國不僅藝術發展非常快，社會變化也是非常快的。
我一直在關注中國當代的藝術，發現最近這些年的發展是“大爆炸式”的。在當代藝術方面，美國已經有50年曆史，而中國只走過了15年，這讓人很興奮。15年前，很多中國當代藝術家很難公開地展示作品，或者只能到國外舉辦展覽，而現在他們有足夠的空間布展了。我認為政府的寬鬆管理很明智，藝術是沒有國界的，這樣做可以表明國家的強大，以及文明水準的提高。
從藝術史的角度説，藝術品過去曾經跟皇室、跟國家的財富和力量緊密相聯，是展示這一切的形式之一。比如在亞洲，16世紀日本武士階層建立的城堡，外觀非常漂亮，除了炫耀武力外，是因為他們認為建築本身也可以展示他們的強大。在歐洲是法國大革命之後，也就是距今大約200年前左右，才産生所謂私人收藏，即民間的有錢人收羅藝術品，以不同於官方的形式收藏和展示。對中國來説也一樣，以往通過官方博物館的收藏來展示國家的實力和權威，而現在一些非營利性的私人博物館和美術館逐漸興起，説明民間財富的豐盛和社會文明的發展，政府意識到藝術的積極作用，對此予以支援和肯定，是一件好事情。時尚就是復古，潮流不斷反覆，這沒有什麼新鮮的。
藝術是國際交流的捷徑
《中國經營報》：近期安迪·沃霍爾的作品有沒有來中國展出的具體計劃？考慮到他的藝術思想和作品風格的特殊性，這個計劃會不會受到什麼阻礙？
艾瑞克·希納：我很希望幾年內能夠達成這個願望，因為安迪·沃霍爾本人對中國非常感興趣，他説過他喜歡中國文化勝過喜歡西方的文化，因為它更簡單。安迪1982年來過中國，在那之前他創作了不少帶有中國符號的作品，包括眾所週知的毛澤東畫像，他的思想和作品風格也深深影響了一批中國當代藝術家，因此我相信他的作品展能在中國觀眾中受到極大的關注和歡迎，坦率地説我此行也是帶著這個目的來的。
有什麼實際困難？沒有，政府方面我相信不會有什麼影響，我們也能找到足夠的資金來支援這件事情，但可能有部分作品，比如一些以性為主題的作品，無法在中國展出，因為中國人的文化習慣不同。我希望將來在中國的展覽能對安迪·沃霍爾的作品做一個多角度、全方位的展示，包括他童年的、大學時代的，（20世紀）60年代、70年代及80年代的作品。
《中國經營報》：大多數西方普通公眾對中國所知有限，藝術作品可能是他們了解中國的渠道之一，也會塑造他們心目中的“中國形象”，中國當代藝術家受安迪·沃霍爾的影響很深，喜歡在作品中使用社會主義革命年代“工農兵”等特殊符號，其實對我們中國人來説，這些都是過去式，並不代表中國當下的真實，會不會這些藝術作品在西方市場的流行，反而起到了強化西方公眾對中國固有偏頗印象的作用？
艾瑞克·希納：首先西方普通公眾中有相當一部分是不關心藝術的，他們要為溫飽、為工作、為家庭忙碌，根本無暇多想，他們的視野狹窄短淺，只看到眼前的事，所以藝術怎麼表現都影響不到他們，這種情況在世界各處都差不多。西方公眾有關中國的資訊，更多是通過大眾媒體得到的，比如美國人愛看CNN，裏面涉及到中國的節目半年裏可能有一兩次，每次半小時，而且大多是政治方面的報道，不會有北京大街上普通人的生活細節，這對他們中國印象的形成有更大影響。我覺得這不是藝術的錯，不是藝術所能改變的事情。
當然，很多西方人包括美國人，對中國都有一种先入為主的成見，印象中就是“共産主義、工農兵、毛澤東”這些符號，一些中國藝術家了解這一點，所以他們有的作品有意無意地迎合市場的需要，這個問題確實存在，但不僅僅是中國的藝術家會這樣。
因此我想人們要真正來到中國，親眼觀察，親身經歷。不同的人來中國，因為他們的背景和見識不同，可能效果也不一樣，比如馬可·波羅當年來中國，既向西方報道了中國的富庶繁華，同時也引起了西方對中國財富的覬覦，帶來了幾個世紀後的西方軍隊。如果有一些一知半解的人來了，回去傳達的可能就是錯誤的資訊。
因為我對中國的文化和藝術比較了解，我來到這裡，用我的眼睛去看、用耳朵去聽、用心去思考，可以把我觀察到的盡可能接近真實的情況帶回去，介紹給那邊的觀眾，我覺得我來到這裡的心願，就像28年前安迪·沃霍爾來中國一樣，作為一名信使，讓世界更緊密，Make the world closer。
|
