展覽時間：2011-07-02～2011-07-10

開幕酒會：2011-07-01 16:00

展覽地點：今日美術館

在開始進行“西藏”系列的創作之前，鎖鈞像很多藝術家一樣，嘗試過各種各樣的題材。在他生活的城市中，他探索著，風景、普通人或者生活，直到他痛苦的發現，這裡沒有他想要的靈魂。直到他2001年遇到“西藏”，他才在這裡找到了自己遍尋不見的激情和嚮往，也才將靈魂與繪畫鑲嵌相合起來。初見“西藏”，與大多數人一樣，鎖鈞感受到的是神秘和遐想，異域的風情讓他不自覺的靠近。接觸的多了，寺廟僧人與普通藏民的生活走進了他的視線，他發現西藏最吸引人的不是那旖旎的絢爛的景象，而是那兒的人們。他們祖祖輩輩生活在這裡，忍受著各種嚴酷的環境和天氣，堅韌不拔，他們不卑不亢，平和安靜的守著那片近乎純凈的土地。這一切讓鎖鈞著迷，他們身上獨有的那種特質讓鎖鈞敬畏，直接碰觸到他的內心深處，他告訴自己，就是這個了，就是這種感動和尊敬了，找到了。

於是，鎖鈞開始虔誠的拿起筆開始畫“西藏”，這一畫，就是十年。如此長時間的堅持，鎖鈞對於“西藏”的堅持和熱愛卻不曾改變，十年的反覆塗抹，帶來的也並不是反覆和重疊，而是一次又一次的前進和改變。問他為什麼會堅持那麼久，鎖鈞説是那種對藏民的感情支援讓他孜孜不倦的畫著，這種感情驅使著他努力。是的，他提到的是“藏民”，而不僅僅是“西藏”，他的畫中出現的也不僅僅是西藏的景色，更多的是藏民們，西藏的美景在這裡反倒成了陪襯。風景也許是亙古不變的迴圈，但是對人的深入和發現卻是在不停的進行和變化著的，這樣的變化引導著鎖鈞作品十年來的變化。進藏次數一次次的增多，鎖鈞對藏民們的認識、藏民們對鎖鈞的影響也在不停的深入和具體化著。也正是如此，鎖鈞下筆時對藏民表情的琢磨也由遲疑變得越發確定起來。藏民們臉上帶著安寧的神情，不大喜，無大悲，淡漠的出現在鎖鈞的畫布上。鎖鈞對此的解釋是，在多年的生活觀察中，他發現藏民早已與環境合二為一，成為精神上與自然相通的人，從他們的眼睛裏看到的是虔誠、平和和木然。鎖鈞希望觀者能從他的畫中體會到藏人們的那一份從容和淡定，能夠學會在自己的環境中平靜下來，審視自己的慾望，平息這些慾望帶來的焦慮和狂躁。

是的，當我們靜下心來看鎖鈞的這些作品的時候，最吸引我們的反而不是他卓越質樸的畫功，而是畫面上藏民們的眼神和表情。那眼神是直看到你心底的震動，那種眼神仿佛洞悉一切，看穿你的全部，但是又帶著這樣那樣的漠然，告訴你那些所謂的在乎和追求不過是自尋煩惱和欺騙，讓我們反思，我們多久沒有傾聽過自己的心，沒有時間去看一眼周圍的人和事物，我們在匆匆忙忙的追尋中浪費了生命，也錯過了本該美麗的一切。我們常常會説，一件好的作品應該是深入人心、引人深思的，但是我們卻也常常會忘記這樣的標準，忘記了最讓人心動的作品是應該靜下心來欣賞的。我們忽略了很多，但我們還要忽略鎖鈞筆下的那些美麗嗎?

所以，現在，停下腳步，聽我們的眼睛和心告訴我們關於鎖鈞畫筆下藏民的故事和感動。