| 73歲的老畫家鷗洋如同一位年輕的藝術家，她用西方油畫的寫實融入東方筆墨的意韻，創造出一個全新的風格：意象油畫。這位曾師從趙無極的老藝術家，仍然執著在東西方文化之間找一個合適的平衡點，意圖試驗出兩種迥然不同畫風的融合。日前，鷗洋作品展在上海美術館展出。
兩小時為巴金畫像
頭髮斑白的巴金依靠在沙發內，凝視手中的書卷，面色沉重，盡顯滄桑。這幅創作于1982年的《巴金肖像》是巴金生前僅留下的兩幅肖像繪畫之一。畫邊巴金題寫“巴金，鷗洋同志於上海”。
這幅畫被收于《當代文藝名家畫像影集》。這其中包括巴金、謝晉、顏文梁、秦怡、楊沫等人，當時的出版社希望能對老文藝名家進行搶救性留下肖像。作為國內頂尖的寫實肖像畫家，鷗洋承擔了這一角色。不過在她去給這些老文藝名家畫像時，其中很多人都已經80多歲。“當我畫完他們沒多久，一個個都離去了。”鷗洋説道。
1982年，鷗洋來到上海，給78歲的巴金畫肖像畫。“我當時就想的是畫出他們飽受摧殘的形態，頭髮斑白，但仍很堅硬的樣子。”鷗洋對自己畫的巴金肖像畫解釋説。
鷗洋記得，巴金只給自己2個小時創作。“我進巴金家，他女兒把我接進去，他就坐在沙發上看書，我一緊張，進他家門就把油墨也潑翻了，手忙腳亂的，收拾完了只剩下一個半小時。” 鷗洋回憶説。她趕忙坐定，給巴金圍了個圍巾，遮擋起巴金簡陋的領袖，就開始創作。畫完後，巴金看過，對鷗洋説：“這就是我，我就是這樣的。”這張畫也成為日後巴金用到最多的肖像之一。
而在給導演謝晉畫像時，“那天，我帶著畫布、畫具來到製片廠他工作的現場。我見到的謝晉戴著一副眼鏡，精神飽滿。他當時似乎正在與一位同道討論劇本，大約太投入了，他把棉外衣敞開，雙手叉著腰，談得非常熱烈，也顧不上與我談話。我迅速拿起畫筆，用最快的速度勾畫他正在與人交談時，談笑風生的生動神態。”鷗洋説。
事實上，這每一幅名人畫像背後，都包含著當時的故事。畫演員秦怡時，鷗洋一邊在畫，一邊在聽秦怡講家庭不幸的故事。最後秦怡表現在畫面上，就是一個很沉靜、很美、很善良的形象，但眼睛裏是有淚水的。
趙無極教我如何讓畫呼吸
雖然在寫實繪畫上一直術業有專攻，不過鷗洋卻在自己的藝術道路上又轉向一條額外的道路：意象油畫。這不得不提另一位著名畫家趙無極。
“1986年，那是趙無極第一次回國，他説國內的審美創作他簡直看不下去，就在杭州辦一個美術培訓班。我那時還在廣州，就趕過去學藝。”鷗洋説道。
那時的美術教育體制大多師承蘇聯的老路，而趙無極的授課卻在國內引起了不小的爭論。趙無極在課堂擺上一盆花，卻讓弟子們不能照著寫實去畫這盆花；請來一個裸體女模特，卻讓弟子走出線條和光線的束縛。
“趙無極有一句話對我影響巨大：他説，一切藝術都是憑藉。不是簡單的自然描摹和還原。比如畫人體，他讓大家感受線條，就像音樂，給個素材給你，怎麼配音樂。我就受他的啟發開始憑藉了，這樣一來，思路、眼界及至題材、意境大為開闊。”鷗洋解釋説。
儘管只有一個月時間的教育，但卻讓國內參加培訓的藝術家大開眼界。趙無極告訴大家，一張畫，你抓得緊緊的，不給它呼吸怎麼成呢？
“這些觀點都讓我們慢慢從客觀中走出來，當時我就想追求用油畫畫出水墨畫的感覺，中國水墨畫本來也是精神的抒發，這就有了我後來的意象油畫。”鷗洋説。
鷗洋的意象油畫，就是把西方油畫的光線和線條感，融入中國傳統水墨的筆墨韻味，這種嘗試，讓鷗洋獲得“首次把陽光帶入宣紙中”的美譽。
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