展覽： 標本
藝術家： 馬建威
策展人： 吳澄
時間： 2011.10.16-2011.11. 17
開幕酒會: 2011.10.16, 3:00-6:00pm
地點： 聖典畫廊
北京市朝陽區百子灣路22院7藝術街區2-070
EXHIBITION: Specimen
ARTIST: Ma Jianwei
CURATOR: Wu Cheng
DURATION: Oct 16th- Nov 17th, 2011
VERNISSAGE: 3pm-6pm, Oct 16th, 2011
VENUE: Saint Art Gallery
2-070.22th Street, No.32 Bai Ziwan, Chaoyang District,Beijing
標本
對方便和快捷的追求，把人類從繁重的體力勞動中解放出來，是工業時代人類科技發展的原動力之一。在數字時代、消費社會的今天，生命所不可承受的輕浮，隨著技術的進步，反而加重了人的疲憊感。
馬建威的繪畫創作通過使用密集點的方式，回歸到人類原始的手工勞作中，以獲得一種存在感。這種存在感不是普通繪畫的手工性所能帶來，而是在無聊、繁重的勞作中，肉體和精神在與時間和對象的抗爭、忍耐和承受中所帶來的充滿褶皺質感的人的存在感受。
而在這種手工勞作中，藝術家卻極度悖論式的表現出一種明顯的機械感。整齊劃一的密集點，取消了繪畫中的令人回味的微妙筆觸以及在傳統繪畫過程中藝術家通過筆觸所流露出的自由和灑脫。在這個層面上，藝術家用自己的製圖方式消解了所謂的繪畫感，取而代之的是一種機械感和觸摸感。
“機械感”通常被認定為是一種與藝術所倡導的自由精神和理想相悖的狀態屬性，但宏觀我們身處的宇宙，日出日落、春夏秋冬、生老病死，“機械感”似乎是人類所能觸摸到的這個時空世界的一種基本存在性狀。
在後工業的數字機械時代，機械的單向度成了現代人的一種存在處境。在資訊轟炸、瞬息萬變、時空穿越的文明時代，人在被單向度的同時，面對內爆混雜的世界充滿恐懼和疲憊，簡單、統一、安全、機械成了靈魂不自覺的原始渴求。
在混沌迷亂的現實中，藝術家屏氣凝神將人類文明邊緣的蟲害作為剖解文明的標本，標本是觀察、研究和實驗的對象，通過點線面的結構和誇張絢麗晃眼的都市色彩藝術家重構存在的時空。在作品中，蚊蟲是藝術家研究世界的標本，當下的世界是藝術家解構的標本，新的奇幻時空又是藝術家努力實驗建構的標本。
馬建威的作品在悖論中獲得了張弛的強度。作品從遠處看是畫，近看則非畫，乃個個重復的小點，想伸手觸摸，似乎能從裏面擠飚出一柱水來；其次，藝術家本人人高馬大、酒量憾人、大咧粗狂、玩性無敵，根本無法想像其蹲坐在畫布前牢獄搬的辛勤勞作；但詭異的是，藝術家牢獄式的單調枯燥機械勞作，卻成就色彩結構複雜絢爛的視像。
這些悖論並非來自藝術家，而是來自世界本體的悖論，藝術家在這標本的悖論中劈斬出一個奇幻的新天地。
作品: Works:
標本•無題 No.1布面油畫 187x230cm , 2009
Specimen•Untitled No.1 , Oil on Canvas，187x230cm, 2009
標本•無題 No.2 布面油畫 82x368cm 2010
Specimen•Untitled No.3 Oil on Canvas 82x368cm 2010
標本•無題 No.3 布面油畫 90X181cm 2009
Specimen•Untitled No.3 Oil on Canvas 90X181cm 2009
標本•無題No.4 布面油畫190x200cm 2011
Specimen•Untitled No.4 Oil on Canvas, 190x200cm 2011
標本•無題 No.5 布面油畫 140x140cm 2011
Specimen•Untitled No.5 Oil on Canvas, 140x140cm 2011
標本•無題 No.6 布面油畫 178X90cm 2010
Specimen•Untitled No.6 Oil on Canvas, 178X90cm 2010
作品局部