裏奧· 維拉裏爾 Leo Villareal ( 1967 - Albuquerque, NM )

裏奧·維拉裏爾，1967 年出生於美國新墨西哥州，目前生活和工作于美國。他的作品將LED 燈和電腦的編譯程式結合起來，以創造活力四射、擬真的光線雕塑和裝置。維拉裏爾在耶魯大學獲得學士學位，並在紐約大學蒂斯藝術學院獲得交互通信專業的碩士學位。在其整個藝術創作生涯中，藝術家一直尋求使用最新的高科技來進行創作。在他創作的擬真光線雕塑中，結合了燈光、閃光燈、氖，以及藝術家自己定制的LED 軟體設置。作品的魅力來源於作品的動態效果，成千上萬微小的LED 燈通過LED 控制形成全彩的LED 顯像，呈現極其華麗的光效。

莫娜·哈透姆 Mona Hatoum ( 1952- Palestinian, Beirut )

莫娜·哈透姆1952 年出生於貝魯特的一個巴勒斯坦家庭，目前生活和工作于倫敦和柏林。莫娜·哈透姆的作品充滿了詩意和政治色彩，並採用多種非傳統的媒介來實現。她的作品包括裝置、雕塑、影像、攝影和紙上作品。1980 年代，她開始涉足行為和錄影，並著眼于對身體經驗進行探索。從1990年代開始，她的作品逐漸轉向大型雕塑和裝置，目的在於將觀眾置於期待與厭倦、恐懼與陶醉的矛盾情緒之中。在她的單件雕塑中，哈透姆通常將熟悉的日常家用品例如椅子、嬰兒床和炊具改造成為陌生的、充滿威脅和危險的物品。2011 年2 月，莫娜·哈透姆被授予2011 胡安·米羅獎。

烏戈·羅迪尼 Ugo Rondinone ( 1963 - Brunnen, Switzerland )

烏戈·羅迪尼1964 年出生於瑞士布魯嫩。無論是在瑞士本土還是在國際上，他都享有盛名。1985 年至1990 年，他就讀于維也納實用藝術大學，師從恩斯特·卡拉梅勒（Ernst Caramelle）。90 年代末期，他開始在紐約生活，並使用大量不同的媒介和藝術形式進行創作。他的創作涵蓋了雕塑、繪畫、聲音裝置以及裝置、拼貼等，所有的作品都散發出一種詩意的氣質。《觸摸》展將他的三件作品一起展出，試圖將精神、詩意同凡俗、日常並置起來，呈現藝術家對空間與時間和瞬間性的關係所進行的思考。

塞格多爾·古德揚森 Sigurdur Gudjonsson ( 1975 - Reykjavik, Iceland )

塞格多爾•古德揚森是一位來自冰島的視覺藝術家，主要以錄影裝置和攝影進行創作。他曾就讀于冰島藝術學院以及維也納實用藝術大學，這些經歷似乎對他的想像力帶來某種影響，他將祖國充滿虛幻和童話色彩的風光同維也納行動派的暗黑氛圍結合起來。塞格多爾•古德揚森的錄影敘事摒棄了以往的線性敘事，採用疊加剪輯來進行創作，拍攝時所錄製的聲音也成為打破敘事的一個重要元素。他同時也利用了冰島自然風光中的光線變化以及天氣的暴烈性來進行創作的遊戲。塞格多爾•古德揚森目前生活和工作于冰島的雷克雅未克。

托馬斯·魯夫 Thomas Ruff（ 1958 - Zell am Harmersbach, Germany )

托馬斯•魯夫1958 年出生於德國,畢業于杜塞爾多夫美術學院美術和攝影係，是杜塞爾多夫學派的代表人物。他的作品系列非常多，涉及建築攝影、新聞攝影、人像、天文學、情色照片等諸多系列。每個系列又各有特點，所以很難説有哪一系列最能代表他的風格。魯夫對傳統或新興圖像媒體技術具有強烈的探索慾望，可能是攝影界最早使用數字圖像技術的藝術家之一。在創作上，他有分寸的使用生成圖像的各種語言和媒介，將攝影或圖像恢復到一個機器生成的客觀狀態，以這種減法的圖像觀念反觀了世人對圖像的濫用以及美學化和意義性的處理。某種程度上，中國攝影界對魯夫的認知是比較匱乏的，雖然魯夫名聲很大，但由於其作品中冷冰冰、甚至令人乏味的外觀和並沒有具體指涉的內容，使很多人回避對他作品的艱澀內在的探究。

尹秀珍 Yin Xuzhen （ 1963- Beijing, China )

尹秀珍，1963 年生於中國北京，目前生活和工作于北京。作為中國當代藝術的女性領軍人物之一，尹秀珍自1989 年于首都師範大學美術系專業畢業之後，便開始了其藝術創作生涯，並且廣泛活躍于國際藝術舞臺。藝術家的作品通過對舊物的拼接，傳達了現代社會在全球化過程中被不斷同化等問題的探索。她利用回收的材料形成一種雕塑性的記憶文獻，在高度城市化、現代化以及全球經濟增長的急速變換中，試圖將那些通常會被忽略的細小事物個性化，以暗示其生命的個體性，並將記憶作為審視其周圍政治、社會以及環境的批判工具。作品的主題包含了記憶、過去和當下，以及人與不斷變幻的社會之間的複雜關係。通過將舊物聚集在一個新的語境之下，尹秀珍成功地將過去的經歷與當下的體驗和狀態編織在一起，也將“記憶”與“經驗”融合起來。

王功新 Wang Gongxin ( 1960 - Beijing, China )

王功新1960 年生於中國北京，1982 年畢業于首都師範大學，1987 年到1989 年在紐約州立大學任訪問學者並獲碩士學位，1996 年至今生活和工作于北京,現為職業藝術家。作為中國最早的新媒體藝術家之一，也是中國錄影藝術的重要代表人物，王功新的錄影作品選用最熟悉、最富有情感的元素來傳達他的視覺感受，挖掘那些對當代生存狀態産生至關影響的因素。他通常是對日常生活情節進行數位技術的再闡釋，將人們對一個普通的行為的潛意識想像以視覺化的方式呈現出來，流露出意念與現實的對抗，並陸續發展成為關乎生存感受、大眾文化和權力遊戲的議題。

李青 Li Qing （ 1981-Huzhou, China ）

李青1981 年出生於中國浙江湖州，2007 年畢業于中國美術學院油畫係並獲碩士學位。目前生活和工作于杭州。在李青的藝術創作中，遊戲和矛盾是貫穿其創作的兩條主線。相對於中國的前輩藝術家，他更傾向於用一種輕鬆的方式對當下現實做出評論。富有遊戲感的刻意輕化，也許曲折地揭示了現實之重，又或許因為獲得一種智性層面的愉悅從而成為化解現實壓力的方式。在一些作品中，他故意改變了遊戲規則，一些共同的經驗在遊戲中被還原，這些經驗成為發起討論的基礎，例如人在社會中的角色、被工具化的狀態、在制度中生存的狀態、以及在新的人際關係中自我消耗的經驗等等，都是可以被分享的。李青近期的作品著眼于對處於消費社會語境中的物品進行透視和解剖，將外在的詩意與內在的批判相結合，以一種吟咏的方式，構成一種我們自身命運的隱喻，提醒著人們在宏大景觀控制下的世界要保有對人性和生存的關切。

高磊 Gao Lei ( 1980 - Changsha, China )

高磊1980 年出生於中國長沙，2006 年畢業于中央美術學院新媒體系,目前生活和工作于北京。藝術家通過創作繪畫、攝影、裝置等綜合性媒介作品持續探討權力對個體內部思維和社會外部環境的塑造、以及物種人工化與自然景觀不斷異化等諸多問題。他採用各種方式將現成物品與其繪畫、攝影和裝置進行並置，並使其脫離日常屬性，再迫使觀者採用一種被動的觀看方式來完成作品的現場展示。高磊的作品試圖表達同一原始觀念在經過不同時間和媒介的表達後所産生的差異與關聯。這種差異與關聯構成了他作品的特殊語法，這種語法使他的作品産生了某種對可見的現實社會和不可見的世界系統進行破壞與顛覆的企圖。