| 朱其畢業于上海師範大學。獨立策展人、藝術批評家。1992年開始從事藝術批評。1994年成為自由撰稿人，先後在《江蘇畫刊》、《藝術界》、《美術觀察》、《畫廊》、《三聯生活週刊》、《南方週末》、《書城》等知名學術和大眾媒體上發表了數十篇學術論文和藝術批評文章。
1996年開始做獨立藝術策展人，先後獨立策劃了一系列上世紀90年代實驗和前衛藝術展，其中“以藝術的名義”和“影像志異”為國內最早的裝置藝術和觀念攝影展。1998年-2000年擔任《雕塑》雜誌執行主編，2001年在四川美術學院美術學系任客座教授，教授藝術策劃和媒介傳播課程。現任《藝術地圖》雜誌主編。
商報：目前，一些當代藝術家已經成為明星式的人物，您如何看待藝術家的明星化？
朱其：我認為真正的藝術家不應該這樣，如果藝術家時常出席各種商業活動，將自己娛樂化，肯定沒有充足的時間創作藝術。真正的藝術家應該與社會生活保持聯繫。同時，藝術家的成長週期是漫長的，一般在50歲之前是不會太成功的，目前將前衛藝術當做明星藝術對待是有問題的。
商報：藝術家明星化是否會對公眾産生迷惑？
朱其：是的，一些公眾看不懂藝術，如果一位藝術家的作品賣出了很高的價錢，媒體就會關注他，他就會變得有名。但藝術家作品中是否有精神力量，似乎公眾並不關心。目前的關鍵是，這些明星式的藝術家是否能代表當代藝術，例如岳敏君，我認為他不是一線畫家，但現在卻被追捧為明星，他代表不了當代油畫，如果不是因為他的作品標價很高，實際上是不會受到關注的。
商報：近日，岳敏君的個展開幕，“笑臉”形象仍然是展覽的主角，這一形象已經延續了近20年，您如何看待“笑臉”現象？
朱其：“笑臉”的形象已經相當於一種海報設計和形象了，我並不把它看做是藝術，他在這20年中只是在做不同風格的海報。同時，我認為從嚴格意義上講，“笑臉”不是真正的油畫，畫中沒有油畫語言。實際上，國內類似“笑臉”一樣用平涂方式創作出的作品，沒有筆觸也沒有色調，更談不上油畫語言，只是一幅圖像。而圖像又海報化，將一個基本形象設計出來後，把它放入不同的背景中。這種形象與背景的結合原則，篡改了各種著名繪畫和著名圖像的圖像結構，將自己設計的形象填進去，這是一個後現代的做法，在國外它只是一個設計理念，如果將這樣的作品看做是前衛藝術，我認為是誤解。
商報：對於“笑臉”，岳敏君曾經解釋説：“我要創作電影明星式的人物”，您認為中國當代藝術中，是否需要這樣的明星人物？
朱其：“笑臉”只不過是商業設計，並不是藝術。目前公眾對明星畫家有一個誤解，往往將一個藝術的商業開發行為當做前衛藝術，我覺得這是藝術啟蒙工作沒做好所造成的。
商報：中國當代藝術需要符號化的作品嗎？
朱其：我認為這些作品並不等同於符號化的作品。從理論上講，符號在理論上是有象徵意義的，但這些形象並沒有象徵意義，它們只是設計，更準確地説是一種商標化的作品。
商報：您認為商標化的作品不是前衛藝術，那麼中國當代藝術應該是怎樣的？
朱其：我覺得現在的很多作品形式商標化，內容部落格化，沒什麼思想，有什麼感受就畫上去，不知道要表達一種怎樣的思想。真正的中國當代藝術應該表達一種人文關懷，對真正的精神世界有一種挖掘。在藝術語言上，不是簡單地照搬西方藝術語言，應該與中國的藝術傳統有一種內在的聯繫。中國當代藝術發展的30年，其實與中國藝術傳統沒有太大聯繫，要逐步恢復這種聯繫。
同時，藝術家們要面向未來。未來10年，中國當代藝術不應該只關注中國人在精神層面的問題，要用一種中國的方式來表達一個關於普遍的人的問題，而不是用西方的方式來表達中國問題和精神。藝術的表達方式是中國的，而面對的問題是人類社會的。
商報：相對於傳統油畫，目前很多當代藝術家並沒有經過系統的學習，出現了一些企業老闆轉型藝術家的現象，您認為當代藝術家的門檻是否應該提高？
朱其：當代藝術的技巧是無技巧的藝術，作為藝術手段來説，當代藝術的價值觀是為大家提供一種自由表達的途徑。雖然是一個人人都是藝術家的時代，但並不代表人人都是傑出的藝術家，只是在藝術創作的技巧和傳播上不難了、門檻不高了。但是，對藝術的綜合素養、觀念的要求更高了。我覺得用什麼樣的媒介手段和藝術語言並不是很重要，不是創作寫實作品就是優秀的藝術家，關鍵要看畫的內容，是否達到傑出藝術家的精神高度，同時為社會提供一種人格力量，這是更重要的。
另外，現在一些中國的收藏家對油畫有一種技術崇拜，感覺油畫技術、寫實技術是了不得的技術。評判一幅作品還是要從精神的層面。
商報：您認為中國藝術市場的高價泡沫是否已經減退？
朱其：是的，我認為目前已經沒有了，原來一幅賣幾百萬元的作品已經跌到幾十萬了。
商報：您認為今年的藝術市場會如何發展？
朱其：我覺得目前的市場發展狀態還要持續幾年，在建立成熟藝術體系的同時，還包括國民的藝術教育，這個體系建立可能還要十幾年。在這十幾年中，資本還是要進行炒作，起起伏伏還是跟經濟形勢有關，經濟形勢走到哪一步，市場也會做出同樣的回應。我覺得藝術市場其實不重要，重要的是希望出現更多的收藏群體，真正能夠買藝術品，不要拿到市場上去炒作，但它的發展是隱性的，表面上是看不出來的，浮出水面還要10年的時間。但是價格的暴漲在三五年之內已經不太可能出現。
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