藝術家尚揚
從“傷痕美術”到當代藝術，尚揚總是會給人帶來驚喜。自稱“對待藝術不老實”的他將自己的靈魂定格在繪畫，他説“選擇了藝術可能是我一生當中最聰明的一件事情”，每一幅作品都承載著他一直以來關於人與社會的互動的思考，於是風景不再是風景，而成為一種關於個體的記載，有人生的，也有心靈的。因為藝術家的創作必須對心靈負責，即便這是一段帶著刺痛的快樂旅程。
每次畫畫都會面臨新的東西
藝術經緯：天安時間《董其昌計劃》個展之後，最近的創作有什麼變化嗎？
尚：目前還沒有。其實每一次畫畫，雖然是一個系列，都會面臨一個新的境況，這種狀況不是事先設想好的。每一張作品都應該讓它自己自然地走過去。
藝術經緯：在畫面的要求上追求一種完美的形式嗎？
尚：其實是一種完美的表達。這個表達包括形式和畫的指向，不僅僅是解決視覺上的問題，還要解決跟我的整個思維有關係的問題。當我畫這些東西的時候，我覺得後面還要畫很多東西，當我思考了很久以後，加了這一部分東西的時候，就知道它基本完成了。可能有些人他看了畫後，會覺得這個沒畫完，或是畫的太少了，但實際上有些小畫比大畫花的時間還長。另外它承載了我一直以來關於人跟社會的互動的思考，其實是一種連續性的感受，這些東西多處於一種飄忽變換當中，因為在這裡，風景和類似風景的東西已經不再是風景的模樣了，它就是我剛才説的，時好時壞、忽好忽壞的過程。我們來看今天這個世界，就會覺得我的畫是有道理的。
藝術經緯：您的每次創作都有比較鮮明的主題，好像有一種回歸性的東西在裏面？
尚：恰恰不是回歸性的東西。從主題來看，它一直很當代，90年代以來開始關注人的生存狀況以及人和自然的關係。這個狀況對我來説永遠是沒有止境的，總的來説它時好時壞，因為人類的走向，一方面向好的方向走過去，但同時也向壞的方向走過去，善和惡、好和壞都同時交織在一塊兒了。比方説，我們現在很享受，但同時也很苦惱、很鬱悶、不快樂，但同時也希望以後得到快樂，可這個快樂到來的時候，你又苦悶，又鬱悶了。這個過程就像畫畫一樣的，我在很快樂的畫畫，但同時過程中也非常地苦惱。
尋找中國當代藝術的世界性
藝術經緯：您作為中國當代藝術的開拓者之一，最大的理想是什麼？
尚：就是作為一個中國的當代的知識分子、年長的藝術家，怎樣把中國自己的東西運用到當代藝術，很好地讓中國以及世界了解中國的當代藝術。因為國內的當代藝術跟隨別人的時間太久了。今天我不把它和國外對立起來，把它對立起來是很愚蠢的，也是很可笑的。因為這個世界本身就連接到一起了，所有生活的資訊、生活的事件以及生活的進程都不可分割了，在這裡面去劃分東方或者西方，或者説中國的和外國的，實際上是很可笑的。所以談到中國的時候，我始終是站在一個世界人的立場上來看待的。我們整個世界需要的不是完全重復過去的的思維方式和視覺方式，而是需要從你自己的角度提供一個東西給世界。我覺得自己作為一個當代藝術家，常常也警醒自己，我的工作不是純粹的給人看，也要對自己的內心負責。就是説我對這些問題經過很長時間的反覆思考，拿出來的東西總要對得起這些思考吧。
藝術經緯：就是説您的作品首先要對你自己和之前的作品有一個交代？
尚：對！要有個交代。至少跟我這麼多年的思考，讓它在這裡面的是渾然一體的。突然跑出來一個東西來會變得不協調，所以當我有一些很激動、很奇怪的想法之後，常常會把它放到我整個藝術思維裏面去考慮，那樣是不對的。有時候對自己還有一些苛求。比方説一些東西，它似乎還不成熟，還需要把它再過濾；有些東西還不是很有力度，還不夠典型地來表達我自己，又把它都放棄了；還有就是它是不是一個最好的狀態。我常常給學生講，從事藝術和對生活的情態是一個道理的。比方説，它不能緊張，一個大夫緊張了，手術刀就會掉在地上，或者就會把針縫壞了，就會把刀開歪了，就不會正確地處理好病人的情況；演員緊張的話，他在臺上的時候臺詞就會想不起來，他的面部肌肉就會僵硬，笑起來就像哭一樣的；畫家緊張也會這樣，畫家緊張的時候怎麼樣會有一個自然的狀態，把自己地思想通過心和畫筆自然的流露到畫面上去呢？不可能這麼做到的。所以我就説作畫的時候一定要處在一個放鬆的狀態。
尚揚在接受採訪中
保持輕鬆的創作狀態
藝術經緯：當您很長時間沒有新的作品出來的時候，會不會緊張呢？
尚：一點都不緊張，不會焦慮。最近倒是有一些焦慮，明年在上海美術館要做一個個展，天安時間的個展完了之後，這個東西就提上來了。這個事情，范迪安和李磊已經説了很久了，現在是推不過去了，就是一定要做。但是我呢，一到這個時候我就犯愁了，我覺得展覽是一個很自然的狀況，天安時間是我做的第一個個展，是因為我以前不願意搞個展。我對自己還是有正確的認識，不是因為我沒有才華，江郎才盡什麼都做不了了，也不是説我對自己看的太淡。主要是一到有個展的時候，我的心裏就會不是一個很自然的狀態。為什麼天安時間做了個展呢，是因為這批畫已經畫出來了，畫這些作品的時候我沒有做個展的想法。我就希望上海美術館的展覽不要安排在世博會期間，五月份到十月份，因為這個時間是比較有限和相對的時間。現在我的工作就有了一定的限度，因為有了時間的約束，比方説，這張畫必須三天完成，那張畫必須八天完成，另外一張畫必須在一個月後完成，這一想就會機械地的把我的創作切開了。但是現在只有面對這個東西，我得放鬆來做這件事。緊張的狀態怎麼能畫好畫呢？當然不可能。所以平時沒有這個展覽的時候，我是不會緊張的。我沒有一種自責的心理，比方説心裏慌慌的，哎呀!很久沒畫畫了，哎呀！我是不是畫不出來了，沒有這種感覺。
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