主辦單位：武漢美術館

展覽時間：2011.12.29-2012.02.05

展覽地點：武漢美術館 1、2、3號展廳

在東方視覺藝術語言中，有著一千餘年發展的水墨畫作為一種傳統媒介語言有著極為成熟的審美取向，並闡釋著中國的文化藝術立場。然而這種傳統的媒介語言在過去的一百多年中不可避免的正在與外來文化理念産生碰撞。這種碰撞延續至今，水墨畫家們一方面堅持延續水墨畫的筆墨傳統，一方面又在不斷尋求創新。上世紀90年代以來，中國的藝術家們不斷的探尋水墨畫如何向現代進行嬗變，於是各種帶有實驗性質的新水墨浮出水面，進入公眾視野。這些作品試圖從水、墨二者出發，挑戰水墨畫語言的“能指”最大尺度。在此背景下，對於水墨畫這一不斷被更新定義的開放的名詞。厘清水墨畫的本體精神何在，究竟立場為何，是找準水墨畫以什麼基點往外擴散的核心。從某種意義上來講，對這個“核心”的研討，就是我們舉辦本次展覽的目的所在。

中國水墨畫歷來就有延續“筆墨”的傳統，在中國繪畫史上筆墨經歷了宋至元，元至明清等數次重要的轉折，其中寫意性貫穿始終。畫家均在追求以筆墨的藝術形式來傳達內在精神意蘊。唐代詩人王維開創的水墨山水，蘇軾評其“畫中有詩，詩中有畫”；時至北宋，米芾、米友仁父子以墨點表現江南煙雨景色的山水，不求修飾，崇尚天真，開創了文人畫的新局面；以蘇軾、文同為代表的文人畫家以繪畫抒情寄興，狀物言志，不完全拘泥于形似格法，多好水墨寫意。繪畫中強調書法筆趣與中國畫逐步走向抒情放逸有著相輔相成，密不可分的關係。在當時的宋代全面地展開了對書畫關係的論述，書法用筆的造型作用和它的獨立審美價值，進一步為元以至明清強調“以書人畫”的審美觀作了深厚的文化淀積，也成為後來筆墨獨立而存在的歷史淵源。