| 文/張祖英
在中國油畫和藝術市場發展到２００９年的今天，伴隨著創作思潮和外部市場的一些變化，不少藝術界人士特別是年輕油畫家普遍感到有些許無所適從之感。這種心態應該從兩方面來分析。新時期以來，藝術家大都注重對於藝術本身規律的思考、探尋和藝術審美領域的研究，總體創作趨向兩個方面：一是深入向古典主義學習借鑒，以寫實油畫為主；另外一方面是橫向發展，從西方現代主義、後現代主義等方面去借鑒研究。深入借鑒古典主義的思路以及對歐洲油畫傳統的學習，使得中國油畫藝術的水準獲得了較大的提高，但在上世紀９０年代初，隨著初期藝術市場經濟發展，寫實油畫受到商品化衝擊而産生了很多負面影響，大量産生迎合低層次市場需要的萎靡形象與庸俗人體，缺少表現中國人現實狀態的油畫作品。為此，中國油畫學會曾舉辦了以提倡精神與品格為主旨的中國寫實油畫研究展，在理論和實踐這兩方面正本清源，取得了較好的效果。
而作為另一端的中國當代藝術，經過３０年的發展，擴大了藝術領域，新材料、新技術的應用也使油畫界産生了一些新的氣息和變化，擴展了題材和內容；但最近幾年，在藝術市場上人為製造的天價作品頻頻出現。這種情況的發端首先是國外資本的介入和參與操作造成的，在金錢引領的市場下，國內的畫廊與拍賣公司聯手，進行資本操作。縱觀自２００６年美國紐約蘇富比舉辦中國當代藝術拍賣以來，被公眾所普遍關注的那些當代藝術作品，除了一部分在進行現代藝術的形式與內容探索外，相當一部分在學術上比較粗糙，其主題迎合國外藝術思潮，在內容和意識形態方面則片面反映社會生活；加之外國一些基金會、藝術機構滲入中國藝術界，用價格操控創作，用經濟力量來推廣和收買符合他們意識形態的作品。這種現狀足以使年輕人“跟風跑”，導致目前不少青年畫家對今後發展方向感到困惑。
從根本上説，作為人的精神表達，藝術應該有多種功能，但是在西方當代藝術潮流中，把藝術的批判性、揭露性作為其主要功能甚至是唯一的功能，其他的功能似乎都不重要。因此，一些求新、求怪、求奇，違反審美規律，甚至於不斷出現妖魔化的中國藝術作品在藝術市場上和藝術刊物上傳播，産生了另一種單一化的商品畫傾向。這種情況與去年汶川地震中反映出來的中國民族精神，以及中國人民改革開放３０年來取得的成就和精神取向相較，可説是南轅北轍。
全球化背景中當代藝術的這些現狀，在油畫界産生了“心靈的地震”，特別對年輕人的價值觀標準的辨別産生了很大影響。這不是短時期可以消除的，重要的是面對這種“文化轉折”與“心靈地震”，我們要切實研究新情況、解決新問題，加強藝術界的批評力量和批評水準。同時，當代中國社會正在步入現代化，與此相適應，文化藝術也必然會産生與之相適應的現代形態，這種現代形態不僅會在功能上適應現代社會需要，也會滿足現代人的審美需求，並對社會的創新思維産生積極作用，從而有力推動現代化的進程。
在文化轉型中，中華民族自身身份如何得到保護和發揚，是我們必須考慮的。我認為，首先要在概念上明確區分文化産業和文化事業的不同含義，充分認識文化在社會生活中的重要性。鋻於我國是一個文化大國，我們應在文化上擬定宏觀的計劃，抓文化需要抓硬體建設，抓健康的審美觀、價值觀的建設，不斷積累，才能形成深厚的優秀的文化積澱，創造為世人所尊敬的中華現代文明。
|
