| ——由傳統雕漆工藝走進大學校園引發的思考
被譽為北京工藝美術“四大名旦”之一的雕漆工藝，日前隨著著名雕漆大師文乾剛的走進首都師範大學美術學院，而再一次將諸多莘莘學子的視線聚焦在傳統工藝美術上來。與以往不同的是，此次文老以工藝大師的身份的走進校園，並非簡單的向學生介紹傳統工藝之概略，而是連同他幾十年的雕漆手藝親臨教授于象牙塔，向同學們傳授雕漆“真經”。通過授課向同學們講述了傳統雕漆的技藝，與同學們座談交流、展示作品，親身示範等方式，使得眾多大學生在近距離與古老技藝親密接觸的同時，也更多的勾起了同學們對於古老文化的好奇與興趣。此次大師教學活動將持續一個月，在學時安排內，文大師將系統的把雕漆的製作工藝介紹給學院學生，並指導實踐，再現活藝術的魅力。
在首師大美術學院的學生印象中，這已經不是第一次與傳統大師零距離接觸了。下設于首都師範大學美術學院的工藝與材料實驗室是實現有之學生這一願望的基地。帶頭人胡遠老師近十多年來一直從事傳統工藝的實踐教學，將中國傳統的文化藝術門類逐步引進到大學生的日常課程，不斷邀請名師大家親臨學院實地教學，給同學們以最直接的技藝授課，曾先後開展了磁州窯製作、玻璃工藝、金屬工藝、首飾工藝製作等傳統工藝美術課程，使得學生在獲得文化補給的同時又鍛鍊了動手能力，加深了對傳統文化的認識，從而也進一步強化了對傳統文化的保護意識。而這類課程也成為首都師範大學美術學院特色課程之一，並且力爭通過此類課程的開展與實踐，來配合北京工藝美術事業的發展以及對工藝美術文化層次的保護與傳播，為北京市傳統文化的發展做出學院貢獻。
以上所述，對於保護傳統優秀文化無疑是件好事，這反映了具有濃厚文化氛圍的學院對瀕臨文化一種危機感的認同與保護意識的提升，也是一種社會文化責任感的直接表現，是值得社會肯定的、有意義的活動，其形式也是應當提倡與進一步擴大規模推廣的。但就是這種推廣，似乎還存在著現實的問題，引起思考。
近年來隨著對非物質文化遺産的重視與保護，越來越多的傳統手工藝生存狀態引起社會的廣泛重視，許多古老而又面臨失傳的文化的象徵、文明的符號又重新被人們所認識並逐漸熟知，尤其在北京這個擁有千年文化積澱的六朝古都，傳統手工藝的種類更是紛繁多樣。既有像“玉器、牙雕、景泰藍、雕漆”這樣高雅的工藝品類，又有諸如京劇臉譜、蛋雕、毛猴、面塑、泥人、糖畫、剪紙、絹人等等廣為大眾所喜愛的手藝品種，這些或高雅或通俗的藝術的繁榮是我國文化整體的有力補充，更是文明的直接展現。但由於這些傳統的手工藝都是口傳心授而流至後代，隨著時間的流逝，許多老的手工藝人的故去，使得這些傳統的文化的實物載體在逐漸消失，這也就加速了我們對此的保護力度與挽救的進程。
對於傳統工藝的保護，以工藝美術為例，它的保護與繼承問題，説“刻不容緩”是一點都不為過的。從各個層面的因素所引發出的種種問題，使得此類藝術在當今社會的發展顯得有些步履維艱，如何尋找新的出路，在諸多山窮水盡因素的制約下，去找尋自己的“又一村”，成為諸多問題之首。而以上所舉的高校學院派對傳統工藝門類的主動接納似乎使得我們看到了工藝美術發展前途的曙光。
但是這種“曙光”式的保護與拓新之路進程似乎也在面臨著窘境。據筆者所知，目前北京眾多高校中真正開設有與傳統工藝美術相關專業的學校寥寥無幾，像首都師範大學一樣開展類似活動的高校更是少之又少。而唯一的一所工藝美術學院也在前些年併入到清華大學美術學院，至此北京沒有一所純正的工藝美術學校，即便有些許專科學校，其實師資往往又難以達到真正工藝美術的要求。工藝美術大師和技藝傳承者也還未完全走入大學，只是以開辦工作室的形式進行著新時代“作坊”式的工藝製作，沒有形成將傳統工藝帶進大學的一股社會文化的合力。而即便有大型的工藝品公司，現在也不再以追求藝術為首，而成為商業利益第一了。這種社會大環境的制約正在越來越直接的影響到傳統手工藝的生存。為此無論是政府的扶植，還是工藝美術行業自身的崛起，都在努力找尋新的出路，在使得文化遺産得以繼承的同時，再現當下科技發達的時代創造出新的藝術價值，保護藝術價值的同時提升藝術價值。
由此而引出的關於工藝美術所面臨的一個重大的問題，就是如何更好地去完整或部分地將古老技藝與文化內涵的雙重繼承問題，如仍按照以往師傅帶徒弟的方式進行，在當今社會很顯然不能合時代發展的要求，雖也有些專科教學，但對於學員的素質與繼承能力又有著諸多問題的存在，明顯的表現就是這種方式容易造成單純的流俗于文化形式的傳遞，遺失的是文化內涵自身，高層次的繼承不夠，所以往往出更多匠人而非工藝美術藝術家。
真正能夠實現讓古老工藝恢復活力並得以發揚的最佳形式之一，筆者看來，就是應該舉辦類似篇首所述及的活動，而從長遠來看則是應主動將工藝大師和他們的技藝真正引入大學，引入中學，甚至引入小學的教育當中去，並讓其在學院紮下根來。轉變並創新教學內容，將講座式的教學逐步轉變成選修課程形式，將選修課程逐步轉變成必修課程，設立專門的工藝專業，逐步規範化、規模化，在眾多文化因素滋養的環境下，以工藝美術帶動形成新的學院文化環境，繼而形成一種傳統，同時吸納學院文化養分，形成一種古老文化與現代文明、傳統繼承與實踐創新、文明傳統與文化主流的三重互補之效果，以達到傳統優秀工藝文明的真正復興。
我們説當今社會學習外語之風往往打著與世界接軌的旗號，照這麼説那擁有百年、千年文化意義的傳統的東西怎麼就不能以“不忘本”的旗號走進我們的學習中去？或許在古代一位社會性質所限，工藝家的地位往往被士族所蔑視，以下九流為之不屑，那麼在當今社會已經完全接納工藝家、完全可以肯定工藝美術大師的時代，我們若再不重視新形式傳統繼承的路子，不將其引入課程教學，豈不又是變相的對工藝美術的貶低和對真正文化的背棄麼，與上之對應難免有數典忘祖的嫌疑。
至於具體將工藝美術引入高校後，不是將其“束之高閣”而從此萬事大吉，除上述所列及之如何進展外，其實重要的還是應通過學校這一有利的載體，利用現有的先進科技技術，在傳承古老技藝的同時逐步梳理和建立起有關工藝美術“技”和“藝”的檔案庫存，建立永久的、後人能因此得以站立的“巨人的肩膀”，對於祖先、對於後來人也算是有個合理的交代，這才是文明向前的標誌，也是工藝美術在當今形勢中繁榮的基礎。也只有北京乃至全國的高校都有如此之決心，古老的文化才會煥發新的生機，非物質文化遺産的繼承與發展才會做的更徹底，工藝美術才會走得更遠，影響更遠。這是為我們所期待的。
作者：梅松松
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